啟真儲善

帶兒子去參觀展出的畢加索藝術生涯回顧展，小家伙一開始既興奮又崇拜，等看到一些像孩童一樣的畫作時，卻放出大話：“這我也能畫，他畫得好簡單哦！

我忍俊不禁，孩童的大話不可當真，但其中的天真卻最可寶貴，也引人深思。畢加索曾有過類似的表達：“我花了四年時間畫得像拉斐爾一樣，但我用一生的時間才能像孩子一樣畫畫。\"現代藝術大師向孩子學習畫畫：用簡潔單純的線條、棱角的圖形、鮮艷的色彩，從另一視角展現生活中成人已經“習以為常\"的平凡事物。在細致觀察的基礎上不斷變形創造，用孩子的眼睛去看世界，用孩子的想象來畫世界，就是這樣成就了“無盡的創造力，永恒的畢加索”。

其實，與其說畢加索向孩子學習，不如說他向天真取法，這天真才是美的所在和源泉，在這源泉里，同時儲藏著真與善。開掘人心中的美感，以它為媒，啟真儲善，這不但是美術教師美育浸潤的職責，本身也是教育的終極價值。

兒子喜歡畫畫。但從前每當我讓他拿筆開畫時，他總會說：“我不會畫，媽媽幫我畫”。無獨有偶，教學中，我也經常遇到學生不會畫，要求讓老師教畫或“幫畫”的情況。思來想去，我終于明白，孩子“不會畫\"的這個問題包含了兩個維度：一是真的不會畫，一是不敢畫。第一個維度，包含著在美中“啟真\"的問題，第二個維度，則涉及在美中\"儲善\"的教育。

孩子不會畫，首先需要明確孩子要畫什么？比如畫猴子畫不出來，說明孩子缺少對猴子具體形象的認識，沒有知識儲備自然沒辦法畫。所以我們需要做的就是“啟真”的工作：帶他到動物園去，讓他觀察了解，甚至和猴子互動，這樣孩子就有了具體的形象和真實的感受。同時，家長現身說法，需要教給他正確的觀察方法，并隨之開展相應的繪畫表達手段、知識啟蒙與技術訓練；面對表達困難時，可以采取觀察描述法、回憶故事法、想象引導法等開啟他的想象…·

課堂教學也一樣。在不會畫的障礙面前，先解決“啟真\"的工具或手段問題。構圖法則、色彩理論，以及針對不同工具和材料（如油畫棒、水彩、彩鉛等），向學生展示其基本的使用方法和獨特的表現效果；根據學生的特長和興趣，幫助他們選擇合適的繪畫形式和材料等等?！皢⒄妗苯逃凇安粫媆"面前就顯得十分重要。

而孩子“不敢畫\"的問題則更為復雜和意義重大。如果孩子平時繪畫時經常性受到別人的批評、打擊與嘲笑，這些負面反饋一定會影響孩子的自信，從而不敢大膽地去表現自我，最后慢慢失去信心。再加上家長老師控制力強，總希望孩子朝著自己的想法去畫，久而久之，就會讓孩子形成依賴。當孩子形成畫畫有對錯之分的錯誤觀念后，就會出現沒有模板就不敢畫的情況，即每次畫畫都尋求幫助。當被老師家長甚至自己下意識與別人比較時，總覺得別人似乎才是對的，自己畫得不好索性就不畫了。老師家長需要綜合地了解孩子，找到不敢畫的原因，逐步調整孩子的繪畫習慣，慢慢鼓勵引導他。教育是一項心對心的重要工作，我們一定不能高高在上的“指點\"孩子，而應該蹲下與之平視，帶著尊重與贊賞去看他們純真的眼睛。在這樣春風化雨的美感浸潤中，孩子不僅提升了美術創作的水平，也在美感的獲得中收獲了自信、熱愛、尊重等倫理品性，以美“儲善”，才是美術“立德樹人\"的意義所在。

在許多孩子的畫作中我們常常會看到永遠的火柴人，三角屋頂田字窗的房子，一角的太陽這些都是照本宣科式的圖像拼湊，不只是思維固化、沒有想象力的表現，還折射出孩子的想法和思維沒有得到平等尊重的權威教育“打壓\"的印記。這不僅不美，也不真、不善。

每個孩子都是畫家，在他們的畫布上，沒有規則的束縛，只有無限的可能。他們用純真的眼光捕捉世界的美，用稚嫩的筆觸表達內心的感受。每一筆都是對世界的好奇，每一色都是對美好的向往。我們老師所需要做的，就是保護他們“孩童的大師性”一教授規則但不框定想法，引導想法但不替代思考。平等交流而不粗暴打壓，讓孩子在美術教育中學會觀察世界、抒發自我，正如畢加索所說\"我不說一切，但我繪制一切?！?/p>

人工智能時代已經到來，重復模仿的工作都將被AI取代，人的核心競爭力便是“新的想法”。所以繪畫在“創造力”培養上的重大價值已無須多言。我們更該關注“不敢畫”背后的心理及其“儲善”的倫理教化潛能“要求人心凈化，先求人心美化”。讓孩子通過繪畫，以美來啟真儲善，未來能以一種美的整體觀去觀察世界，用審美的態度去看待生活中的得失與遺憾，從而更熱愛生活、親近自然、善待人生。

（作者工作單位：嵩明縣小街鎮第一初級中學）