戲曲盔帽在舞臺表演中的視覺傳達作用探析

本文引用格式：.戲曲盔帽在舞臺表演中的視覺傳達作用探析［J].藝術科技，2025，38（7）：13-15.

中圖分類號：J825文獻標識碼：A

文章編號：1004-9436（2025）07-0013-03

作為中國傳統舞臺表演藝術，戲曲藝術發展千年，形成了具有豐富歷史文化內涵的視覺符號系統。盔帽是戲曲藝術服飾體系的重要組成部分，其造型、色彩、裝飾等元素構成的視覺語言，有利于觀眾解讀角色的社會地位和職業身份，了解角色的性格特征和情感狀態。同時，戲曲盔帽與舞臺場景、燈光、演員表演進行視覺融合，豐富了舞臺的視覺效果，增強了觀眾的情感體驗，使觀眾產生情感共鳴。戲曲盔帽在舞臺表演中的視覺傳達作用不可替代，通過審視其視覺傳達功能，能夠更好地理解、欣賞傳統戲曲藝術的美學內涵，為當代戲曲表演藝術創新提供有益啟示。

1戲曲盔帽的視覺符號系統

盔帽是指中國傳統戲曲中角色人物佩戴的各種冠帽的統稱，主要包括冠、帽、盔、巾等。在戲曲表演的視覺系統中，盔帽位于演員的頭部位置，觀眾觀看戲曲表演，最先關注到的就是演員頭上的盔帽。戲曲盔帽主要包含造型、色彩、裝飾等視覺元素，這些元素相互間有機組合，在舞臺表演中發

揮著重要的視覺傳達作用。

1.1造型

戲曲盔帽的造型是其視覺符號系統的基礎。盔帽的造型不僅體現了角色的社會地位和身份等級，傳達了角色的性格氣質和情感狀態，還蘊含著豐富的文化內涵，具有特定的象征意義。

首先，戲曲盔帽代表了角色的身份地位。戲曲盔帽的造型設計嚴格遵循角色的身份等級，不能逾矩[1]。比如，帝王君主佩戴的盔帽通常是莊嚴華麗的冕旒，帽頂高聳，好似天穹，象征帝王是“天子”，受命于天；武將的盔帽造型通常高大簡潔，由金屬制成，具備實用性和戰斗性；文官的盔帽多為烏紗帽，采用圓弧造型，兩側帽翅的長短和形狀對應官職高低；底層平民佩戴的盔帽多是草帽、氈帽、方巾等，造型簡單樸素。不同造型的盔帽在代表不同身份地位的同時，也具有不同的象征意義。帝王君主的冕旒線條剛硬，棱角分明，象征不可侵犯的權威；武將的盔帽如帥盔、夫子盔等，其挺拔剛勁的線條象征英勇與威武；文官烏紗帽柔和的造型、流暢的線條體現出文人儒雅飄逸的氣質；底層平民佩戴的方巾、布帽簡約樸素，反映了他們生活的艱辛和社會地位的卑微。其次，戲曲盔帽的造型設計巧妙體現了角色的性格特征，是角色情感狀態的外化。比如，忠臣良將佩戴的盔帽造型挺拔、線條明朗，體現出正直忠良的品質。京劇中的“帥盔”是其典型代表—一盔頂高聳，象征品德高尚，兩側帽翅平直伸展，表明心胸開闊坦蕩；奸臣貪官戴的盔帽，造型往往低扁，線條生硬，傳遞出陰險狡詐的氣息。京劇中的“奸紗”是典型代表一一帽身造型不對稱，暗示角色內心扭曲，帽翅又尖又細，向下彎曲，暗示角色心術不正。戲曲盔帽的造型設計還能反映角色的情感狀態。比如，角色的情緒是激動或哀傷時，盔帽上的飾物或翎子會隨之劇烈抖動或微微顫動，表達出角色此時內心的情感。如京劇《貴妃醉酒》中，楊玉環從微醺到沉醉的情感變化，通過她頭上鳳冠傾斜角度的變化呈現出來。戲曲盔帽通過造型呈現角色身份地位、刻畫性格情感，體現出傳統戲曲藝術視覺符號語言的精妙。

1.2色彩

色彩是戲曲盔帽視覺符號系統中的核心視覺元素。對色彩的運用不僅是審美選擇，還是對中國傳統文化邏輯、審美原則的嚴格遵守[2]。在中國傳統文化中，色彩通常象征并代表著權力等級、道德倫理，還發揮著表達人物情感的作用。戲曲盔帽的色彩元素蘊含傳統文化內涵，代表傳統文化價值理念。戲曲盔帽中色彩元素的運用，體現出傳統戲曲藝術的審美理念，傳遞出傳統文化的思想內涵和價值規訓。

