文化自信視域下淮海戲在高校傳承與發(fā)展研究

一、淮海戲的歷史溯源與藝術(shù)特征

（一）淮海戲的起源、發(fā)展與地域文化的關(guān)聯(lián)

淮海戲作為植根于蘇北民間的地方劇種，其萌芽可追溯至清代中晚期由農(nóng)民即興編創(chuàng)的“打門頭詞\"表演形式，藝人們手持三弦沿門賣唱的場景至今仍存留在老戲迷的集體記憶里。隨著海州鹽漕運輸帶來的文化交流，這種原本簡陋的曲藝逐漸吸納了徽劇的程式化表演和柳琴戲的板式結(jié)構(gòu)，在清末民初形成以板腔體為主、曲牌體為輔的成熟戲曲樣式。其藝術(shù)基因中流淌著鮮明的農(nóng)耕文化特質(zhì)，唱腔設(shè)計既保留“一捺三?！钡脑柬嵨?，又發(fā)展出“十里不同腔”的聲腔體系，明快質(zhì)樸的“二泛子”與高亢激越的“金風調(diào)”在不同情境中交織出獨特的戲劇張力。表演程式中的“耍手巾”“轉(zhuǎn)帕子”等技法源于田間勞作的身體記憶，服飾紋樣中暗藏的麥穗圖案則隱喻著對土地的情感寄托。方言俚語在唱詞中的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化尤為突出，諸如“懸湖腔”特有的鼻腔共鳴技巧，實則是模仿漁民在洪澤湖風浪中呼喊的自然聲響。這種與地域生態(tài)緊密咬合的藝術(shù)形態(tài)，在《皮秀英四告》《樊梨花點兵》等傳統(tǒng)劇目中凝結(jié)為“文戲武唱”的審美特質(zhì)，演員借助虛擬化舞臺調(diào)度能在方寸之地展現(xiàn)千軍萬馬的氣勢。

（二）藝術(shù)表現(xiàn)形式與核心美學特征

淮海戲的藝術(shù)形態(tài)扎根于蘇北方言音韻體系，其聲腔構(gòu)建融合了太平調(diào)、東方調(diào)等三十余種曲牌范式，通過真假聲轉(zhuǎn)換與拖腔技法形成極具辨識度的音聲織體，這種以字行腔、依情變調(diào)的演唱方式深刻詮釋了江淮方言的音樂性特質(zhì)。表演程式突破傳統(tǒng)戲曲行當?shù)膰栏穹忠?，旦角運用“壓花場”步法展現(xiàn)農(nóng)家女性的勞作姿態(tài)，丑行借“三踐”身段刻畫市井人物的詼諧形象，生旦對唱時“打哩螂”虛詞襯腔的即興運用，在程式規(guī)范中保留著農(nóng)耕文明的鮮活質(zhì)感。樂器配置凸顯地域音樂智慧，主奏樂器三弦的顆粒性音色與板鼓的切分節(jié)奏形成張力結(jié)構(gòu)，月琴的連續(xù)輪指技巧模擬出運河波濤的韻律起伏，這種器樂語言與聲腔系統(tǒng)的有機結(jié)合，構(gòu)成了淮海戲區(qū)別于其他綁子腔劇種的聽覺標識。角色塑造注重世俗情感的真實投射，劇目文本常以家庭倫理敘事折射社會變遷，將忠孝節(jié)義的價值觀念嵌入柴米油鹽的生活場景，使戲曲美學在民間性與藝術(shù)性之間達成微妙平衡。

