鋼琴調(diào)律中的音色塑造：藝術(shù)表達(dá)與技術(shù)平衡的辯證思考

摘，要：鋼琴調(diào)律是連接物理聲學(xué)與音樂美學(xué)的特殊技藝，音色的藝術(shù)化呈現(xiàn)必須建立在聲學(xué)規(guī)律基礎(chǔ)上，而技術(shù)參數(shù)的執(zhí)行則需要服務(wù)于音樂表現(xiàn)需求，二者共同構(gòu)成了動態(tài)平衡的創(chuàng)作閉環(huán)。因此，本文通過分析音色塑造過程中藝術(shù)直覺與技術(shù)規(guī)范的互動關(guān)系，揭示優(yōu)秀調(diào)律師如何在琴弦張力、諧波控制等物理操作中注入音樂理解，實現(xiàn)從“精確校音”到“情感載體”的升華。

中圖分類號：J617 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）13-0075-03

當(dāng)人們贊嘆鋼琴家指間所流淌的美妙音色時，往往會不經(jīng)意間忽略了幕后調(diào)律師的創(chuàng)造性勞動。依國際標(biāo)準(zhǔn)規(guī)定，鋼琴的標(biāo)準(zhǔn)音a =440Hz ，其他各音均按“十二平均律”，得到每一個音的振動頻率，從而使每一個音都有了規(guī)定的、唯一的音高。當(dāng)今，使鋼琴的每一個音的音高能夠到達(dá)國際標(biāo)準(zhǔn)且符合“十二平均律”音程關(guān)系的過程就是鋼琴調(diào)律[1]。調(diào)律工作遠(yuǎn)非簡單的“將音高調(diào)準(zhǔn)”，而是要通過系統(tǒng)性聲學(xué)調(diào)整，將金屬弦的物理振動轉(zhuǎn)化為具有情感表現(xiàn)力的音樂語言。這種介于精密工程與藝術(shù)創(chuàng)作之間的特殊屬性，構(gòu)成了鋼琴調(diào)律的獨特魅力，也引發(fā)出本文的核心思考：該如何才能在技術(shù)規(guī)范與藝術(shù)表達(dá)之間找到平衡點。

一、音色塑造的技術(shù)基石

（一）鋼琴聲學(xué)的物理法則

鋼琴自身的結(jié)構(gòu)，決定了音質(zhì)的形成既是物理性的振動過程，又是感性化的藝術(shù)體會的共同結(jié)果。在彈弦瞬間，最先產(chǎn)生的只是決定音高的基頻振動，其作用類似于樹干支撐了整棵樹的形態(tài)。而產(chǎn)生于琴弦分段振動的泛音作用就如同樹枝的衍生，延展了聲音的豐富性，由各種來自不同頻率的聲波相互疊加，形成了不同的響度和明亮度。調(diào)音師就是在控制這些物理振動規(guī)律的基礎(chǔ)上利用自己的專業(yè)技巧，將這些聲音引向一定意義上的藝術(shù)形態(tài)。

弦槌擊弦角度的調(diào)整，在調(diào)音過程中就承擔(dān)了音色塑造的功能。例如，立式琴的中高音區(qū)，調(diào)音師在調(diào)音過程中將弦槌的垂直擊弦改為非垂直擊弦之后，弦槌與弦面的接觸面積就會發(fā)生變化，這個變化使鋼琴能量傳遞的快慢和效率發(fā)生了變化，垂直時弦槌與弦面的接觸時間越長，就越能激發(fā)出更多豐富的高階泛音，從而獲得更加明亮的音色。

琴弦的梯次張力則是鋼琴琴弦張力在不同音區(qū)系統(tǒng)分配之后的過程，不同音區(qū)的琴弦由于受力大小的不同，其聲學(xué)特性和表現(xiàn)能力也隨之有所區(qū)別。鋼琴的低音區(qū)由于琴弦拉力在150公斤左右，超過半噸的重力勢必會導(dǎo)致琴弦振動的基頻顯得厚重且低頻泛音雜亂，在解決這一音區(qū)泛音雜亂的問題上，通常的做法是在低音區(qū)加以150公斤以上的拉力，而過渡音區(qū)張力過渡要保持在100公斤左右，如此一來中音區(qū)才可以自如地托住低音區(qū)的厚重力度而又不缺乏歌唱性。比如，建筑的承重梁設(shè)計是需要考慮每一個局部和整體聲學(xué)設(shè)計的穩(wěn)定性。

