平面性繪畫語言在現(xiàn)當(dāng)代繪畫中的表現(xiàn)形式

自文藝復(fù)興開始，西方油畫家們致力于在二維平面上營造三維空間感，主要借助焦點(diǎn)透視技巧及多樣的光影轉(zhuǎn)變實(shí)現(xiàn)對客觀事物的逼真描繪。愛德華·馬奈的現(xiàn)身，透露出現(xiàn)代繪畫變革的初步信號，他丟掉了傳統(tǒng)繪畫中體現(xiàn)空間縱深的手法，混淆了前景與背景的層次界限，開啟了一種嶄新的平面化視覺表現(xiàn)途徑。在其基礎(chǔ)之上，塞尚把自然物象提煉、轉(zhuǎn)化成幾何形狀，采用濃重色彩與簡練的筆觸，不再聚焦于透視深度與空間安排，而是把畫面轉(zhuǎn)換為平面的構(gòu)圖模式，進(jìn)一步凸顯出二維特性。由此，平面性逐步成為現(xiàn)代繪畫語言的核心特性，正如批評家克萊門特·格林伯格所說，只有平面性，即二維空間，是繪畫唯一不與其他藝術(shù)共有的條件，有鑒于此，現(xiàn)代繪畫對平面性的強(qiáng)調(diào)遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過其他。這一觀點(diǎn)深刻揭示了現(xiàn)代繪畫對平面性這一核心屬性的認(rèn)知和求索。

以繪畫為業(yè)的愛德華·馬奈作為現(xiàn)代主義繪畫的開荒者，以開展對簡約造型與平面化表現(xiàn)的探索而聞名，給后世藝術(shù)發(fā)展留下了深遠(yuǎn)的影響。他放棄了傳統(tǒng)繪畫對透視與光影效果的過度倚仗，轉(zhuǎn)而借助簡練流暢的輪廓和亮眼的色彩描繪形象，令形狀和色彩脫離了現(xiàn)實(shí)主義具象的枷鎖，獲得了自主的審美價(jià)值。馬奈往往把色彩塊面并列擱置，形成鮮明的視覺對比及韻律感，此類平面化的處理方式為畫面增添了別具一格的裝飾韻味，更凸顯了抽象的意蘊(yùn)表達(dá)，切實(shí)展現(xiàn)了色彩與形式的內(nèi)在魅力。馬奈的創(chuàng)新不只是在繪畫技法層次，還貫穿了他對版畫、素描等多種藝術(shù)媒介的探索實(shí)踐經(jīng)歷，這些作品同樣體現(xiàn)出他對簡約與平面化的不斷探尋，進(jìn)一步夯實(shí)了他在現(xiàn)代藝術(shù)史上的卓越地位。

一、馬奈作品的平面化特征

（一）馬奈對繪畫二維屬性的探索

馬奈舍棄了傳統(tǒng)繪畫對透視和光影的追求，轉(zhuǎn)而突出畫面的二維屬性，借助簡化形體、削弱明暗對比等手法，將元素安排在同一平面。如在《草地上的午餐》中，馬奈運(yùn)用平行的構(gòu)圖與鮮明的色彩對比弱化了畫面的深度，使觀者的注意力聚焦在畫面的平面結(jié)構(gòu)要素上。另外，在馬奈的繪畫作品中，色彩不再僅僅是形體的附屬物，而是具備了自主的表現(xiàn)效力，他運(yùn)用既大膽又純凈的色彩，采用并置方式營造強(qiáng)烈的視覺對比和節(jié)奏感。馬奈的畫不僅追求平面性，還借助這種風(fēng)格展現(xiàn)了現(xiàn)代生活的獨(dú)特模樣，他的作品往往聚焦于都市生活場景，如《杜伊勒里花園音樂會》，呈現(xiàn)了現(xiàn)代生活的即時(shí)性與零散性。馬奈作品所呈現(xiàn)的平面化特征不僅是對傳統(tǒng)繪畫技法的變革，還是對現(xiàn)代視覺文化的響應(yīng)，他的藝術(shù)實(shí)踐為現(xiàn)代繪畫發(fā)展奠定了重要的理論與實(shí)踐根基。

