音樂構成要素在音樂欣賞中的作用研究

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A文章編號：1673-8918(2025)25-0140-04

音樂構成要素是指構成音樂的各種要素，整體來說可以分為音樂表現、音樂組織和音樂聯想等要素，細致劃分則包括音樂旋律、力度、速度、音色等要素，這些要素在音樂欣賞中有著非常重要的作用。在音樂教學中，教師應準確把握音樂構成要素，并且應用到音樂欣賞教學當中，讓學生既能夠提高音樂審美水平，同時幫助學生養成良好的音樂欣賞習慣，使學生學會通過音樂構成要素進行音樂欣賞。

一、音樂構成要素在音樂欣賞中的作用

（一)音樂表現要素的作用

音樂表現要素主要包括音高、力度、節奏、旋律、和聲與音色等多個方面，這些要素在音樂欣賞中尤為重要。在欣賞者沉浸到音樂欣賞當中，音樂的表現要素能夠調動欣賞者的情感，并且讓欣賞者感受到獨特的音樂體驗。比如，音高上升會讓人感受到激昂的情緒，而音高的下降則會引發低沉或悲傷的情感；力度的增強能夠使聽眾感受到情感積累，而力度減弱則暗示著情緒的消退或內斂。在音樂欣賞的過程中，欣賞者不僅能夠感受到音高與力度的直接作用，還會運用記憶與綜合的心理機制，將零散的音樂片段相互關聯，形成對音樂整體的理解。這種理解基于對比與類比的原則，能夠讓欣賞者把握樂曲的結構與發展脈絡。比如，音高與力度的積極變化能夠讓人感覺到澎湃激昂乃至情緒高漲的情感傳輸，若是音高和力度削弱則能夠表達出較為消極的情緒。

以《二泉映月》為例，這首樂曲通過獨特的音樂表現要素，深刻展現了阿炳復雜多變的內心世界。樂曲開篇以級進式的下行旋律和強拍上的長音，營造出一種深沉而悠長的嘆息感，仿佛訴說著阿炳一生的坎坷與不幸。第一樂段在二胡的低音區徘徊，旋律低沉而壓抑，反映阿炳內心的憂郁和苦悶。進入第二樂段，力度明顯增強，而且存在旋律上揚、節奏多變的特點，這些變化不僅豐富了音樂形象，還深刻揭示了阿炳憤懣不屈的性格特征，配合變奏手法，該趨勢得以持續深化，音樂形象層層遞進，情感表達愈發強烈。第三樂段則將樂曲推向高潮，旋律在高音區激昂行進，力度達到頂峰，曲調鏗鏘有力，變化也更加多樣，而這種力度與音高的極致結合，表現出強烈而激奮的情緒，將阿炳內心深處的抗爭與吶喊淋漓盡致地展現出來。得益于這些主要旋律在不同音區、音色上的力度變化，以及調式色彩的變換，讓《二泉映月》呈現出連綿委婉、跌宕起伏的旋律線條。樂曲通過逐層引申、擴充和展開，不斷充實新的音樂素材，最終將阿炳一生的辛酸、不平以及作者對舊時代的憤怒以及與時代和黑暗抗爭的力量，以藝術表達方式感染并深深打動每一位聽眾。

由此可見，音樂表現要素對音樂欣賞有著非常重要的引導作用，能夠有效調動欣賞者的情緒和情感，并引導欣賞者深入理解作品背后的文化內涵和人文藝術價值。

（二)音樂組織要素的作用

音樂組織要素主要包含和聲、復調以及節奏等，這些要素不僅構建了音樂作品的框架，同時也能引導欣賞者進人音樂意境和情感當中。

其中，和聲是音樂組織的核心要素之一，和聲能夠通過音高之間的和諧與對比，創造出豐富多變的音響效果。一旦音高從階段式變化到連續性，雖然欣賞者很難直觀感受到音高的變化力度，不過依然可以有效體會到音高連續性變化所帶來的對比。這種變化引領欣賞者跨越音高感知，進入更大規模的結構層次，從一個和聲到另一個和聲的變化，乃至從一個調轉向另一個更高的調，實現了“寓變化于統一”的藝術效果，以此讓欣賞者感受到音樂的深度與廣度，并獲得獨特的藝術享受。

