胡琴家族又添新品

前言

我國有著上百種的兩弦夾弓的拉弦樂器，僅在《中國音樂辭典》之中列出條目的就有53種之多，它們有著一個共同的名稱：胡琴。而二胡則是這諸多胡琴的代表。

二胡有著美妙絕倫的聲音。對二胡演奏教學有過重大理論建樹的音樂家、樂器改革家陳興華老師在其理論專著《二胡演奏教學概論》的自序《二胡說》里，有過這樣一段文字來描寫二胡的聲音：“淺吟低唱，娓娓道來，或吳儂軟語、或北地高腔令人蕩氣回腸、魂牽夢繞、心曠神怡、心馳神往也…。”這些對于二胡聲音及其表現力的形容是恰如其分的，毫不為過。

這也說明，二胡的聲音是有著巨大的不可代替的美學價值的。

二胡先天存在諸多不足

陳興華老師對二胡演奏教學的基本原理認識透徹，對于二胡造型的觀察也入木三分。他認為：“二胡除了聲音外，其結構存在的問題很多”，其對二胡在充分肯定的同時又多有否定之語，指出其問題所在。他曾用“棍架丐器”四字來評價二胡，認為二胡的結構不過是三根木棍插搭而成的一個架子，從而使其作為樂器的美學價值大打折扣，與其所具有的優美聲音不搭不配，使之在民族器樂中的重要地位毫不相稱。

那么，二胡的結構到底存在著哪些問題和缺點呢？

許多人在見到諸如琵琶、阮以及提琴這些樂器之后，再看到二胡時，常會疑惑或是發問：“那二胡桿子上咋就栓了根繩子？”是的，這是許多人都會有的疑問與困惑。陳興華老師說起1969年，17歲的他第一次近距離觀賞一把二胡，當時學校宣傳隊的負責人從外地買來一把新二胡，他在跟前看著老師手里拿著二胡在反復調試，只見他反復地把那琴弦擰來擰去，接著又向女同學討要線繩，用以拴住那兩條弦，這個過程使他大為詫異。

“后來我便知道那用來拴住兩條弦的繩子叫千斤，接著我便關注到那千斤的各種材質與樣式等等。這種詫異的第一印象一直埋在我的腦海，以至于在我作了一個基層文藝團體的二胡演奏員之后，心心念念始終在想的一件事，就是怎樣把這個千斤扎線去掉。”陳老師說。

除二胡之外，所有的弦鳴樂器其琴頭之下，經過弦枕便是有效弦長，這種結構方式，天經地義，合規合理。然而，在二胡的琴頭之下，又經過了十幾厘米的無效空間之后卻栓了條繩子，試問這個空間可有必要？這條繩子又可是必需？說到這里，陳老師又談起一則笑話。某二胡演奏員因工作安排要拉大提琴，因定弦與把位不能適應而在大提琴的琴頸上也栓上繩子。這則笑料說明二胡琴頭以下的十多厘米的空間與那條扎繩的存在是多么的尷尬！

可以肯定地說，對于線扎千斤及其結構方式印象不佳，對其缺點有所認識者不在少數，但真要把它去掉又實屬不易。所以多少年來人們都在無奈使用，且對其尷尬的存在也找到了不少的依據和說辭。所以，線扎千斤這個雞肋對于二胡而言雖是勉為其難，卻又莫之奈何。

二、二十年前致力于二胡千斤的改良

鑒于陳興華老師在二胡千斤上的一些制作實踐及其關于二胡改良的論述，他在2004年被上海民族樂器一廣聘為技術顧問，并與該廠合作制作完成了滑槽琴桿，前短琴軸近桿平行繞弦，拉弦旋調頂式千斤的二胡。至同年底，《二胡實用教程》由上海音樂出版社出版之時，這種二胡就圖示在該書的封面之上。后來，陳興華的四冊二胡教學專著的封面均使用了這種改良的二胡照片。

陳興華老師對二胡千斤的這種設計，在二十余年之前便有系統的文論發表，其主要是體現了對于傳統二胡的充分尊重，在保留二胡原有的結構方式的基礎上，僅就局部做出了巧妙的調整。這種改良的千斤受到了使用者的一致好評和肯定。

陳興華認為，二胡的缺點是系統的、整體的，如它的無效部分過長。所謂無效部分是指不參與實際發音的部分。這種部分對于樂器整體雖有用，但占比不應太多。二胡的80厘米左右的琴體，無效部分的長度就有近三分之一之多，僅千斤以上的無效部分的長度就有30多厘米，這顯然是不合理不適當的，也是應該改變的。

陳興華認為：樂器的無效部分的多少是衡量樂器結構是否合理的重要指標。其無效部分越多，即說明樂器結構越不合理。二胡當然就是這種情況。還有二胡的單端受力的掛弦調弦結構也存在一定問題。兩支琴軸單端挑出的兩條琴弦，由線扎千斤再將其拉回，這樣的受力結構也是不合理的，這樣做使兩條琴弦呈斜八兩道也不美觀；還有，琴筒角擋弓子，持琴位置太低，致使運弓之平難于實現等等結構缺點都不及細言了。