（二）馬奈對傳統(tǒng)繪畫的突破

馬奈在題材和表現(xiàn)方式上也對傳統(tǒng)繪畫提出了挑戰(zhàn)，他把現(xiàn)代生活場景引入繪畫，突破了古典繪畫對歷史、神話題材的偏好。如《奧林匹亞》以一種直爽且大膽的方式呈現(xiàn)了現(xiàn)代女性的形象，改變了傳統(tǒng)繪畫對女性的古典化處理途徑。馬奈也通過“戲仿”經(jīng)典之作，如對提香的《烏爾比諾的維納斯》進(jìn)行新的詮釋，向傳統(tǒng)繪畫的權(quán)威發(fā)起沖擊。他的藝術(shù)實(shí)踐在技法及題材上突破了傳統(tǒng)范疇，更在觀念維度重新賦予了繪畫本質(zhì)新的定義，他強(qiáng)調(diào)繪畫應(yīng)體現(xiàn)“可見性”，認(rèn)為繪畫要借由表面現(xiàn)象突出事物的真正本質(zhì)，這種觀念的改變讓繪畫從再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)向?qū)π问脚c色彩的探究，為現(xiàn)代繪畫的發(fā)展鋪就了新道路。

布迪厄把馬奈的藝術(shù)實(shí)踐看成一場“象征革命”，認(rèn)為其憑借美學(xué)和倫理范疇的越軌行徑，向藝術(shù)場里的主導(dǎo)秩序發(fā)起沖擊。馬奈的作品不僅在形式上打破了傳統(tǒng)的規(guī)矩，還在社會文化方面激起了對藝術(shù)本質(zhì)的再度思索。馬奈對傳統(tǒng)繪畫的革新不單單是技術(shù)層面的突破，更是觀念層面的巨大變革，他的藝術(shù)實(shí)踐為現(xiàn)代繪畫的發(fā)展開拓了新方向，同樣為后續(xù)的印象派和現(xiàn)代主義藝術(shù)鋪就了基礎(chǔ)。

二、平面性繪畫語言的呈現(xiàn)方式

（一）用線條勾勒輪廓

在平面風(fēng)格的藝術(shù)作品中，物體的輪廓線條不只是創(chuàng)作行為的輔助元素，更是組成畫面必需的核心要素。藝術(shù)家們采用強(qiáng)化輪廓的表達(dá)手段，展現(xiàn)出形體的獨(dú)立特性，同時(shí)弱化傳統(tǒng)繪畫中對細(xì)節(jié)與質(zhì)感精心描繪的傳統(tǒng)。

以達(dá)·芬奇和馬奈為例，二者對于輪廓線的處理展現(xiàn)出大相徑庭的風(fēng)格。達(dá)·芬奇筆下的輪廓線條并非生硬凝滯，而是與陰影、背景相互滲化，達(dá)成漸變的層次及過渡的效果，使畫面呈現(xiàn)出柔和又細(xì)膩的質(zhì)感。馬奈作品中的輪廓線條看上去更為簡潔，他格外強(qiáng)調(diào)線條的獨(dú)立性，把它視為畫面構(gòu)圖的核心組成部分。馬奈畫作里的線條簡潔有力，賦予了畫面一種直白且強(qiáng)烈的視覺沖擊力，此種處理方式使輪廓線條本身成為畫面的構(gòu)圖語言，彰顯了藝術(shù)家對形體本質(zhì)的深度把握。

（二）用平涂和概括手法處理色彩

平涂色彩是平面性繪畫語言極為明顯的一個(gè)特征，藝術(shù)家們借助大范圍的色彩平涂，弱化物體的立體感，丟棄繁雜的細(xì)節(jié)勾畫，轉(zhuǎn)而直接憑借形狀與色彩的組合去搭建畫面結(jié)構(gòu)。在去掉多余的細(xì)節(jié)以后，畫面的核心要素成功凸顯，觀眾的注意力得以集中，他們不再被雜亂無章的視覺元素干擾，可以更直接地領(lǐng)會畫家的創(chuàng)作意圖。另外，運(yùn)用平涂的色彩塊面能夠在極大程度上增強(qiáng)色彩與線條的表現(xiàn)力。畫家們不再拘泥于對現(xiàn)實(shí)光影的精準(zhǔn)仿效，而是大膽運(yùn)用色彩與簡潔線條，通過色塊之間的配合營造出一種別樣的繪畫節(jié)奏與韻律。觀者由此不再僅僅把認(rèn)識局限于現(xiàn)實(shí)物象的客觀層面，而是可以與畫家產(chǎn)生情感共鳴。

這種表現(xiàn)手法不僅重塑了觀眾的觀賞體驗(yàn)，還賦予了作品更強(qiáng)烈的情感表達(dá)。平涂的色彩塊面不但沒有削弱畫面的表現(xiàn)力，反而讓其更貼近繪畫藝術(shù)的根本屬性。平涂色彩塊面不是要徹底摒棄空間感，畫家可依照自己在創(chuàng)作上的需求和表達(dá)意圖，對平涂的程度及手法進(jìn)行靈活選定，以進(jìn)一步提升畫面的層次感與表現(xiàn)力。