（二）穩(wěn)定性的技術(shù)保障

大型現(xiàn)場音樂會的復(fù)雜環(huán)境給鋼琴音色帶來的不穩(wěn)定性是調(diào)律師所要面臨的最大難題。音準(zhǔn)的不穩(wěn)定主要是由于溫度變化后鋼琴木材毫米級的伸脹伸縮變形，以及濕度變化后影響到的琴弦張力的微小變化，而這兩種變化再加上長時間的琴弦震動而引致的金屬疲勞所產(chǎn)生的相互作用力導(dǎo)致鋼琴音高一直處于動態(tài)變化過程。專業(yè)調(diào)律師選擇一套具有科學(xué)原理的特殊鋼琴調(diào)法來解決這個問題，即一種精密的調(diào)律法一十二平均律來解決這些問題，這種調(diào)律法打破了傳統(tǒng)的平均律機(jī)械對稱的特點而建立起一套符合人耳聽感原理的音律結(jié)構(gòu)。

十二平均律的實質(zhì)是將人類感知的音樂律動規(guī)律進(jìn)行分析。琴弦振動的過程中，高音泛音的衰減遠(yuǎn)比低頻振動的能量衰減快很多，因此，在自然聲學(xué)方面，高音區(qū)的人耳感知會希望聽到微高一些的音，低音區(qū)的人耳感知會希望聽到略低一些的音。當(dāng)調(diào)律師在為音樂會中的鋼琴進(jìn)行調(diào)律時，通常會將音高控制在一個普遍標(biāo)準(zhǔn)的音高上，然后再慢慢將最高音升高30音分左右，接著將最低音降低20音分左右，通過將不同的音高進(jìn)行位移，從而來補償不同頻次音波傳播時衰變而對音色所產(chǎn)生的不同程度影響。在運用十二平均律進(jìn)行調(diào)律時，其產(chǎn)生的音高和理論音高相比存在“有利偏差”，即“高音更高、低音更低”，這樣的律制也更符合人耳的聽覺特性

十二平均律的實踐是對琴體物理性和調(diào)律師心理臨界點的雙面考量。當(dāng)鋼琴最低的音的弦長超過兩米時，其最低音弦的振動頻率就會非常接近人耳所能聽到的下限，所以琴音在降低后發(fā)出的振動聲，有時難免會被人誤解為周圍環(huán)境的聲音，而不是鋼琴聲音的一部分。這就需要調(diào)律師在調(diào)琴時，形成自身心理上的空間式音準(zhǔn)標(biāo)準(zhǔn)：在縱向?qū)Ω鱾€音區(qū)內(nèi)的音準(zhǔn)保持調(diào)整，在橫向?qū)ο噜彴硕鹊囊魷?zhǔn)都做平緩的調(diào)升，而在軸向?qū)τ谡茕撉俚钠骄粽{(diào)的曲面做弧度的調(diào)整。就貝森朵夫音樂會鋼琴的調(diào)音來說，其特有的九個低擴(kuò)音琴鍵，就要求調(diào)律師在拉伸調(diào)音法的實施過程中，考慮到額外增加的琴弦與共鳴箱之間共振的關(guān)系，對擴(kuò)音部分的特殊振動需要調(diào)整擊弦的位置。