（三）淮海戲在中華戲曲體系中的獨特性

淮海戲在中華戲曲百花園中的辨識度源自其與蘇北水土深度交融的藝術(shù)基因，田間地頭的勞動號子經(jīng)藝人提煉轉(zhuǎn)化為“一捺三?！钡莫毺赝锨唬烤涑~尾音在鼻腔與胸腔間震蕩的共鳴方式暗合著洪澤湖漁民與風浪搏斗的呼吸韻律。表演體系中獨創(chuàng)的“壓花場”程式將農(nóng)耕社會男女交往的肢體語言高度符號化，演員通過手帕翻轉(zhuǎn)與臺步回旋構(gòu)成的視覺語匯，無需臺詞即可傳達少女懷春或老農(nóng)愁苦的情感層次。相較于昆曲的雅致工整，淮海戲的舞臺調(diào)度呈現(xiàn)出“文戲武唱”的野性張力，即便是《皮秀英四告》這類公案戲也常見旦角踩著鼓點完成旋風跪步與甩發(fā)特技，這種將生活動作升華為戲劇程式的創(chuàng)造力，在《樊梨花點兵》中展現(xiàn)為用三張條凳虛擬出點將臺與演兵場的空間想象力。方言演唱時舌尖抵齒發(fā)出的爆破音與入聲字短促收尾形成特殊的聲韻肌理，使《催租》中佃農(nóng)抗爭的唱段天然帶有泥土的顆粒感，這種與普通話戲曲迥異的聽覺體驗恰是其在多元劇種中立足的根本。

二、文化自信視域下淮海戲的傳承現(xiàn)狀

（一）高校傳承中的資源整合與平臺建設(shè)現(xiàn)狀

淮海戲在高校傳承體系中正經(jīng)歷著從民間土壤到學術(shù)場域的適應(yīng)性轉(zhuǎn)化，多所院校將老藝人“口傳心授”的傳統(tǒng)授業(yè)方式納人學分制課程框架，方言語音保護與唱腔潤飾技巧在表演專業(yè)教學中形成特色模塊?？鐚W科資源整合催生出音樂學視角下的聲腔頻譜分析與舞蹈解剖學對“壓花場”程式的解構(gòu)研究，數(shù)字媒體實驗室里學生帶著動作捕捉設(shè)備還原《皮秀英四告》中甩發(fā)跪步的力學軌跡，這種將身體記憶轉(zhuǎn)化為可視化數(shù)據(jù)的過程意外激活了傳統(tǒng)程式在虛擬現(xiàn)實中的演繹可能。圖書館特藏部收存的民國時期手抄本經(jīng)過數(shù)字化處理，與青年教師田野調(diào)查錄制的傳承人口述史共同構(gòu)成立體化教學資源庫，戲曲社團排演的《催租》片段通過短視頻平臺傳播時，彈幕里年輕觀眾對蘇北方言韻白的考據(jù)式討論折射出新媒體時代的傳承新生態(tài)。

（二）青年群體對淮海戲的認知度與接受度分析

當代青年群體在短視頻平臺接觸淮海戲時普遍存在符號化認知傾向，碎片化傳播模式使得唱腔韻律與肢體程式被抽離原生文化語境，轉(zhuǎn)化為視覺奇觀層面的瞬時消費對象。高校戲曲社團中淮海戲元素的融入呈現(xiàn)選擇性吸收特征，青年創(chuàng)作者更傾向提取水袖技法或方言念白等具象符號融入現(xiàn)代舞臺劇，較少觸及劇種背后的農(nóng)耕文化敘事邏輯。非遺進校園活動中青年觀眾對即興互動環(huán)節(jié)表現(xiàn)出較高參與度，其興趣點聚焦于角色裝扮的體驗性與唱腔旋律的現(xiàn)代改編，但對劇目文本承載的倫理觀念與歷史記憶缺乏深層解碼能力。部分地方高校將淮海戲經(jīng)典折子戲編入通識教育模塊后，學生在跨文化比較視野中開始關(guān)注其聲腔系統(tǒng)與蘇北民間說唱的親緣關(guān)系，這種認知遷移現(xiàn)象折射出傳統(tǒng)文化在青年群體中傳播路徑的潛在轉(zhuǎn)向。青年戲曲愛好者自發(fā)組建的網(wǎng)絡(luò)社群內(nèi)部，淮海戲的傳播內(nèi)容逐漸從完整劇目轉(zhuǎn)向唱段混剪與行當科普，這種解構(gòu)式傳播在擴大受眾覆蓋面的同時重塑著劇種的接受美學標準。