復調則是通過多條旋律線的交織展現音樂的立體感和層次感。在復調作品中，每一條旋律線都存在獨立的節奏和旋律，而這些旋律能夠形成復雜而有序的音樂織體。這種多聲部、多層次的音樂表現形式，不僅豐富了音樂的內涵，更拓寬了欣賞者的想象空間。

節奏則是音樂的骨架，能夠決定音樂的快慢、強弱以及音樂的分句結構。音樂節奏的長短也會影響音樂的效果，比如，快節奏能夠讓樂句短小精悍，并且呈現出強烈的跳動性和動感；而慢速的節奏則能夠拉長樂句，讓音樂悠揚浪漫。為了豐富節奏的表現力，作曲家們常在節奏反復出現時，采用重復和對比的手法，讓音樂更加生動多變。

以陳培勛改編的鋼琴曲《平湖秋月》為例，在創作樂曲時，作者運用了和聲、織體等組織要素，為鋼琴賦予了濃厚的民族特色。在運用傳統的功能和聲基礎上，作者有意淡化和聲的三度重疊特點，并結合五聲民族音調的特色，采用了替代和弦、加入附加音以及融入省略音等方式，讓和聲的表現效果更具民族特色。而且創作者還將琶音和弦與原曲單旋律展開了深層次融合，這種融合音能夠讓人感受到一種獨特的寧靜，仿佛想象出獨特的湖光景色。除此之外，在樂曲中復調音樂有著主導作用，而主調則被減弱，雖然和聲應用較為單一，不過通過豐富的創作手法，比如，利用突出單對位和重復對位，以及解決經過音和延遲音的措施，讓鋼琴的表現力得到了進一步突出，甚至有超過弦樂的態勢，讓樂曲成為民族鋼琴曲的精品樂曲之一，使欣賞者產生獨特的感受。

（三)音樂聯想要素的作用

音樂的聯想要素包括音色與力度，這些要素是音樂欣賞中讓欣賞者感受到豐富審美體驗的關鍵，這些要素能夠賦予音樂深層次的情感與故事，讓欣賞者在旋律的引領下與音樂產生共鳴。

音色是音樂的基本構成屬性，音色的獨特性在于能夠激發聽眾的聯想，可以引導欣賞者將抽象的聲音轉化為具象的圖像或情感。不同的樂器音色由于其發聲原理、材質及構造的差異，能夠突出不同的情感以及情境，在音樂欣賞中有著重要引導作用。而力度與音色相輔相成，力度變化不僅影響音樂的動態范圍，更能夠引導聽眾的情緒起伏，比如，弱音、低音有著憂郁、暗淡的色彩，而強音和高音則突出充滿明亮與激昂的情緒。

以著名小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》為例，該作品巧妙地運用了音色與力度的聯想要素，將一段凄美的愛情故事娓娓道來。全曲以長笛的清亮音色開篇，配以弦樂器的泛音與輕柔的走音鼓震音，營造出豐富的舞臺景象，為整個故事鋪設了一個明亮場景。而雙簧管與中提琴的悠揚旋律，如同主角的心靈對話，并且引出協奏曲所要表達的情感，此時大提琴獨奏以及小提琴的輔助演奏，突出了劇情中兩人結拜時產生的濃厚情感。而在進入下一個主題之后，旋律節奏的活潑突出了主角二人在共讀時期的快樂時光，后期小提琴的獨奏以及豎琴的伴奏利用較為悲情的曲調，讓欣賞者感受到二人分別時的不舍情感。在展開部的演奏中，通過大管與大提琴的交織演奏，利用陰沉的音調帶來了一種壓迫感受，而定音鼓和鑼聲的交織配合小提琴的激昂獨奏，則突出了故事中祝英臺內心想要表達的悲傷、痛苦乃至憤怒等情感，其中，對和弦的切分以及強烈的表達節奏也突出了主角的抗爭心理。在整部音樂的高潮部分，音樂在激昂的主題中急轉進人了慢板，小提琴獨奏突出了祝英臺的哀怨，而鑼鼓等傳統音樂的突然演奏讓音樂表現力達到了巔峰，讓悲壯感得到了突出。而音樂尾聲，小提琴獨奏與弦樂的配合，讓旋律變得縹緲而悠遠，能夠讓欣賞者聯想小說中化蝶后的梁祝在空中翩翩起舞，二人忠貞不渝的愛情，進而獲得獨特的欣賞體驗。

