小學音樂教學中旋律模唱訓練的實施細節研究

中圖分類號：G623.71文獻標識碼：A

文章編號：1004-9436（2025）05-0208-03

隨著素質教育的不斷推進，音樂教育在小學階段的重要性日益凸顯。旋律模唱作為音樂教學中的基礎訓練環節，對培養學生的聽覺能力和音樂表現力起著關鍵作用。然而，當前小學音樂課堂中旋律模唱訓練存在教學方法單一、訓練時間不足以及學生參與積極性不高等問題，影響了訓練效果。另外，教師在實施旋律模唱訓練時，往往缺乏系統的教學策略與科學的評估手段，導致學生音樂感知和表達能力難以得到有效提升。這些因素制約了旋律模唱訓練對學生綜合音樂素養發展的促進作用，亟須深人研究其實施細節，優化教學實踐，提升教學質量。

認知和技能發展的關鍵環節，也是音樂語匯形成的重要起點。

1.2旋律模唱的特點

旋律模唱具備音高與節奏同步精確的特性，要求學習者在短時間內捕捉并再現旋律中細微的音程變化和節奏節拍，體現出音樂感知的復雜性。在訓練過程中，將模仿與創造相結合，學生不僅重復旋律，還能在一定范圍內調整節奏和音高，展現音樂的創造潛能。該訓練高度依賴聽覺記憶機制，通過反復聽唱，加強旋律信息的加工與存儲。即時反饋是其重要特征，教師和學生通過聲音對比進行及時調整，促進感知與表達能力同步發展。從藝術視角看，旋律模唱是聲音表達的基礎訓練，有助于提升學生的音樂表現力和情感表達能力，為多聲部合唱及樂器協奏奠定技能基礎。

1旋律模唱訓練的理論基礎

1.1旋律模唱的定義

旋律模唱是指學習者通過聽覺感知，模仿教師或范唱者所演唱的旋律音高和節奏的過程[1]。作為音樂學習中的基礎訓練，旋律模唱不僅要求學生準確復制音高與節奏，還包括聲音的連貫性和基本表達，是培養音樂聽覺能力的重要途徑。該訓練強調聽覺先行，促使學生建立音樂內部聽覺模型，為后續音樂表現和演奏奠定基礎。旋律模唱兼具感知與表達雙重功能，要求學習者集中注意力辨識旋律結構與節奏形態，并通過聲音再現實現感知與輸出的協調統一。它是兒童音樂

2旋律模唱訓練在小學音樂教學中的重要性

2.1提升音樂感知能力

旋律模唱訓練在提升學生的音樂感知能力方面發揮著不可替代的作用。感知能力是音樂理解與表現的基礎，涉及音高的辨識、節奏的感知以及音色的識別[2]。通過模唱，學生不僅能敏銳捕捉旋律音高的細微變化，還能深化對節奏形態和節拍變化的感知理解。音樂的本質在于聲音的組織和時間的流動，旋律模唱能夠提升學生對這兩者的感官體驗。在藝術上，感知能力的提升使學生能夠更準確地把握音樂作品的結構與內涵，促進審美判斷和藝術共鳴。旋律的音高線條和節奏紋理是音樂情感表達的重要載體，精準的感知能力能夠幫助學生體驗音樂的內在張力和情緒變化，進而形成深層次的音樂感受。這種感知的深化不僅能提升聽覺敏銳度，還能為學生未來的音樂表現與創作奠定堅實基礎。進一步說，高質量的音樂感知訓練還能培養學生對不同音樂風格和文化元素的敏感性，促進他們形成多元的音樂審美視野。

2.2增強音樂記憶與創造力

旋律模唱對培養學生的音樂記憶力具有重要的促進作用。音樂記憶不僅是簡單的信息存儲，更涉及音樂形象的重構和藝術體驗的再現。在模唱過程中，學生不斷重復聽覺輸入與聲音輸出，激活短時和工作記憶機制，鞏固旋律與節奏的聯結。藝術視角下，記憶是音樂表現與理解的關鍵，是學生內化音樂語言、構建音樂思維的基礎。高效的音樂記憶使學生能夠自由回憶并演繹旋律，進而在音樂創造中獲得靈感和動力。旋律模唱通過不斷強化記憶痕跡，激發學生對音樂材料的自主加工能力，這種能力是創作活動的源泉。創造力在藝術中表現為對既有音樂元素的再組合與個性化表達，良好的音樂記憶為此提供素材和結構支持，使學生在繼承與創新中實現藝術自我發展。除此之外，記憶力的提升還能強化學生對音樂風格、歷史背景的理解，促進音樂文化傳承意識的形成。