（三）數(shù)字化時代對傳統(tǒng)戲曲傳播的雙重影響

在數(shù)字化浪潮與傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)的交匯點上，淮海戲的傳播生態(tài)呈現(xiàn)出前所未有的復雜圖景（如表1所示）。短視頻平臺與直播技術(shù)的普及重構(gòu)了戲曲接觸場景，青年群體原本疏離的審美距離被手機屏幕間流轉(zhuǎn)的唱腔選段悄然拉近，這種即時性的傳播方式使地方劇種突破地理限制進入跨地域視野，高校學生在社交媒體互動中形成自發(fā)傳播鏈，部分戲曲社團借助虛擬現(xiàn)實技術(shù)將經(jīng)典劇目轉(zhuǎn)化為沉浸式視聽體驗。教學領(lǐng)域同步發(fā)生著技術(shù)滲透，多媒體課件替代紙質(zhì)曲譜成為課堂常態(tài)，動作捕捉系統(tǒng)輔助身段教學提升訓練精準度，線上慕課資源打破實體課堂壁壘，實現(xiàn)開放性傳承。技術(shù)賦能的另一面是藝術(shù)完整性的潛在消解，五分鐘剪輯版《皮秀英四告》難以承載原劇情感張力，算法推送形成的碎片化認知削弱了觀眾對戲曲文學價值的理解深度，高清修復版影像雖保留表演細節(jié)卻無法復刻劇場空間的集體共鳴。某些高校嘗試將AI作曲引入唱腔設(shè)計引發(fā)爭議，智能生成的旋律雖符合程式規(guī)范卻缺少傳統(tǒng)師徒授受過程中積淀的人文溫度，這種創(chuàng)新與守正之間的張力折射出數(shù)字工具介入傳統(tǒng)藝術(shù)時的身份困惑。檔案數(shù)字化工程使瀕危劇本獲得永久保存的同時，也暴露出老藝人立體化表演經(jīng)驗在二維掃描過程中的信息損耗，技術(shù)團隊與戲曲專家在動作數(shù)據(jù)庫建設(shè)標準上的分歧反映 出兩種思維模式的碰撞。

表1數(shù)字化技術(shù)對淮海戲傳播的影響維度

三、高校傳承淮海戲的實踐路徑探索

（一）課程體系構(gòu)建與跨學科教學模式創(chuàng)新

高校在構(gòu)建淮海戲課程體系時可依托音樂學專業(yè)基礎(chǔ)課搭建戲曲通識框架，例如在《民族音樂概論》模塊嵌入淮海戲聲腔分析單元，由戲曲表演教師與音樂理論教師共同設(shè)計方言音韻與曲式結(jié)構(gòu)的對照練習。跨學科教學需要打破藝術(shù)院系與文學專業(yè)的壁壘，建議將古代文學課程中的元雜劇文本與淮海戲傳統(tǒng)劇自進行平行解讀，安排學生比較《竇娥冤》與淮海戲《皮秀英四告》在敘事結(jié)構(gòu)上的承襲關(guān)系。實踐類課程應(yīng)當建立階梯式培養(yǎng)機制，初級班側(cè)重“打哩螂”虛詞襯腔的咬字訓練，高級班引入現(xiàn)代劇場導演技法指導經(jīng)典折子戲創(chuàng)排，使表演教學既保持劇種韻味又契合當代審美。此外，可應(yīng)用數(shù)字技術(shù)在音樂制作課程中設(shè)置淮海戲元素電子編曲項目，鼓勵學生采樣三弦與月琴音色進行實驗性混音創(chuàng)作，這類作業(yè)既鍛煉學生專業(yè)技能又促進傳統(tǒng)音樂語匯的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換。校地合作方面宜建立雙師型教學團隊，定期邀請劇團藝人駐校開展工作坊，重點傳授“壓花場”步法中的農(nóng)耕勞作動態(tài)模擬技巧，同時組織學生參與劇團下鄉(xiāng)演出前的妝造準備工作?？己嗽u價體系需突破試卷測試模式，采用過程性評估方式記錄學生在社團展演中的即興創(chuàng)作能力，并將非遺傳承基地的田野調(diào)查筆記納入學分認定范圍。