二、音樂構成要素在音樂欣賞教學中的應用

(一)依靠旋律進行欣賞

旋律作為支撐音樂的律動與結構，是音樂獨具特色的靈魂，旋律獨特的形態與走向，塑造了每首音樂作品的豐富個性與情感色彩，在音樂欣賞教學中，讓學生學會欣賞音樂旋律尤為重要。我國音樂文化豐富多彩，每個民族都有其獨特的民歌旋律，這些旋律如同民族的標簽，深深烙印在每一首曲目之中。在教學過程中，教師可以引導學生聆聽不同民族樂曲獨特的旋律，分析不同旋律中的民族特色，進而對民族樂曲進行鑒別，這種能力的培養不僅能夠加深學生對本民族音樂文化的認同感，也能幫助學生尋找到不同民族音樂的特點，在音樂旋律中領略不同國家的音樂文化、生活習慣及風俗民情。

同時，教師還可以利用器樂引導學生進行旋律辨別，器樂旋律也非常獨特，而且會受到多重因素的影響。比如，在西方器樂發展中，可以根據歷史變化分為多個時期，而且各個時期創作特點有著明顯劃分，不過各時期音樂家的差異也都有其內在的邏輯與規律。正是這些旋律風格上的差異，構建了音樂家們各自鮮明的藝術形象，教師可以引導學生通過對器樂旋律的欣賞，感受音樂藝術跨時代的變遷。

除此之外，在教學的過程中，教師還需要引導學生利用旋律的特點、規律進行欣賞，音樂旋律的進行方向大致可分為上行、下行和平行三種。上行旋律線會伴隨音高的逐漸升高，給人一種興奮、緊張、力度增強的感覺，比如，勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》第三樂章的副部主題，通過音階式的上行進行、頓音與空拍的巧妙運用，營造出一種緊張而興奮的音樂氛圍。而下行旋律線則常用來表達低落、無奈的情緒，比如，歌曲《松花江上》中的“九一八、九一八”部分，采用下行旋律線，展現出了戰爭時代的悲哀與無奈。而平行的旋律線則代表著情感的平穩過渡，或是從一種音樂情緒向另一種情緒的微妙轉換，為欣賞者提供了一段緩沖與反思的空間。所以，教師可以引導學生關注旋律的這些特點，通過分析旋律的行進方向、音高變化以及它們所傳達的情感色彩，使學生深入理解音樂作品的內在含義，從而提升學生的音樂鑒賞能力與審美素養。

(二)依靠力度進行欣賞

在音樂欣賞中引導學生依靠力度進行欣賞，能夠幫助學生理解音樂情感、把握音樂結構，教師應當讓學生通過聽辨具有典型特征的音樂作品，感知音樂中所展現的力度特點，進而理解音樂中的情感的結構，并靈活運用力度要素掌握欣賞音樂的方法。自前，很多音樂教師力度教學時，通常只通過播放音樂片段，讓學生聽辨強弱變化，而這種方法過于片面，導致學生只能停留在對單個音樂片段的感知上，無法從宏觀角度理解力度的整體運用，更無法將力度與其他音樂要素相結合，在欣賞方面也會出現問題。

為此，教師應以更加全面的視角讓學生對音樂的力度產生更加深刻的印象。音樂中的力度不僅能夠體現在某個小節的強弱，同時也能突出音樂全方位的情感表達。為了讓學生真正掌握力度鑒賞的方法，教師需要在上課之前讓學生感受力度的概念，作為曲譜或音樂表演中音的強弱關系，教師應當強調音樂作品中的強弱差異，以及其中的層次感，并且通過音樂的強弱變化讓學生感受到力度的變化，進而增強學生對力度概念的深刻理解，并且提高學生對音樂情感的認知能力。