2.3提升音樂綜合素養

旋律模唱訓練對提升學生的音樂綜合素養意義重大。音樂素養不僅包含技術層面的技能，還涵蓋藝術審美、情感理解、文化認知等多維度能力[3]。通過模唱訓練，學生能夠逐步形成音樂語匯，理解音樂作品的表現語言和藝術風格，增強音樂的感悟力與審美判斷力。在藝術上，模唱是體驗音樂結構與形式的有效途徑，能夠幫助學生把握旋律線條的流動性與節奏的動感，增強音樂表達的完整性和藝術感染力。綜合素養的提升還表現為學生對音樂情感的敏感性和表達力的增強，使其能夠更深刻地理解和傳遞音樂作品的內涵。另外，旋律模唱能夠增強學生的音樂文化意識，激發其對民族音樂及世界音樂多樣性的興趣與尊重，推動其形成開放包容的藝術視野和審美態度。更重要的是，這種多維度的音樂素養能為學生未來的音樂學習與藝術創造提供堅實的基礎和廣闊的發展空間。

3小學音樂教學中旋律模唱訓練的實施細節

3.1訓練前的準備工作

學生音樂基礎評估是開展旋律模唱訓練的前提，需通過系統化測試掌握學生的音樂感知起點，制定科學合理的教學方案[4]。首先，在音高辨別方面，可采用“音階分辨”與“旋律追唱”測試，將簡短音組以鋼琴或人聲形式呈現，要求學生模仿或指出音高變化趨勢。測試時，需注意從“同音—鄰音一跳進音”逐步遞進，觀察學生是否具備基本音高穩定感。其次，在節奏模仿評估中，教師可通過手拍或打擊樂器演奏節奏短句，要求學生以拍手或口語模仿方式重現節奏型。此類測試宜涵蓋不同拍號與節奏難度等級，以判定學生對強弱拍、切分節奏的反應能力。在評估完成后，教師應根據學生的表現對其分組，制定“分類推進、因材施教”的教學策略。

教學資源的選擇與準備也決定了模唱訓練的趣味性與藝術性。在教材選擇上，宜優先考慮旋律流暢、節奏清晰、調性明確的教材曲目，避免選用節奏過于復雜或音域跨度過大的作品。內容方面，可結合經典兒歌（如《小星星》《采蘑菇的小姑娘》）與當代兒童歌曲（如《聽我說謝謝你》），既保證音樂的審美性，又貼近學生生活。教學工具方面，推薦配置電子鋼琴、可視化節拍器、多媒體播放設備及投影系統，以便實現視聽同步訓練。另外，教師可借助PPT展示旋律結構圖、節奏模式圖，輔助學生建立旋律內部認知結構，提升模唱的系統性與準確性。

3.2訓練過程中的教學策略

在正式訓練階段，采用多樣化的模唱方式能夠有效提升學生的參與度與模唱質量[5]。單音模唱作為基礎環節，宜先使用“唱名 + 手勢”結合的方法，訓練學生在固定調條件下準確唱出各音級，如以‘ 做五度滑動模唱練習，增強音高定位能力。片段模唱則側重于樂句內部的節奏、呼吸與音高連貫訓練，如將8小節旋律劃分為兩句進行模唱，并引導學生感受句尾音高走勢與情緒收束。整首模唱屬于綜合應用階段，教師可在學生掌握樂句結構后引導其進行整首旋律復現，同時注意加入情感表達與演唱姿態指導。教學過程中，可對比不同模唱方式的實際成效，通過小組互換嘗試，發現學生最適應的練習方式。

融入游戲與互動環節是增強模唱訓練趣味性與藝術感染力的關鍵。如“節奏接力模唱”游戲，學生依次模唱節奏句并傳遞旋律，既能強化節奏記憶，又能形成集體參與的音樂氛圍；“模唱猜旋律”游戲讓學生在聆聽幾句旋律后猜出曲目名稱，鍛煉旋律記憶與藝術聯想力。小組競賽形式如“旋律對抗賽”可通過限時模唱、錯音判斷等環節激發學生的挑戰意識，提升練習投入度。在互動活動安排上，教師應注意控制時間、輪換節奏、照顧個體差異，確保每個學生都有參與機會，并在過程中穿插鼓勵性反饋，激發表達自信心與舞臺感。利用輔助工具與技術可以顯著提升訓練的精準度與表現力。柯爾文手勢法是一種以體態引導音高認知的方法，通過手勢位置、形狀對應音高級別，引導學生在視覺與動覺中建立“音高空間感”，尤其適合音準穩定性較弱的學生。在節奏訓練中，利用智能節拍器 App 設定變速節奏練習，有助于學生在穩定速度的基礎上挑戰更復雜的節奏型。另外，教師可使用錄音軟件記錄學生模唱，結合音頻波形分析工具直觀展示其節奏偏差和音高變化軌跡，使學生獲得清晰的反饋，從而自主調整演唱習慣。教學現場還可引入電子白板進行旋律軌跡書寫互動，讓學生主動預測和繪制旋律線，增強其旋律結構感知能力和表達意識。