二、藝術(shù)表達(dá)的音色維度

（一）音樂風(fēng)格導(dǎo)向的調(diào)律策略

因為鋼琴作為樂器時的物理屬性，與聽者對于聲音的聽覺感受以及審美需求之間的關(guān)系，就必須經(jīng)歷從音樂物理屬性向聽覺藝術(shù)表現(xiàn)進(jìn)行轉(zhuǎn)化的過程，最終才能呈現(xiàn)出美妙的音樂。而對于音樂表現(xiàn)所需的藝術(shù)環(huán)境來說，鋼琴調(diào)律的處理技術(shù)手段勢必也會隨之發(fā)生相應(yīng)的變化。例如，在調(diào)律師處理古典奏鳴曲作品的調(diào)律時，會重點優(yōu)化中頻頻段范圍的泛音體系，原因是在18世紀(jì)古典主義的音樂風(fēng)格中，需要更為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)匕盐涨街忻恳粋€旋律線條的呈現(xiàn)。例如，貝多芬演奏《月光奏鳴曲》時所配備的鋼琴，當(dāng)調(diào)律師在為該演奏琴的制音器進(jìn)行處理時，會盡量提升弦槌對弦的擊打位置，從而使 2000～4000Hz 的頻響強度提升 15% 左右。這一處理方式，對于整個琴體的聲學(xué)系統(tǒng)具有強化作用，而該強化效果就會體現(xiàn)在演奏的過程中，在左手和聲部的連續(xù)分解和弦的陪襯下，右手旋律聲部依然會具有充足的穿透效果，剛好能滿足樂譜中的“dolceesostenuto”的表現(xiàn)需求。

而爵士鋼琴的調(diào)律則朝著完全相反的方向去實踐。因為爵士樂會在即興旋律上使用較多的七音和聲，甚至拓展音階和聲，琴弦低頻泛音則為其提供了支撐和聲所需要的豐富泛音，因而調(diào)律師往往會保留琴弦的低頻諧波。在典型的布吉伍吉（BoogieWoogie）和弦中尤其如此，因為左手反復(fù)的滾弦是用厚實的低頻泛音建立起和聲的節(jié)拍感，中高頻元素的適量省略是為右手即興旋律提供了必要的音量空間。需要說明的是，爵士鋼琴調(diào)律并不是嚴(yán)格按照十二平均律來實施的，一些調(diào)律師在特別的和弦位置會有意引入藍(lán)調(diào)偏位，刻意將部分音位做出微小的音高增減，以重建早期酒吧鋼琴的粗糙音色。

（二）演奏家個性化需求的實現(xiàn)

藝術(shù)家特殊風(fēng)格和音色要求對于鋼琴調(diào)律技術(shù)是一種直接推動，甚至?xí)仁拐{(diào)律師改變自身的調(diào)律技術(shù)。20世紀(jì)下半葉，鋼琴大師霍洛維茨就對調(diào)律師弗蘭茨·摩爾提出一個特定的要求：在演奏李斯特超技練習(xí)曲時，琴聲應(yīng)該在高音區(qū)達(dá)到能夠“穿透交響樂隊音墻”的透明度。摩爾為了實現(xiàn)霍洛維茨的要求，做了大約三個月的試音材料研究。

在傳統(tǒng)鋼琴中，弦槌的羊毛纖維需要通過天然樹脂進(jìn)行黏合，所以弦槌在擊弦過程中，其彈性系數(shù)會保持在一定的數(shù)值范圍內(nèi)。而摩爾采用了低溫結(jié)晶化技術(shù)，將羊毛纖維分批浸泡在溫度為 38^°C 的特殊硬化劑中72小時，弦槌的外殼形成非常細(xì)密的結(jié)晶層。這樣的處理方法提高了弦槌擊弦過程中將能量轉(zhuǎn)為速度的效能。在處理至小字三組C時，摩爾將擊弦點移動至琴弦的振動節(jié)點的2毫米處，從而避免了過度的橫向振動，這能夠使高頻部分基頻進(jìn)行清晰的釋放。這種綜合化技術(shù)的處理方式，確保了鋼琴的高音部分在富有三角鋼琴應(yīng)有的共鳴效果的同時，使其整體能夠發(fā)出類似于古效果般的晶瑩剔透的音色。

三、藝術(shù)與技術(shù)的平衡實踐

（一）參數(shù)化操作中的審美判斷

新時期電子調(diào)音儀器的發(fā)展引發(fā)了有關(guān)藝術(shù)與科技之間的論爭。電子設(shè)備的精確化可以進(jìn)行微觀上的精確調(diào)音，其精確度已觸及物理學(xué)精度的層面，這使得儀器調(diào)音會更快速、更精準(zhǔn)。無論是職業(yè)化的調(diào)律師，還是大眾調(diào)律師，都認(rèn)同調(diào)律師工具的電子化轉(zhuǎn)型，但同時也堅持調(diào)律師在音色處理方面需要應(yīng)用耳聽的重要性，因為音樂是不能被機(jī)械化的精準(zhǔn)所取代的。