（三）弱化透視，突出平面性

自文藝復(fù)興階段起，西方繪畫多采用焦點(diǎn)透視法，力圖營造逼真的三維空間效果。平面化表現(xiàn)手法則是通過削弱透視效果，消除這一視覺假象，轉(zhuǎn)而凸顯畫面的二維屬性。該手法在當(dāng)代繪畫中得到了普遍應(yīng)用。平面性繪畫打破了單一透視點(diǎn)的束縛，不再著重去刻畫遠(yuǎn)近比例，同時(shí)模糊了前景與背景之間的明顯界限。以馬奈為例，他總是通過和諧呈現(xiàn)的色彩或相近色調(diào)色彩的融合表現(xiàn)，模糊畫面中各元素之間的清晰界限，使觀眾不易識別物體間的距離層次，進(jìn)而體現(xiàn)一種整體性的二維特性，并非傳統(tǒng)所采用的三維布局。

進(jìn)一步來說，該透視解構(gòu)技法深受東方藝術(shù)的熏陶，尤其是離不開中國山水畫帶來的啟迪。在中國傳統(tǒng)繪畫中，畫家們描繪空間時(shí)不依靠單點(diǎn)透視，而是通過線條的錯(cuò)落分布、大小的對比關(guān)系或者色彩的平面化處理去暗示空間維度，這種藝術(shù)理念對馬奈等一眾現(xiàn)代畫家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，也在他們的創(chuàng)作活動中得以表露。對透視的解構(gòu)不僅標(biāo)志著技術(shù)范疇的革新，其還是繪畫觀念上的一次轉(zhuǎn)變，它帶動觀眾從對畫面之外空間的模擬想象，轉(zhuǎn)向去體悟畫面本身的形態(tài)與色彩，這樣便賦予了繪畫新的內(nèi)涵。

三、平面性繪畫語言在當(dāng)代審美語境中的價(jià)值

（一）裝飾性價(jià)值

在當(dāng)代藝術(shù)的范疇內(nèi)，平面性繪畫語言具有重要的裝飾性價(jià)值，這種價(jià)值并非只體現(xiàn)在視覺美感層面，更在于其打破了傳統(tǒng)繪畫形式的束縛，契合現(xiàn)代審美要求。平面性繪畫憑借簡化形式、強(qiáng)化色彩與更新構(gòu)圖方法，打造出獨(dú)一無二的視覺效果，為現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展開辟了新路徑。平面性繪畫強(qiáng)調(diào)簡化三維空間中的物象，把它轉(zhuǎn)化成二維平面形式，去除不需要的細(xì)節(jié)與立體感，這種簡化能讓畫面更加簡潔明快，還增強(qiáng)了視覺體驗(yàn)感。平面性繪畫著重體現(xiàn)色彩的平面感，通過大面積的平涂以及對色彩明度、純度對比的調(diào)節(jié)，加強(qiáng)畫面的視覺沖擊力。

平面性繪畫語言不僅能給人們帶來視覺上的享受，還使審美觀念發(fā)生了深刻轉(zhuǎn)變，它凸顯形式美和色彩美，讓畫面更富有表現(xiàn)性與情感張力。簡潔的形式加上強(qiáng)烈的色彩對比，實(shí)現(xiàn)了一種直爽的情感流露，這種表現(xiàn)性讓觀眾能夠更輕易地與作品達(dá)成情感共鳴，由此實(shí)現(xiàn)審美維度的協(xié)調(diào)與平衡，突破傳統(tǒng)繪畫對三維空間的依賴，轉(zhuǎn)而強(qiáng)調(diào)二維平面呈現(xiàn)出的形式美。這種轉(zhuǎn)變不僅豐富了繪畫語言的個(gè)性化表達(dá)途徑，還拓寬了當(dāng)代繪畫的視域。在當(dāng)代社會，人們對極簡主義和符號化表達(dá)的認(rèn)可程度越來越高，平面性繪畫語言借由其簡潔明朗的形式與強(qiáng)烈的視覺效果，滿足了現(xiàn)代人的審美期盼，成為當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域不可缺失的表現(xiàn)樣式。

平面性繪畫語言不僅在理論范疇有獨(dú)特價(jià)值，在實(shí)踐中同樣獲得了廣泛運(yùn)用與創(chuàng)新，諸多現(xiàn)代藝術(shù)家開展了對技術(shù)與材料的探索，進(jìn)一步挖掘了平面性繪畫語言的表現(xiàn)潛力。一些現(xiàn)代藝術(shù)家在平面性繪畫實(shí)踐中嘗試各種新材料，如丙烯、沙礫、化學(xué)制劑等，為作品增添了更豐富的質(zhì)感與視覺效果。也有藝術(shù)家把平面性繪畫語言與本土文化結(jié)合起來，創(chuàng)作出了帶有民族特色的藝術(shù)作品。這些融合不但進(jìn)一步推動了中國油畫的本土化進(jìn)程，而且為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供了新的視角。