(三)依靠速度進行欣賞

速度也是音樂構成的核心要素之一，結合速度進行欣賞，能讓學生在掌握音樂情感和風格的同時，體會到音樂的變化。雖然在普遍認知中快速的音樂能夠給人以歡快、激昂的感受，而慢速的音樂則突出了悲哀、低沉的情緒，不過音樂速度的多樣變化能夠讓欣賞者獲得不同的體驗。比如，電影《大腕》中的經典一幕便凸顯了音樂變速的魅力，將壓抑的《哀樂》，在四倍速的演奏下，瞬間轉變為歡快、振奮的旋律，這種速度調整徹底顛覆了作品的情感基調。由此可見，在欣賞中對音樂速度的理解尤為重要，教師在音樂欣賞課程中，可以通過專業框架配合音樂演示的方式，讓學生感受速度變化所帶來的音樂魅力，尤其是音樂速度的過渡所帶來的情感變化，對促進學生對音樂本身的理解尤為重要。除此之外，音樂速度的變化還與音樂的節奏、旋律等要素緊密相連，共同構成了音樂作品的豐富層次。所以，在音樂欣賞教學時，教師還需要引導學生將速度與其他音樂要素相結合，全面分析音樂作品的結構和情感表達，以此幫助學生更深入地理解音樂作品，感受其中蘊含的豐富情感和深刻內涵。

(四)依靠音色進行欣賞

引導學生加強對音色的理解，有助于提高學生音樂欣賞水平，音色的變化不僅塑造了音樂作品的角色形象，還決定了音樂的風格和表現力，是引導欣賞者與創作者“溝通”的重要途徑。

因此，在音樂欣賞教學的過程中，教師首先要引導學生學會辨別器樂音色，深人鑒賞音樂，每一種樂器由于其特點差異，在音色表達中扮演著不同的角色。因此作曲家在創作時，會充分考慮每種樂器的音色特點，并將樂器特點融入整部作品中，表達特定的情感和意境。比如，小提琴的音色柔美而富有歌唱性，經常用來描繪細膩的情感和優美的風景；大提琴則以其深沉而富有磁性的音色，傳遞出莊重、憂郁的情感；而銅管樂器如小號、長號等，則以嘹亮、激昂的音色，營造出雄壯、熱烈的氛圍。所以，在音樂欣賞教學中，教師可以通過對比不同樂器在作品中的表現，讓學生更加深入地理解作品的情感內涵和風格特點。比如，在欣賞貝多芬的《命運交響曲》時，教師可以引導學生注意作品中銅管樂器與弦樂器之間的音色對比，感受作品從緊張到舒緩、從絕望到希望的情感變化。除此之外，教師還可以讓鼓勵學生嘗試模仿不同樂器的音色，通過模仿加深學生對樂器音色的理解，激發學生對音樂的興趣。

另外，教師還需要引導學生學會通過人聲音色鑒賞感受歌曲魅力，在聲樂作品中，音色的體現主要在歌唱者個性特征和音樂表現力方面，每個歌唱者的嗓音條件獨一無二，因此這種獨特性讓每個歌唱者都能以自己獨特的方式詮釋歌曲，賦予歌曲新的生命和魅力。在音樂欣賞教學中，教師需要引導學生關注歌唱者的音色特點，感受歌唱者如何通過音色來表達歌曲的情感和意境。比如，在欣賞歌劇《卡門》中的著名唱段時，教師應當讓學生注意歌唱者如何通過音色的變化來塑造卡門這一角色的性格特點，感受歌唱者熱情奔放的個性魅力，以此增強學生對音色的深刻理解。

三、結論

為了提高學生的音樂欣賞水平，在開展音樂教學的過程中，教師要深度分析音樂構成要素在音樂欣賞教學中的重要性，在發揮音樂表現要素、組織要素、聯想要素作用的基礎上，指導學生利用音樂旋律、力度、速度、音色進行欣賞，為提高音樂欣賞教學效果打下堅實的基礎。

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