（二）校園戲曲社團與非遺活態(tài)傳承相結(jié)合 策略

高校傳承淮海戲可依托戲曲社團搭建常態(tài)化實踐平臺，邀請市級以上非遺傳承人定期駐校指導，手把手教學生唱念做打的基本功，在每周固定排練時段穿插講解經(jīng)典劇目背后的農(nóng)耕文化內(nèi)涵。教師團隊需要將傳統(tǒng)唱腔與現(xiàn)代音樂元素融合，針對學生音域特點重新編配適合集體傳唱的簡化版曲調(diào)，結(jié)合校園生活素材創(chuàng)編反映青年價值觀的新劇目，比如用《樊梨花點兵》的曲牌填詞改編成展現(xiàn)大學生軍訓風采的折子戲。社團活動要突破單向傳授模式，設(shè)計帶有游戲性質(zhì)的沉浸式體驗環(huán)節(jié)，讓學生在方言對白接龍、水袖擊鼓傳花等趣味互動中自然掌握戲曲程式，非遺傳承人可帶著自制柳琴、三弦等樂器參與即興伴奏，用接地氣的排練方式消除學生與傳統(tǒng)藝術(shù)的距離感。教師還可在寒暑假期間組織學生田野采風，安排學生跟隨劇團下鄉(xiāng)演出，在廟會舞臺實地觀察民間藝人如何根據(jù)觀眾反應(yīng)調(diào)整表演節(jié)奏，返校后結(jié)合采風素材開發(fā)方言表情包、戲曲工尺譜手機殼等文創(chuàng)產(chǎn)品。宣傳推廣側(cè)重新媒體傳播，由學生自主運營短視頻賬號，用豎屏構(gòu)圖拍攝后臺化妝花絮、行當切換挑戰(zhàn)等碎片化內(nèi)容，在直播中設(shè)置彈幕點唱功能增強互動性，定期發(fā)布帶方言字幕的經(jīng)典唱段卡點視頻，借助算法推薦觸達更廣泛的青年群體。

（三）校地合作與淮海戲文化生態(tài)圈營造

高校與屬地文化部門共建淮海戲傳承基地時可采取項目制管理模式，由戲劇專業(yè)教師牽頭對接市縣劇團制定年度傳承計劃，例如每年春季學期安排學生參與劇團新編劇本的讀本會，秋季學期組織師生觀摩劇團下鄉(xiāng)巡演的田野工作流程。地方劇團藝人進校園不宜局限于示范演出，可設(shè)計為期兩周的深度工作坊，上午在排練廳分解丑行“三踐”身段中的市井人物塑造技巧，下午在文史課堂結(jié)合蘇北民俗講解程式動作的生活原型，晚間開放即興對談環(huán)節(jié)讓學生直面行業(yè)生存現(xiàn)狀。學生田野調(diào)查應(yīng)當嵌入劇團日常運營，安排音樂學專業(yè)學生跟隨劇團琴師記錄不同村鎮(zhèn)演出時的曲牌變異現(xiàn)象，戲劇影視專業(yè)學生用影像日記方式追蹤民間戲班跨區(qū)域演出的交通動線，這些鮮活素材經(jīng)過整理既可充實校本教材又能反哺劇團藝術(shù)創(chuàng)新。校園文化生態(tài)營造需要激活物理空間的戲曲屬性，建議將食堂過道改造為淮海戲臉譜涂鴉墻，并由學生定期更新內(nèi)容，利用宿舍區(qū)空地搭建可移動式戲臺供社團開展月末擂臺賽，在圖書館地方文獻專區(qū)增設(shè)戲曲互動裝置還原運河碼頭的戲班交易場景。社區(qū)輻射方面可建立高校與街道文化站的聯(lián)動機制，戲劇教育專業(yè)學生在社區(qū)老年大學開設(shè)淮海戲身段保健課程，美術(shù)專業(yè)師生協(xié)助設(shè)計社區(qū)公園座椅設(shè)計將戲曲砌末圖案融入其中，這種雙向滲透使校園傳承成果自然流入城市肌理。非遺傳承人的養(yǎng)老保障議題可作為公共管理專業(yè)實踐項目，指導學生調(diào)研民間老藝人醫(yī)療保障現(xiàn)狀并形成政策建議報告，既深化學生的專業(yè)認知，又為戲曲傳承注入人文關(guān)懷維度。