平面性繪畫語言的重要藝術(shù)特征之一就是裝飾性，它通過簡化形式、強(qiáng)化色彩與構(gòu)圖，制造了獨(dú)一無二的視覺效果，呼應(yīng)了現(xiàn)代審美期望。平面性繪畫不僅在視覺效果上具備裝飾性價(jià)值，還在情感、文化方面展現(xiàn)出重要價(jià)值，它為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展開拓了新方向，也為藝術(shù)家的創(chuàng)作實(shí)踐提供了豐富的機(jī)會。

（二）情感表達(dá)價(jià)值

平面性繪畫語言作為一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)樣式，在情感表達(dá)方面具備獨(dú)特的價(jià)值和意義，它通過簡化形式、強(qiáng)化色彩與構(gòu)圖，沖破了傳統(tǒng)繪畫對三維空間的依賴模式，轉(zhuǎn)而突出二維平面呈現(xiàn)的形式美，為藝術(shù)家提供了更直接、自在的情感表達(dá)手段。在具有平面感的繪畫作品中，色彩不再是物體的附屬物，而是成為獨(dú)立的情感承載個(gè)體，藝術(shù)家通過主觀選擇、運(yùn)用色彩，展現(xiàn)內(nèi)心的情緒與心境。如馬蒂斯的畫作往往采用鮮艷且純粹的色彩，用色塊的搭配去傳達(dá)自在、愉悅的情感，這種色彩的主觀化處理方式能讓觀眾直接感受到藝術(shù)家的情感，由此實(shí)現(xiàn)共鳴。

當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中，平面性繪畫語言得到了廣泛應(yīng)用與革新，一些藝術(shù)家針對技術(shù)與材料展開探索，進(jìn)一步擴(kuò)大了平面性繪畫語言的應(yīng)用范圍。平面性繪畫語言也能和中國傳統(tǒng)繪畫相結(jié)合，造就帶有民族特色的藝術(shù)樣式。平面性繪畫語言于情感表達(dá)上的長處，令它成為當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中必不可少的表現(xiàn)形式。

四、結(jié)語

平面性繪畫語言作為一種影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)表現(xiàn)手段，在現(xiàn)當(dāng)代繪畫中有著舉足輕重的地位。通過對愛德華·馬奈作品的細(xì)致剖析，本文闡明了平面性繪畫語言的具體表現(xiàn)樣式及其在當(dāng)代審美視域中的重要價(jià)值。馬奈的繪畫實(shí)踐是現(xiàn)代繪畫變革的開端，他采用減弱透視作用、精簡形體樣式、強(qiáng)化色彩對比與輪廓展現(xiàn)等手法，突破了傳統(tǒng)繪畫對三維空間的依賴，創(chuàng)新性地突出呈現(xiàn)了畫面的二維特性。這種平面化風(fēng)格不僅為印象派及之后的現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動筑牢了基礎(chǔ)，而且賦予了藝術(shù)家更為自由和直接的情感表達(dá)方式。馬奈的作品憑借獨(dú)特的視覺效果與情感張力，呈現(xiàn)了平面性繪畫語言的巨大應(yīng)用潛力。平面性繪畫語言的實(shí)踐及創(chuàng)新一直推動著當(dāng)代藝術(shù)前行，藝術(shù)家們借助對技術(shù)與材料的探索，結(jié)合不同文化背景下的藝術(shù)傳統(tǒng)，進(jìn)一步挖掘了平面性繪畫語言的表現(xiàn)潛力，此類跨文化融合不僅豐富了繪畫語言的內(nèi)涵，而且為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供了新的思路與方向。

平面性繪畫語言在現(xiàn)當(dāng)代繪畫中具有不可替代的價(jià)值，它不僅賦予了藝術(shù)家自由表達(dá)的工具，而且為觀眾帶來了全新的審美體驗(yàn)。馬奈的繪畫作品體現(xiàn)了平面性繪畫語言在藝術(shù)表現(xiàn)方面的獨(dú)特魅力，其在當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐中的廣泛運(yùn)用和創(chuàng)新，進(jìn)一步顯示了其在未來藝術(shù)發(fā)展中的重要意義。

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作者簡介：

王荔萱，佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：油畫藝術(shù)。

王相生（通訊作者），佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授。研究方向：油畫教學(xué)。