應用型高校設計學類專業外景寫生教學策略研究

本文引用格式：.應用型高校設計學類專業外景寫生教學策略研究[J」.藝術科技，2025，38（7）：84-86.

中圖分類號：G642文獻標識碼：A

文章編號：1004-9436（2025）07-0084-03

在新文科建設與產教融合不斷深化的時代背景下，設計類專業教育處于重要的范式轉型期。這一轉型體現為從傳統知識傳授模式向能力塑造模式轉變、單一的課堂教學范式向多元場域實踐范式演進。外景寫生作為設計學類專業具有獨特價值的教學形式，承擔著多重功能。其不僅是學生走出畫室、接觸自然與社會場域的通道，還是將空間形態、人文肌理、材料質感轉化為設計語言的實踐開端。然而，在當前的教學實踐中，仍存在諸多亟待解決的問題。例如，部分院校對應用型定位的理解存在偏差，使得教學內容與行業實際需求脫節，未充分激發學生的主體能動性。在此背景下，如何讓外景寫生突破技法訓練的淺層，真正成為培養學生設計思維與創新能力的重要平臺，是高校設計類專業教育亟須面對的重要課題。

1應用型高校設計學類專業外景寫生教學的重要性

1.1提高學生的觀察能力與細節捕捉力應用型高校設計學類專業外景寫生教學對提高學生觀察能力與細節捕捉能力意義重大。在室內，學生多借助圖片、影像等二手資料學習，對事物的認知流于表面，而在外景寫生中，學生身處自然景觀與人文場景，面對樹木紋理、巖石肌理、光影變幻等自然視覺元素，以及建筑結構、裝飾細節、人物動態等人文場景元素，需主動觀察、審視與分辨。這種身臨其境的觀察，要求學生調動全部感官，細致感知事物的特征與差異，進而從復雜環境中提取有價值的視覺信息。經過持續觀察與練習，學生可逐步增強觀察能力，敏銳捕捉細節，為設計創作積累豐富素材，奠定堅實基礎。

1.2激發學生的創作靈感與藝術表現力

設計學類專業外景寫生對激發學生創作靈感與藝術表現力意義重大。自然景觀中的山川湖泊，以及人文景觀里的建筑構造，共同構成了豐富的視覺文化資源。學生在實地寫生時，直接面對這些真實場景，感官會被多元細節刺激、情感會隨場景氣質波動，進而引發對形式、色彩、空間的深入思考[1]。這種思考不是抽象的，而是扎根于具體場景的直觀體驗，能促使學生從個性化視角捕捉獨特的審美切入點，形成區別于他人的創作靈感。當學生將這些靈感轉化為畫面表達時，需要根據場景特質選擇合適的藝術手法，或細膩勾勒建筑的結構韻律，或粗獷鋪陳自然的光影層次。在此過程中，學生不僅要解決技法層面的問題，還要思考如何通過畫面傳達自己對場景的獨特感悟，以實現個人情感與藝術語言的深度融合。如此一來，學生的藝術表現力便能在不斷協調眼、腦、手的過程中得到提升，逐漸具備用多樣化藝術形式準確表達創意、傳遞思想的能力，使作品既展現場景的外在特征，又蘊含創作者的內在情感，具備獨特的藝術感染力。

1.3增強學生的實踐能力與團隊協作精神

外景寫生教學對增強學生實踐能力與團隊協作精神作用顯著。實踐能力增強體現為學生需獨立應對寫生各環節的實際問題。前期開展場景調研、工具準備，現場構圖構思、技法運用，后期完成作品整理、效果呈現，都要求學生將理論應用于實踐。在復雜戶外環境中，學生要根據光線變化調整繪畫角度，依據場景特點選合適材料，以有效鍛煉臨場應變能力與解決問題的能力。團隊協作精神培養貫穿寫生活動始終，如集體寫生中學生常以小組形式展開調研、交流與創作，成員需要共同討論主題、合理分配任務，有人負責場景記錄，有人專注素材收集，有人開展初步創作，在合作中分享經驗、交流想法，針對難題共同探討解決方案。這種互動有助于提高寫生效率，讓學生學會傾聽、尊重不同觀點，培養溝通協調能力。基于團隊協作完成的作品可融合多元視角、展現豐富內涵，引導學生深刻體會團隊力量，為適應后續設計行業團隊工作模式打下基礎。