二胡的線扎千斤作為樂器截弦定音的重要部件當然是不稱職的，其所具有的使用不便與形象不佳即不必細述，僅其以上的琴頭部分又呈現出松散的，線條錯亂的狀態，這些都使二胡作為一種樂器的美學價值大打折扣，因而需要進行系統的改變。

三、設計制作一種新型拉弦樂器一和琴

現在，一種由陳老師設計的兩弦夾弓拉弦樂器，以嶄新的面貌出現在世人的面前，這種新的樂器定名為“和琴”。

和琴經過了系統的整體化的設計，從而摒棄了二胡及其所有的夾弓胡琴所存在的缺點，可以看出，這些針對二胡所進行的改良，使和琴的各項指標均優于二胡。

和琴的共鳴箱體不用木筒而是采用椰殼作為皮膜共鳴體，這也是和琴重要的創新之處。使用椰殼蒙皮，其優越之處妙不可言。蒙皮于椰殼之上產生了胡琴的一個新種與新的聲音；較之二胡的制作，節約了木材。再者，椰殼箱體較之二胡的長筒箱體有所縮短，從而使其結構合理協調。還有，在演奏時，二胡琴筒的筒角會擋礙琴弓的弓桿，這一不便在弧圓的椰殼上即不再出現。而最妙的是，自然物蛇皮蒙上自然物椰殼之后所產生的形變。由于蛇皮的肚腹方向的持續張力（頭尾方向沒有），從而使正圓形的椰殼在蒙皮之后變為橢圓。這是一種較之木筒的制作工序和制作工藝上的巨大方便和優勢！在結構上，橢圓音箱體的立向置放使琴體挺拔飽滿（而平橢圓是呈扁柿餅狀）而更具美感。在演奏應用上，和琴采用與二胡相同的有效弦長，其馬位即馬子與上板距離也將大致與二胡相同，是大約在殼體皮面的上4厘米與下7厘來的位置，這與黃金分割完全吻合！在已經進行過的反復調試中，其聲音效果也與此完全吻合。天作之“和”，正是如此。

和琴的研發和制作具有以下幾種優勢：

（一）和琴作為夾弓胡琴的新種，較之二胡減去了線扎千斤以上的無效部分，避免了空間浪費，從而使其結構簡潔完整，上下協調，琴體緊湊，形象鮮明。全琴各部分安排均恰到好處，各就各位，不多不少，無懈可擊，所有部件莫不如此。

（二）較之二胡單端挑出的軸向，和琴的調弦機構顯然穩定。

（三）較之二胡，和琴摒棄了線扎千斤，從而使結構穩定。摒棄了線扎千斤之后的弦枕是整體設計的琴頭，與上方大螺旋呼應的是下方的小螺旋，這種結構設計的確是匠心高妙，其造型也使和琴具有了典雅之美。

（四）和琴較之二胡加高了底托，份量的增加使底托無需另行配重，從而使拉弦運弓之平易于實現。而所謂運弓之平，即是在中弓位置，大臂下垂、小臂平抬，與弓子在琴筒上的支點在一個平面之上。

（五）和琴突出地使用了螺旋這種傳統的最為常用的裝飾方法，從而使樂器的工藝性得到了更好地體現。這種裝飾方法在琴頭、琴軸和底托上系統地得到了采用，可以稱之為整體呼應法和主題貫穿法。這種方法的使用，除琴頭上下、兩只弦軸、底托兩側大小螺旋的統一呼應之外，尚有琴頭后圓與琴桿后圓的統一呼應，琴頭前平與琴桿前平的統一呼應。這種精到的、講究的、不俗的美學構思所實現的結構與造型，使和琴成為了風格統一、極具整體美感的一種新型的胡琴。

琴馬在皮面上的這個上短下長的位置，其上短符合運弓擦弦點的比例，利于發出高音，而下長則利于產生低音，從而實現高低音的平衡，這種作法是符合聲學道理的，也已被試制效果所證明。

和琴的演奏持琴是將琴托置于兩腿之間且靠近小腹，琴頭向左傾10度左右，使琴頭對應面部左耳。右手運弓與琴桿垂直，是略向右上方運行。這樣的持琴可使琴體穩定，持中大方。從而使演奏動作自如靈活。

還有，和琴的放置是皮面朝上，底托著地而音箱殼體可以騰空離地。就此而言，不也是優于二胡嗎？

結語

和琴采用了所有胡琴及其相關的弦鳴樂器在用材、結構造型等所有方面的優點，從而成為結構合理、形象美觀的胡琴，其聲音既有充分的美感，又具有自己的個性。在陳興華老師眼中，它無疑是一件較為完美的胡琴。

和琴于2020年6月開始試制，至2021年4月而告大致定型。由陳正啟、崔剛、崔文明、張進四位制作師先后完成制作。特別是崔氏樂器，其職業敏感使他們知道和琴的價值所存與奧妙所在，從而使他們傾盡心力、盡心盡意地投入制作，并在較短的制作周期內順利完成和琴的定型。M