小學音樂班級合唱教學實踐要求與路徑研究

一、小學音樂班級合唱教學的意義與現狀

（一）合唱教學的意義

班級合唱是小學音樂教育中最具集體性與情感共鳴的藝術實踐形式。其核心價值在于通過多聲部協作，構建兒童對音樂要素的立體認知[]。當稚嫩的童聲在合鳴中趨向和諧時，學生不僅能習得音準、節奏等基礎技能，還能在聲部交錯中體會個體與集體的辯證關系。這種“對聲音統一性的追求”天然契合兒童的社會性發展需求一一他們需在傾聽同伴、調整自我的過程中學會共情與妥協，進而培育集體主義精神。合唱訓練中的氣息控制、情感代入與肢體律動，還能有效激活兒童的多感官聯動能力，使音樂從抽象符號轉化為具體的生命表達。

（二）合唱教學的現狀

當前小學音樂班級合唱教學面臨三重現實困境。其一，學生音樂經驗的差異導致合唱基礎薄弱。受學前教育差異的影響，部分學生連單音模唱都難以完成，在聲部疊加時容易產生“音準雪崩”效應。其二，傳統教學模式消解了藝術感染力。機械重復的音階訓練、單向灌輸的演唱示范，使合唱淪為“聲音流水線作業”，學生難以體會音樂內在的情感張力。其三，評價體系存在結構性偏差。過度強調合唱比賽的獲獎等級，忽視學生在音準控制、聲部協作、藝術表達等方面的過程性成長，導致教學陷入“唯結果論”的功利旋渦。

二、小學音樂班級合唱教學實踐要求

（一）團隊協作與個性化發展的動態平衡

小學階段合唱教學的首要目標并非培養專業演唱者，而是通過集體藝術實踐培養學生的協作能力與包容精神[2]。教師需樹立“角色平等”的核心理念：在劃分聲部時，避免單純依據音準或音色篩選主唱，而應結合學生的性格特質與成長需求進行綜合考量。例如，將內向但音準較好的學生安排在領唱位置，既能挑戰其心理舒適區，又能使其在成功體驗中提升自信心；對于節奏感薄弱但表現欲強的學生，可分配打擊樂器伴奏任務，使其在參與中感知音樂結構。差異化角色分配機制既能保證合唱效果，又能促進每個學生的個性化發展。

（二）基礎素養與審美能力的雙重提升

在合唱教學實踐中，技術訓練與審美感知需深度融合[3]。在音準培養方面，通過螺旋式進階法構建階梯式訓練體系：學生從單音模唱《蟲兒飛》的旋律入門，逐步過渡到《兩只老虎》改編版的二聲部卡農配合，最終在《茉莉花》三聲部片段中完成和聲思維的建立。發聲訓練應遵循兒童生理發展規律，創新采用趣味呼吸游戲一一通過吹紙片比時長來培養氣息穩定性，模仿火車汽笛聲來體會胸腔共鳴，將枯燥的呼吸控制轉化為具象化體驗。在審美培育方面，以《歌唱祖國》為案例展開歷史版本對比，引導學生從演唱風格的演變中解讀時代精神的內涵；在《愛的人間》教學中，先讓學生在幫助視障人士的情境討論中建立情感共鳴，再將這種同理心轉化為歌聲中的溫度傳遞，實現技巧訓練與情感表達的有機統一。

（三）教師素養與教學智慧的持續進階

教師要具備“三位一體”的專業能力架構。在音樂技術維度，教師需精準掌握多聲部示范能力，如在《斑鳩調》教學中清晰呈現支聲復調的交織層次；教育智慧體現在化錯為寶的即興生成上，當學生在演唱《蝸牛與黃鳥》中出現音準偏差時，教師能巧妙將其轉化為具有喜劇效果的變奏素材；文化視野則要求打破學科壁壘，如在《采茶舞曲》教學中融入茶道文化的講解，通過模仿沏茶動作的韻律來深化學生對音樂的理解。融合技術精度、教育機智與文化厚度的綜合素養，使教師能在動態生成的音樂課堂中實現專業引領與人文浸潤的雙重價值。

三、小學音樂班級合唱教學實踐路徑

（一）基礎訓練路徑：從“音階練習”到“音樂游戲”

趣味化音準訓練：“音樂跳房子”與柯達伊手勢的協同創新。在基礎音準訓練中，傳統音階練習往往機械重復，難以激發學生內在興趣。針對這一問題，教師可設計“音樂跳房子”游戲，將五線譜轉化為操場上的彩色格子，每個格子對應一個音符。學生需根據教師彈奏的旋律，用單腳跳躍的方式畫出“音符路徑”，使身體動覺與聽覺在跳躍中同步強化。當教師彈奏《小星星》的前奏時，學生需從“do”格子依次跳至“sol”格子，通過空間位移深化對音高的記憶。此游戲不僅能訓練學生音準，還能培養學生節奏感和空間認知能力，契合小學生好動、以具象思維為主的特點。