用音準(zhǔn)儀調(diào)音，都是以聲波振蕩頻率的數(shù)學(xué)分析原理來進(jìn)行的，儀器接收琴弦顫音所產(chǎn)生的基本波形，通過計算轉(zhuǎn)換成圖像化的音高數(shù)值。這一點使它在調(diào)音中能夠方便快捷地確認(rèn)標(biāo)準(zhǔn)的音高，如新鋼琴首次調(diào)音，因音樂廳的溫濕度變化所造成的音高誤差會瞬間被恢復(fù)。所以在調(diào)音師對音樂會三角鋼琴的88鍵進(jìn)行基本調(diào)音時，他們可以利用音準(zhǔn)儀進(jìn)行一次基本的調(diào)音，這使調(diào)音變得更加高效

鋼琴的藝術(shù)性聲音變換會在精密化的聲音技術(shù)處理下遇到阻礙。鋼琴彈奏觸鍵瞬時的強弱對比與其剩余余聲的對比，屬于鋼琴的動態(tài)和強弱變化部分，強弱變化和瞬時強弱都會通過曲線變化呈現(xiàn)出來，而其強度變化的部分屬于音色情感表達(dá)。這種情感，通過電子調(diào)音表并不能做到精確量化的計算，亦無法感知到瞬時強弱對比的力度差和余聲減弱的速度比例。如肖邦夜曲中琴聲的強弱緩急，要求旋律部分有明顯的起音清晰度和延綿部分音色連續(xù)、漸變時的流暢感，這種力度上的平衡性需通過調(diào)律師的聽覺感知。實際上就是由專業(yè)鋼琴調(diào)律師根據(jù)自己對鋼琴整體聲音特質(zhì)的認(rèn)識，對琴體聲部的分布音調(diào)間進(jìn)行音高微幅調(diào)整，從而形成了鋼琴“和聲一旋律”的運動之音。

這在實踐中已形成了行業(yè)慣例，音調(diào)調(diào)準(zhǔn)是由電子調(diào)音器承擔(dān)了骨架音調(diào)的建構(gòu)任務(wù)，并由聽覺感知賦予其藝術(shù)靈魂的血肉，擔(dān)任音調(diào)構(gòu)造任務(wù)。德國柏林愛樂樂團(tuán)的首席鋼琴調(diào)音師在進(jìn)行音樂廳主鋼琴的調(diào)音時一般會經(jīng)過三步：電子調(diào)音器初步完成樂曲構(gòu)成音階的音準(zhǔn)配置，彈奏調(diào)音測試曲目，并觀察各個音階范圍內(nèi)的彈奏表現(xiàn)能力，最后才是部分音階的音色與動態(tài)的加工調(diào)整。這樣的操作，既保證了調(diào)音技術(shù)上的音階性精準(zhǔn)度，也加入了其特殊的音色表達(dá)特征。

（二）文化語境下的音色價值

中國民族音樂審美意識的深厚底蘊也在樂器的音色標(biāo)準(zhǔn)方面反映出來?！熬诺隆钡墓徘偾俾晿?biāo)準(zhǔn)為歷來中國樂器聲樂評價的重要標(biāo)準(zhǔn)之一，“蒼中帶潤、潤中帶松、松中有余韻”，這些琴聲要求都凸顯了中國文化對聲音的余韻、回味和空靈等特性的偏好，而這樣的民族性也逐漸體現(xiàn)在中國鋼琴的聲學(xué)特征設(shè)計上，在滿足樂器聲樂的國際適用要求的前提下，加強自身民族特色，形成具有民族性特征的鋼琴聲學(xué)特征。