2應用型高校設計學類專業外景寫生教學存在的問題

在部分應用型高校設計學類專業外景寫生教學中，黑白灰歸納寫生因缺乏明度層級重構的系統教學，易使學生畫面明暗秩序混亂、視覺框架構建能力缺失；限色歸納寫生受傳統色彩教學束縛，會使學生難以突破固有思維，在有限色彩的混合潛力挖掘與象征性表達上存在明顯短板；色彩歸納寫生過度側重寫實技法，導致學生對自然物象的主觀提煉與平面化重構能力不足、文化寓意融入匱乏；自由寫生教學與地域文化記錄深度結合不夠，使得學生表現手法固化、場景與文化特征的個性化記錄能力薄弱。

化”為核心展開實踐。教學初始，教師需結合剪影藝術、現代設計中的輪廓表現等經典案例，向學生講解形態提煉的方法，著重強調對物體外輪廓、比例及透視關系的觀察，使學生學會精準捕捉物象的基本形態。示范環節，教師應分步驟展示兩種表現手法：一是采用裝飾性平面化手法，運用流暢線條勾勒物體輪廓，通過線條粗細、疏密變化表現質感，如用細密線條呈現樹干紋理，粗線條勾勒建筑輪廓；二是運用國畫落墨的筆墨表現，幫助學生掌握“以形寫神”的技巧，借助濃淡不一的墨色或單色顏料概括物象，注重筆觸的靈動性，如用濕筆表現遠景云霧，干筆表現近景巖石[2]。學生練習時，教師可設定建筑、植物、人物等不同場景主題，要求學生先用鉛筆勾勒精準輪廓，再用黑色、深褐色等單色顏料填充，重點訓練學生對形態結構的準確表達。同時，教師要強調構圖布局的重要性，指導學生通過調整物體的大小、位置及方向，形成協調的畫面節奏，如將主體置于黃金分割點，次要物體以剪影形式分布在周邊，使學生在實際操作中掌握通過線條與光影塑造立體感的方法。

3.2黑白灰歸納寫生教學策略

在黑白灰歸納寫生教學中，教師應圍繞“明度層級重構”培養學生對畫面光影秩序的把控能力。教學初始，教師可通過解析柯羅風景作品中的黑白灰分布，讓學生明白有序的明度層次如何構建畫面視覺骨架，同時教師要明確黑（重色）白（亮色）灰（中間調）三大層級的劃分標準，并示范將自然場景中復雜色彩轉化為明度關系的方法，如將天空歸納為亮灰、地面歸納為重灰、植被歸納為中灰。實踐環節包含兩步：第一步是剪影式表現，讓學生用黑白灰三色概括場景中的主要物體，如用黑色表現建筑陰影、白色表現水面反光、灰色表現草地，以舍去細節，強化物象特征；第二步是引入立體光影概括，以“三大面”（亮面、灰面、暗面）分析單個物體的光影關系，如球體的亮白、灰過渡、暗黑，并結合明暗交界線的處理來塑造物體的體積感。此外，教師要重點訓練學生對明度調式的控制，通過高長調練習，讓學生以大面積亮色（如紙張底色）搭配小面積重色（如物體陰影），形成強烈對比，或利用低短調刻畫深灰背景（如黃昏場景），通過微妙的灰度變化營造含蓄氛圍[3]。教學時，教師可布置“城市街景”“自然景觀”等主題，要求學生先繪制黑白灰小稿，確定明度節奏后再展開完整創作，最終讓學生掌握通過明度秩序突出主題的方法。

3應用型高校設計學類專業外景寫生教學策略

3.1黑影歸納寫生教學策略

在黑影歸納寫生教學中，教師要以“形態結構與光影簡

3.3限色歸納寫生教學策略

限色歸納寫生教學應以“色彩約束與創造力激發”為目標，在黑影與黑白灰寫生基礎上，限定幾種基礎顏料指導創作。教學時，教師需先向學生闡釋“少即是多”的設計思維，著重說明限定色彩并非對表達的限制，而是借助理性規則去挖掘色彩混合的潛力。隨后，教師需示范表現方式，如三原色限定、單色或雙色加黑白灰等，通過紅、黃、藍三原色混合出豐富的中間色，或用藍色加白色表現海洋的不同層次，同時講解如何依據創作主題選擇象征性的色彩組合，如藍紫調可用于表現憂郁，橙黃調則適合表現溫暖。針對學生練習設置分階段任務：初級階段限定單色加黑白灰，如用赭石色表現秋日風景，通過加白加黑調整明度，以培養學生色彩明度變化能力；中級階段限定雙色，如黃與紫，讓學生探索補色混合效果；高級階段則限定三原色加黑白灰，要求學生完成主題創作，如用紅、黃、藍表現民俗場景，通過色彩比例調整營造獨特氛圍。在此過程中，教師要引導學生在畫面中融入黑白灰明度序列，使色彩既存在純度對比又具備明度層次。教學還可結合具體專業需求設定任務，如讓陶瓷設計專業學生以限定色彩繪制植物圖案，讓文旅設計專業學生用地方特色色系設計文創元素。教師可要求學生先開展色彩小樣實驗，詳細記錄不同顏料混合的效果，再將所得應用于完整畫面呈現，最終培養學生在限制條件下感性表達的能力。