柯達伊手勢的引入則使二聲部訓練具象化。以《春天在哪里》為例，教師可將高低聲部旋律轉化為手勢動作，讓學生邊唱邊模仿手勢軌跡。當高聲部演唱“春天在那青翠的山林里”時，手勢向上揚起；低聲部回應“這里有紅花呀”，手勢則平緩下壓。這種視覺化輔助能幫助學生感知聲部間的音程關系，解決合唱中常見的“聲部干擾”問題。教師還可設計“手勢接力賽”，要求學生在指定節拍內完成手勢傳遞，提升反應速度與協作能力。

情境化節奏訓練：勞動號子中的多聲部思維啟蒙。節奏訓練容易陷入枯燥的機械擊打，而情境模擬可有效激活學生思維。以《團結就是力量》為例，教師可創設“搬運木材”的勞動場景：將學生分為“號子組”“搬運組”和“鼓點組”?！疤栕咏M”用切分音模擬“嘿喲—嘿喲—”的勞動呼喊；“鼓點組\"以附點節奏敲打桌面，模仿勞動時的腳步聲；“搬運組”則隨節奏做出搬運動作。三組需保持節奏同步，如果某一組節奏錯亂，則“木材倒塌”，需重新開始。此活動通過角色扮演強化學生節奏感，能培養學生多聲部配合意識。

在進階訓練中，教師可引入非洲鼓、沙錘等打擊樂器，讓學生探索不同節奏型（如三連音、十六分音符）的組合效果。例如，在《紅星歌》的間奏部分，鼓勵學生用打擊樂創編“戰斗號角”節奏，并與歌聲形成對話。

（二）作品演繹路徑：從“模仿演唱”到“創意表達”

深度解析作品：肢體律動中的音樂意象建構。以《讓我們蕩起雙槳》為例，教師可引導學生觀察劃船動作與旋律線條的關聯。歌曲前半段“讓我們蕩起雙槳，小船兒推開波浪”，旋律起伏如同波浪般搖電。教師可示范用雙臂劃槳的動作配合演唱，幫助學生體會氣息控制與樂句流動的關系。在“迎面吹來了涼爽的風”這一句，教師可引導學生輕搖頭部模仿微風拂面，感受聲音漸強漸弱的處理技巧。

為了深化理解，教師可組織音樂情景劇創編活動：學生分組設計劃船場景，用歌聲、動作和表情綜合表達歌曲情感。例如，用慢速輕柔的演唱配合“輕輕搖槳”的動作，表現湖面的寧靜；在“誰給我們安排下幸福的生活”這一句，加入集體擊掌的節奏，增強音樂的感染力。此過程將音樂要素（旋律、節奏、力度）與身體表達相結合，可促使學生從“被動模仿”向“主動詮釋”轉變。

個性化改編實踐：文化基因的現代演繹。在《七色光之歌》的教學中，教師可引導學生分組探索如何融入傳統元素。京劇組需保留原曲的主題動機，將“太陽光，金亮亮”旋律改編為京劇唱腔，模仿旦角行腔的婉轉；非洲鼓組則需用即興節奏為歌曲伴奏，將“七色光”意象轉化為鼓點的強弱變化。在改編過程中，教師需引導學生理解不同音樂風格的特點：京劇組需學習“依字行腔”的潤腔技巧，非洲鼓組需掌握“對話式”節奏對位。

在成果展示環節，各組輪流演繹改編版本，其他學生擔任“音樂評論家”，從音準、創意、文化契合度等角度進行評價。這不僅能提升學生的音樂創編能力，培養他們的文化理解力，還契合新課標“文化傳承與理解”的核心素養要求。

（三）跨學科融合路徑：從“單一學科”到“統整育人”

音樂與語文：平仄韻律中的詩意共鳴。在演唱《詠鵝》前，教師可引入古詩平仄知識，通過“平聲長、仄聲短”的誦讀方式來體會詩詞的節奏。例如，“鵝鵝鵝”三字均為平聲，誦讀時需拖長音調；“曲項向天歌”中的“曲”為仄聲，需短促有力。學生可嘗試將誦讀節奏轉化為演唱節奏，如將“白毛浮綠水”處理為連貫的連音，將“紅掌撥清波”處理為跳音，以模擬水波蕩漾的音效。

在進階活動中，教師可組織“古詩新唱”創作比賽，讓學生為《春曉》《靜夜思》等古詩譜曲，同時兼顧古詩意境與音樂結構的平衡。例如，為《春曉》設計“ABA”三段式結構：A段用輕柔的旋律表現“春眠不覺曉”，B段用跳躍的節奏表現“處處聞啼鳥”，從而培養學生對音樂結構與文學敘事對應關系的理解能力。