在實際的定音過程中，經(jīng)驗豐富的定音師會引用古琴共鳴箱的振膜效應(yīng)，試圖對鋼琴面板的振膜模式進(jìn)行定位處理。以珠江鋼琴集團(tuán)的高配系列鋼琴來看，其定音師對鋼琴面板的曲面弧線形狀半徑做了一些微調(diào)，從而調(diào)節(jié)其被彈撥琴弦的諧音震動下更多的泛音振幅衰減。這樣一來，就可以使鋼琴C4后余音的共振振蕩的平均時長大于0.8秒，且其后余音衰減曲線類似于古琴中常見的“吟揉”效果，即當(dāng)演奏《黃河鋼琴協(xié)奏曲》中的慢板樂段時，鋼琴的音色在顆粒性的基礎(chǔ)上更顯出傳統(tǒng)古琴琴弦的韻味。

跨文化移植就必須逾越樂器的物理構(gòu)造，古琴“腔體韻尾”需要的是一種桐木共鳴箱的軟振動，而鋼琴鋼架的硬結(jié)構(gòu)卻是另一番不同能量傳輸?shù)奈锢碚駝右?guī)律。星海鋼琴廠的聲學(xué)工程師會在鑄鐵骨架和音板中間插入一層復(fù)合阻尼，這種有3層音板厚度的夾心結(jié)構(gòu)，能使振動能量在傳遞過程中產(chǎn)生相位的差異。在奏響德彪西《月光》這一類具有朦朧效果的曲子時，調(diào)律師可以通過增加阻尼層的能量吸收，來增加高音區(qū)的泛音滑美；而在演奏王建中《百鳥朝鳳》的移植曲目時，則可以調(diào)大調(diào)螺以增加更多中音的振動，模擬古琴“松透”的效果。

事實上，這一探索行為的基礎(chǔ)就是對民族語法的把握。近年來，中國音樂學(xué)院所進(jìn)行的中國聽覺實驗結(jié)果顯示，通過文化音色調(diào)律后的鋼琴，獲得了更高的中國五聲性音調(diào)共鳴。當(dāng)樂師的測試曲目變成《平湖秋月》的改編譜時，國外歐律化的鋼琴會使長線條旋律拉扯變得僵直，但是經(jīng)過鋼琴聲學(xué)調(diào)律后的鋼琴便會產(chǎn)生中國式的畫境空間，會將長線條氣息帶足，這都是因為調(diào)律師以“音腔”的思維來將注意力轉(zhuǎn)向音與音之間的氣韻連貫性。

西方制琴企業(yè)也逐漸意識到了該種類型的樂器調(diào)音向度與文化適應(yīng)性的商業(yè)意義，施坦威亞洲研發(fā)中心于2017年上市的“中國設(shè)計”，以該品牌的擊弦機(jī)結(jié)構(gòu)不變?yōu)榍疤幔谝舭宓脑O(shè)計上增設(shè)了可調(diào)共鳴模式的結(jié)構(gòu)。借助這一裝置，演奏者可以通過踏板連動設(shè)備，將東西方古典音色相結(jié)合進(jìn)而產(chǎn)生漸變的效果。這款產(chǎn)品的成功得到市場的認(rèn)可，樂器的文化自覺意義在向技術(shù)邁進(jìn)的同時，又避免了與文化歷史銜接的斷層，會更加有利于中國審美上的當(dāng)代激活與傳承。

四、結(jié)束語

鋼琴調(diào)律是物理定律上所被允許的藝術(shù)創(chuàng)新，琴弦的振動式可以被科技推算，但音色中的人文情感是推算不出來的，調(diào)音儀的頻率運算所計算出來的是基準(zhǔn)，但對音樂的表現(xiàn)力理解，還是需要通過我們的感知。在鋼琴自動調(diào)律智能設(shè)備越來越多的背景下，我們更需要秉持這種“科技和藝術(shù)”的平衡狀態(tài)，讓技術(shù)成為實現(xiàn)藝術(shù)想象的輔助手段，而不是阻礙藝術(shù)創(chuàng)造力的藩籬。落下的琴槌符合聲學(xué)規(guī)律，又超出了物理的技術(shù)與藝術(shù)，是人類在物理與人性交匯邊緣實踐留下的烙印。

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（責(zé)任編輯：趙靜琪）