戲曲盔帽的色彩元素是角色性格特征、身份地位的象征性表達，并在其中融人了傳統文化道德觀、價值觀。“五色”是中國傳統文化中的色彩體系。即紅、黃、白、藍、黑。在中國傳統文化中，這些顏色都具有特定的象征意義。紅色象征熱情、勇敢、忠誠的品質；黃色象征權力、尊貴；白色代表純潔或哀傷；藍色象征智慧、沉穩；黑色常意味著兇猛、奸詐。戲曲盔帽以此為基礎，進一步發展出一套“色彩辯證法”。例如，白色盔帽象征清正廉潔，但在特定情境下代表奸詐，如曹操的白蟒盔。黑色盔帽既象征陰險狡詐，如閩劇《陳世美》中的陳世美，為攀附權貴，殺妻滅子；又代表剛正不阿，如閩劇中的包拯，他的盔帽通體純黑。色彩語言的視覺運用，既直觀描繪了角色性格，引導觀眾在欣賞戲曲時加深對人物復雜性的思考，又反映出戲曲藝術對人性善惡的道德判斷。其次，戲曲盔帽的色彩運用體現出對和諧美的藝術追求，蘊含哲學思想。閩劇盔帽講究“五彩相宜”，主體顏色不超過五種，體現了“中正適度”的美學原則，在視覺上達到整體和諧的效果。在《楊門女將》中，女性將領們的盔帽色彩各有不同，但總體上呈現出統一和諧的視覺效果，形成和諧美。閩劇《陳三五娘》中，正派角色的盔帽顏色多是紅綠相配，雖然顏色對比強烈，但整體并不沖突，體現了“和而不同”的哲學思想。

1.3裝飾

戲曲盔帽的裝飾元素主要有珠寶首飾、絨球、羽毛，還有龍鳳、麒麟等紋飾圖案。它們象征并詮釋著權力制度，代表了角色的身份地位，輔助塑造角色形象。此外，戲曲盔帽的裝飾元素也體現了戲曲藝術的審美理念。

首先，戲曲盔帽裝飾中的龍鳳紋飾、真金白銀、玉珠寶石等，是統治階級權力和身份的象征。帝王盔帽上多裝飾金龍，或者印上龍紋，前后垂掛的珠簾遮擋了君王的面部表情，制造出距離感和神秘感。這些都彰顯了帝王至高無上的權力和高高在上的地位。皇冠、鳳冠上的珍珠翡翠等貴重首飾，點綴得盔帽華貴典雅，彰顯了角色的尊貴地位[3]。相比貴族盔帽上奢華的裝飾，底層人民的盔帽裝飾則僅限于用布帛、紙質點綴，簡陋樸實。裝飾上呈現出來的巨大差距，鮮明刻畫出角色的身份地位。當角色登上舞臺，印著龍紋鳳飾、掛滿珠寶玉石的盔帽一出場，觀眾便能識別角色的身份地位，無需臺詞解說，體現出戲曲盔帽裝飾元素精妙的表達機制。其次，盔帽的裝飾元素能夠塑造角色形象。比如，閩劇《貽順哥燭蒂》中的貽順哥形象，他的盔帽主色調是綠色，裝飾銅錢紋樣，呈現出他貪財的性格特征；《荔枝換絳桃》中的書生，頭戴的方巾上印有清雅的竹紋，刻畫出其清高文雅的形象。除了權力象征和角色形象塑造外，戲曲盔帽的裝飾元素還是戲曲美學理念的微觀呈現。這些裝飾物不僅美化了盔帽的外觀，還體現出平衡、和諧的美學觀念，如閩劇盔帽裝飾最顯著的特點是“不對稱中的對稱”，通過精巧布局達到視覺平衡；閩劇旦角的“點翠頭面”，雖然裝飾繁復，色彩豐富，但不雜亂，將頭面上翠鳥的羽毛、花朵、蝴蝶等自然之物進行巧妙搭配，達到視覺上的平衡與和諧，體現出人與自然和諧共存的美學理念。

2戲曲盔帽在舞臺語境中的視覺傳達作用

2.1戲曲盔帽與舞臺場景的視覺協同

戲曲是舞臺表演藝術，舞臺場景是戲曲表演的重要組成部分。通過舞臺場景來呈現故事背景、情節發展和角色活動。戲曲盔帽是角色服飾的一部分，與角色服裝、布景、道具等共同構建出完整的舞臺視覺空間，并通過與各個元素之間的呼應、襯托，營造戲劇氛圍，增強藝術感染力[4]。比如，京劇《霸王別姬》中垓下之戰場景，整個舞臺布景灰暗衰敗，項羽頭上原本威嚴華貴的盔帽，此刻卻珠翠破損、翎子斷裂，呼應舞臺上傾倒的戰旗，渲染出場景的悲壯，揭示英雄末路的悲劇命運。這種通過物質符號間的對話實現的視覺協同，將角色內心悲涼的情感、不甘的豪情外化呈現出來，形成戲劇張力，增強舞臺場景的藝術感染力。