3.3訓練后的鞏固與反饋

訓練結束后，課后練習與鞏固環節尤為關鍵，可有效防正學習成果的遺忘與退化。教師可安排“錄制模唱作業”，讓學生在家中根據音頻指導模唱特定片段，并上傳至學習平臺，供教師批注與反饋。這種方式不僅能延伸課堂時長，還能使學生在私密空間反復練習，緩解舞臺緊張感。同時，可定期組織“家庭音樂日”活動，鼓勵學生向家人展示模唱成果，通過家庭反饋鞏固音樂體驗與成就感。另一種有效手段是課外音樂實踐活動，如組織“校園旋律小劇場”或“旋律模唱展示課”，讓學生在真實舞臺上進行小組合唱或獨立演唱，借助舞臺表演進一步提升音樂表達力與合作能力。

在教學效果評估與反饋方面，建議構建包括“音準穩定度、節奏正確率、情感表現力”三維指標體系。音準可采用數字音高分析軟件檢測，節奏可通過節拍器跟唱評估，情感表現則可由教師依據語氣、力度、表情打分。評估形式應多元結合，包含階段性測驗（如旋律模仿測驗）、學生自評（設立模唱自檢表）、同伴互評（小組輪評展示）等方式，形成動態立體反饋機制。更重要的是，教師需根據評估結果及時調整教學內容和進度，優化旋律難度，強化薄弱環節的專項訓練，使模唱訓練持續處于“適應一挑戰一提升”的良性循環中，最終實現學生音樂能力與藝術素養同步提升。

現分為基礎組與提升組，設置分層學習目標。基礎組聚焦音高穩定與節奏連貫訓練，提升組強調旋律的完整性與情感表達，制定具體訓練內容和評價節點。技能訓練階段采用“由音到句、由局部到整體”的漸進模式。初期，學生以柯爾文手勢配合唱名進行單音訓練，建立音高層級感和體態感知；中期分句模唱通過旋律斷點練習強化節奏控制與句尾語感；后期整首模唱結合情境表達練習，如模擬“報童叫賣”情景，引導學生將音樂與情緒、語言、動作融合，增強藝術表達張力與表現自信。課堂中穿插“旋律傳聲筒”“節奏卡翻翻看”等游戲，激發學生的模唱興趣；并設“錄音體驗區”，供學生自我回放、反思和記錄音準變化曲線。成果展示階段，學生分組進行模唱展示，全班采用“音準一節奏一情感”三維量表互評，教師同步錄像歸檔，課后指導學生填寫模唱反思卡，構建反饋閉環，實現技能訓練與藝術表現的統一目標。

4.3效果分析

訓練結束后，基礎組學生音高正確率平均提升至 87% ，節奏模仿連貫性明顯增強。提升組學生模唱完整性與情感表現顯著改善， 80% 以上能獨立完成旋律再現。學生反饋普遍積極，表現出更強的參與意愿和音樂自信，教師評價也認為本次訓練實現了技術提升與藝術感知同步發展的預期目標。

5結語

本文圍繞小學音樂教學中旋律模唱訓練的實施展開系統分析，明確其理論基礎、教學價值與實踐路徑。通過深入分析感知、記憶與綜合素養三方面的重要作用，結合具體實施細節和案例實踐，構建了“評估一訓練一反饋”三位一體的教學流程，強化了模唱訓練的藝術性與操作性。研究旨在豐富小學音樂教學方法體系，為提升學生音準控制、節奏感知與音樂表達能力提供有效路徑。未來應在多樣化教學資源、分層評價機制與跨學科融合方面進一步拓展，推動旋律模唱訓練持續優化與深化應用。

4案例分析

4.1案例背景

某市中心小學四年級音樂課堂，班上共42人，學生的音樂基礎存在明顯差異，部分學生音準不穩定、節奏感較弱。課程依托本校“音樂感知與表現力協同培養”教學理念，圍繞《賣報歌》旋律模唱展開，曲目旋律清晰、節奏簡明，有利于層層推進訓練。學校教學設備齊全，教師具備豐富的教學經驗，為系統實施模唱訓練提供了良好的條件。

4.2實施過程

訓練周期為4周，每周2課時，教學過程分為準備評估、技能訓練、成果展示三個階段。準備階段，教師通過“音高模仿一節奏拍擊一旋律重復”測試學生的基礎能力，并按表

參考文獻：

[1」趙改雙.小學音樂教學中的歌唱技巧訓練方法［J」.琴童，2023（21）： 93-95.

[2］顧茹玉.小學音樂教學中歌唱訓練的實踐研究［J］.智力，2022（11）：16-18.

[3」吳斌.小學音樂教學中的歌唱訓練技巧［J］.黑河教育，2022（3）：69-70.

[4」甘甜甜.小學音樂教學中歌唱訓練技巧初探［J」.戲劇之家，2020（30）：113-114.

[5」沈美玲.小學音樂課堂中歌唱訓練的實踐研究［J」.北方音樂，2020（14）：203-204.