音樂與科學：地球公轉的旋律敘事。在《地球大合唱》的教學中，教師可以結合地理知識講解地球公轉規律，引導學生用音樂模擬四季變化。例如，用上行旋律表現“春分”的生機勃發，用波浪形旋律表現“夏至”的熱情奔放，用下行旋律表現“秋分\"的沉靜，用低沉音區表現“冬至”的肅穆。學生可分組設計“季節樂章”，用不同樂器表現季節特征，如用鈴鼓搖動模擬“秋雨”，用豎笛的高音區表現“冬雪”。

此活動可以延伸為“音樂地理繪本”制作，學生用圖畫記錄四季旋律，用文字說明音樂與地理的關聯。例如，在繪制“春之樂章”時，用綠色水彩表現旋律的流動感，用文字標注“此段旋律模仿春風拂過的感覺”。

音樂與美術：通感聯結中的意象轉化。為《雪絨花》設計“音樂繪本”時，教師可引導學生用線條和色彩表現旋律的起伏。例如，在“雪絨花，雪絨花”這一句，用白色蠟筆繪制輕柔的波浪線，表現雪花的純凈；在“清晨迎接我”這一句，用黃色水彩渲染日出時的溫暖光澤。學生需討論色彩與情緒的關聯，如“為何選擇藍色表現‘阿爾卑斯山麓的寧靜’”，從而培養審美感知與批判性思維。

在進階活動中，教師可組織“音樂色彩實驗室”，讓學生用數字繪畫軟件為不同音樂片段配色，并闡述配色理由。例如，為《四小天鵝舞曲》選擇冷色調，表現天鵝的優雅；為《命運交響曲》選擇對比色，表現音樂張力。此活動將抽象的音樂轉化為視覺語言，可促進學生通感能力的發展，契合小學生以具象思維為主的特點。

（四）評價體系創新路徑：從“結果導向”到“過程激勵”

成長檔案袋：個性化發展軌跡的全息記錄。成長檔案袋需包含多元內容。（1）音準測試曲線：每月進行音階模唱測試，記錄學生音準穩定性，分析進步趨勢。例如，某學生從學期初的fa、si音高易偏低，到期末實現全音階平穩過渡，音準測試曲線能直觀反映其成長。（2）排練花絮視頻：記錄學生課堂表現，如將學生某次練習中成功完成二聲部配合的瞬間，或創意改編時的討論片段，作為過程性評價依據。（3）自我反思日記：學生記錄本周最自豪的進步與需改進的地方，如“我學會了用腹部呼吸唱歌，但高音部分還需加強”。

教師定期與學生共同回顧檔案袋內容，制訂個性化改進方案。例如，針對學生的音準問題，設計“家庭音準挑戰卡”，邀請家長參與監督；針對學生音樂表現力不足的問題，推薦其欣賞經典合唱視頻，撰寫音樂觀后感。

同伴互評機制：協作能力與社會性發展。評價維度包括：（1）技術維度一音準、節奏、發聲方法;（2）藝術維度一情感投入、音色融合、舞臺表現力;（3）協作維度一傾聽能力、配合意識、互助行為。

互評采用“三層次反饋法”：首先說出“一個優點”，再提出“一個建議”，最后給予“一句鼓勵”。例如，“你的高音很透亮，但合唱時可再注意聽低聲部的旋律，相信下次會更和諧！”此機制不僅能提升學生的音樂素養，還能培養學生的同理心與批判性思維。

社區展演平臺：社會反饋中的自我認同建構。教師可組織“合唱快閃”活動，選擇養老院、社區廣場等場所，讓學生表演《茉莉花》等曲目。學生需自行設計海報和邀請函，并與觀眾互動。展演后收集觀眾反饋，并將此類反饋作為評價的重要依據。

教師還可將此活動延伸為“音樂社會服務課”，引導學生討論如何用歌聲幫助他人。例如，為視障兒童錄制“有聲音樂繪本”，用歌聲講述故事。這一過程將音樂學習與社會責任培養相結合，能深化學生對藝術價值的理解，契合立德樹人的教育目標。

結語

小學音樂班級合唱教學的實踐探索，是協作與個性的平衡，也是技術訓練與審美培育的融合，更是教師審美育人的追求。構建“音樂游戲一情境模擬一創意表達一跨學科統整”的四維進階路徑，可讓合唱教學從單一訓練走向生命化表達，實現音樂藝術審美育人的目標。為了更好地推動小學音樂教育發展，教師應繼續探索更多合唱活動的開展路徑，以實現藝術課程教學的追求與目標。

[參考文獻]

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[2］董琳.美育浸潤行動背景下的小學音樂體驗式合唱教學探索［J].教育界，2024（36）：41-43.

[3］田芬.美育視域下的小學音樂合唱教學［J]：琴童，2024（23）：111-113.

基金項目：本文系廣東省深圳市教育科學2022年度規劃課題“‘雙減’背景下小學音樂班級合唱教學實踐研究”（立項編號：dwzz22151）的研究成果。