3.4色彩歸納寫生教學策略

色彩歸納寫生教學應注重“自然提煉”與“主觀重構”的結合，引導學生在寫實與裝飾間搭建起創作邏輯框架。教學初期，教師需解析自然物象的色彩規律，著重講解概括性、主觀性、限色性三大特征，讓學生明白舍棄瑣碎細節、提煉本質特征的關鍵意義。表現方法的教學可分為兩個維度：一是寫實性歸納，教師需要示范“分階法”，如將天空色彩按明度簡化出不同層次，以及“限色法”，如以單一主色調表現特定場景并舍棄雜色，引導學生在保留光影關系的基礎上，將色彩層次處理成階梯式變化[4]；二是平面性歸納，教師需要講解拼接法、勾填法、重疊法等具體手法，如用幾何色塊拼接表現建筑，以線面結合勾勒填色呈現花卉，或通過色層交疊產生新的色彩效果，同時示范如何對物象形態進行解構重組，運用夸張色彩表達情感的主觀平面化處理方式。在構圖上，教師要引導學生采用散點透視，突破單一視角局限，如在同一畫面中同時展現近景與遠景；在色彩運用上，要鼓勵學生突破固有色束縛，融入象征性主觀色彩，如用特殊色彩表現特定物體以營造獨特氛圍。此外，教師還需重點鍛煉學生對色彩節奏的把控能力，通過建立明度、純度、冷暖的對比秩序，以及強化視覺焦點色與次要區域的強弱節奏，增強畫面表現力。教學過程中，教師可設定“地域性景觀”相關主題，讓學生將在地性色彩轉化為裝飾性圖式，實現從觀察能力到創造能力的躍遷。

3.5自由寫生教學策略

自由寫生教學聚焦喚醒學生個性化表達，著重提升其對場景與地域文化的記錄能力。教學過程中，教師可先引導學生擺脫固定技法的束縛，嘗試水彩、馬克筆、鋼筆等多元工具，以及速寫、素描、淡彩等表現手法，依據場景特性挑選適宜媒介，如運用速寫定格動態街景，或借助水彩暈染營造煙雨朦朧的氛圍。同時，結合地域文化特質設定寫生任務。以古鎮寫生為例，教師應讓學生將目光投向當地建筑、服飾，用插畫式速寫記錄雕花門窗、傳統服飾等細節，或通過組合作品講述地域故事，將當地歷史傳說轉化為連續場景速寫。教學中要特別強調“手眼心”協同參與，杜絕依賴照片，鼓勵現場觀察與即時創作，捕捉光線變化下的色彩瞬間，以培養學生的敏銳觀察力，以及用抽象線條傳遞地域文化精神內涵的創造力。另外，教師可采用小組合作模式，讓學生圍繞“地域非遺”“市井生活”等主題自由寫生，通過構思分享與討論拓寬表現思路，最終使學生既能全面記錄場景特點，又能運用個性化藝術語言展現地域文化特征，為后續設計創作儲備豐富素材。

4結語

應用型高校設計學類專業外景寫生教學的改革與創新，本質是對“設計源于生活”理念的深度踐行。構建集觀察、感知、轉化、創作于一體的立體化教學體系，既能讓學生在真實場域下淬煉藝術表現力與問題解決力，又能使其在自然肌理與人文脈絡的解讀里厚植設計倫理和社會責任感。面向未來，要進一步打破學科壁壘，將外景寫生與地域文化傳承、數字技術賦能、社會創新需求相融合，讓傳統教學形式在應用型人才培養中持續煥發出新的生命力，為設計教育對接產業升級及社會發展提供更具前瞻性的實踐范式。

參考文獻：

[1」王婧婧.高校美術教育專業外景寫生實踐教學研究[J」：美與時代，2025（3）：105-107.

[2」李玉玲.基于創作意識與實踐能力提升的水彩風景寫生課堂教學模式創新探究［J].美術教育研究，2024（23）：119-121.

[3」宣晶.基于教學互動一體機的素描靜物寫生教學策略研究［J].美術教育研究，2024（15）：163-165.

[4］王通.高校美術專業城市風景油畫寫生教學研究［J］.新美域，2024（6）:139-141.