不同劇種的盔帽與舞臺場景的視覺協同策略不同，側重點也不同。閩劇盔帽與舞臺場景的視覺協同策略主要側重于展現地域文化特色。閩劇盔帽通常采用當地工藝材料進行裝飾，將的歷史文化元素融入造型。閩劇舞臺場景的設計加入象征當地歷史民俗的元素，展現地域風情，并采用多元素動態互動策略，比如表現歷史上地區的民族戰爭場面，用盔帽上晃動的裝飾呼應舞臺上飄揚的戰旗，勾勒出歷史畫卷，觀眾可以從中領略的歷史文化。京劇盔帽與舞臺場景的視覺協同策略強調程式化表演。京劇盔帽嚴格遵循京劇的表演程式進行設計，其舞臺場景設計也高度程式化，布景簡練，富有內涵，舞臺空間卻能呈現出千變萬化之勢。越劇注重結合柔美與寫實，其盔帽設計特點是突出細膩柔和。在舞臺場景設計上，越劇將場景布置得細膩、富有生活氣息，道具貼近生活，結合凸顯細膩柔美氣質的盔帽，為觀眾展現一幅真實的生活畫卷，讓觀眾仿佛置身于現實生活。

2.2戲曲盔帽與燈光設計的視覺互動

燈光是戲曲舞臺表演中重要的視覺表現手段，通過調整光線的角度、明暗和色彩，營造不同的視覺效果，渲染不同的情感氛圍和意境空間。戲曲盔帽與燈光互相配合，其造型、顏色和裝飾能夠輔助增強燈光效果的表現力，塑造角色形象，展現人物性格和地位。比如，將燈光聚焦于盔帽上的珠寶等裝飾元素，為其鍍上一層光，更顯珠寶的華麗璀璨，凸顯出角色身份地位的尊貴。閩劇《蘭花賦》中，用定點光突出清官盔帽，將燈光反射在帽翅上，強調角色的主體地位，同時象征其公正清廉的品質。另外，通過調整燈光，引導觀眾注意盔帽上的一些裝飾細節，啟發他們主動思考角色的身份，了解人物的性格特征，有助于加深觀眾對角色的情感認知。

不同材質的盔帽與燈光相結合，呈現出來的視覺效果有所不同，營造出多層次的舞臺視覺效果，對劇情起到暗示或推動作用。比如，京劇《大鬧天宮》中，孫悟空佩戴的紫金冠在強光照射下耀眼奪目，而妖怪戴的暗色鐵盔帽在燈光下暗淡陰沉，凸顯了正邪對立，加劇了戲劇沖突。盔帽與燈光的視覺結合還可營造戲劇氛圍。越劇《追魚》中，鯉魚精的盔帽采用半透明材質，經過藍色燈光照射，會呈現水波流動的效果，營造出水下世界的氛圍，豐富了舞臺視覺效果。

2.3戲曲盔帽與演員表演的視覺融合

演員表演是戲曲舞臺表演藝術的核心要素。作為演員服飾的一部分，戲曲盔帽在幫助演員快速進入角色的同時，還與演員的表演動作、面部表情融合，在舞臺上形成視覺傳達機制，反映角色的心理變化，展現其內心世界，將角色的情感傳遞給觀眾，推動角色與觀眾之間的情感互動，實現情感共鳴。

在戲曲表演中，盔帽與演員的表演動作實現動態融合，形成獨特的視覺語言，將角色的情感變化描繪出來[5]。京劇《徐策跑城》中，扮演徐策的演員在表演“跑城”這一情節時，身形匆匆，快步疾走，盔帽伴隨演員的動作微微顫動，盔帽上的翎子也隨之搖曳、顫抖，將角色急切、喜悅的情緒轉化為視覺語言。當徐策突然停止奔跑，看向遠方，盔帽上的翎子緩緩垂落，表現出角色內心的情感變化。觀眾通過這些視覺語言，感受到演員的情緒，產生情感共鳴。此外，盔帽與演員的面部表情互相配合，將角色的內心世界巧妙呈現出來。在京劇《霸王別姬》中，決戰前夜，項羽眉頭緊皺，眉毛輕輕顫抖，盔帽上的絨球和穗子也跟隨其面部表情而抖動，展現出他內心的焦慮、決絕。當虞姬得知項羽落敗的結局時，她鳳冠上的珠翠輕輕搖晃，和著眼中的淚水，將她內心的哀痛展現得淋漓盡致，讓觀眾深刻感受到角色內心的復雜情感。

3結語

戲曲盔帽作為戲曲表演視覺系統中重要的視覺元素，其作用不僅局限于裝飾人物，更重要的是成為塑造角色、構建舞臺場景、傳遞戲劇內涵的視覺載體。戲曲盔帽在舞臺表演中展現出來的視覺傳達效果，體現出傳統戲曲藝術的精髓和魅力，傳遞出中國傳統文化的豐富內涵和美學理念，對于當今戲曲表演藝術的傳承和創新具有借鑒意義。

參考文獻：

[1]左波.盔帽在戲曲表演中的運用研究[J」.戲劇之家，2022(25):48-49.

[2]洪亮.淺談戲曲盔帽藝術［J].劇影月報，2019（5）：48.

[3］賈春生.戲劇盔帽、髯口在京劇中的運用［J］.劇影月報，2013(4): 84.

[4］徐建勤.戲曲盔帽造型設計的審美意識［J].劇影月報，2019(3):50.

[5］宋俊華.中國古代戲劇服飾研究［D］.廣州：中山大學，2002:84.