（四）建立淮海戲傳承的長效機制

高校建立淮海戲傳承長效機制需要將戲曲元素深度融人人才培養(yǎng)全過程，在學分制框架下設(shè)置包含方言正音訓練、傳統(tǒng)身段研習、經(jīng)典劇目解析的階梯式課程模塊，由專職教師與劇團演員組成復合型教學團隊，分階段開展從興趣啟蒙到專業(yè)提升的系統(tǒng)化訓練。師資培養(yǎng)側(cè)重雙向賦能，定期派遣青年教師赴劇團參與創(chuàng)排實踐以積累舞臺經(jīng)驗，同時為非遺傳承人開設(shè)教育心理學與課堂管理培訓，消除傳統(tǒng)口傳心授模式與現(xiàn)代教學場景的適配障礙。教學資源配置需突破院系壁壘，聯(lián)合音樂系開發(fā)唱腔聲樂化訓練方案，與美術(shù)學院合作建立戲曲服飾紋樣數(shù)據(jù)庫，同文學院共建方言語音檔案庫，形成跨學科支撐的立體化傳承網(wǎng)絡(luò)。建立動態(tài)評價體系，將學生參與戲曲工作坊的活躍度納入綜合素質(zhì)考評，對持續(xù)開展淮海戲研習的社團給予排練場地優(yōu)先使用權(quán)，設(shè)立專項獎學金激勵原創(chuàng)劇目編排。構(gòu)建數(shù)字化資源中樞，系統(tǒng)整理老藝人演出影像與口述史料，利用動作捕捉技術(shù)留存經(jīng)典身段數(shù)據(jù)，開發(fā)包含互動式工尺譜教學功能的移動應(yīng)用。校地合作層面需與地方文旅部門建立人才聯(lián)合培養(yǎng)通道，使高校成為劇團青年演員學歷提升的定點單位，劇團則為學生提供寒暑假跟團實習崗位，形成雙向輸送的良性循環(huán)。校園文化生態(tài)培育應(yīng)當注重日常滲透，在食堂廣播穿插戲曲選段作為背景音樂，將戲曲臉譜元素融入校園導視系統(tǒng)設(shè)計，利用開學典禮等儀式場合安排短小精悍的折子戲表演，使傳統(tǒng)文化基因自然流淌于校園生活肌理之中。

四、結(jié)語

高校作為傳統(tǒng)戲曲傳承的學術(shù)樞紐，其任務(wù)在于突破局限于單一的技藝傳授的狀況，進而建構(gòu)涵蓋戲曲文學、音樂理論以及文化傳播等方面的復合型課程體系?；春蚧顟B(tài)傳承的本質(zhì)是對文化基因進行現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯的過程，在此過程中既要確?！熬徘皇苏{(diào)”的藝術(shù)本真性得以保持，又要讓其能夠適應(yīng)多媒體時代的傳播規(guī)律。后續(xù)研究應(yīng)把關(guān)注點聚焦在數(shù)字化技術(shù)給戲曲本體美學所帶來的深層影響之上，對虛擬現(xiàn)實技術(shù)與傳統(tǒng)表演程式之間的融合邊界展開探索，在保持戲曲文化DNA穩(wěn)定性的基礎(chǔ)上，培育出符合青年審美的現(xiàn)代表達形態(tài)。

[課題項目：2024年度江蘇省教育科學規(guī)劃重點課題“文化自信視域下淮海戲在地方高校傳承與發(fā)展研究”階段性成果（課題批準文號： B-b/2024/ 02/42） ]

（作者單位：宿遷幼兒師范高等專科學校藝術(shù)學院）

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