破局與奔赴：電影·檔期·觀眾

2024年8月31日，年度電影暑期檔正式收官。截至當日24時，2024年暑期檔以116.38億元票房收官；相較于2023年暑期檔票房的206.09億元，有著較大落差。2023年暑期檔的出色表現給中國電影市場帶來巨大驚喜，但2024年接近“腰斬”的局面則為電影產業敲響警鐘。鑒于此，分析其內在原因并思考解決路徑，非常迫切且有必要。2024年暑期檔共上映電影136部，與2023年暑期檔基本持平，供給量充足，且類型多樣，涵蓋喜劇片、懸疑片、科幻片、青春片等；既有頗受年輕人關注的校園暴力、禁毒、犯罪等刺激性題材的故事片，也有適合家庭觀影的喜劇、教育、親情等題材的故事片，更有適合少年兒童觀看的動畫片。對于樂于追求新鮮感的年輕觀眾而言，《異人之下》（烏爾善/夏明鳥，2024）、《從21世紀安全撤離》（李陽，2024）、《解密》（陳思誠，2024）等電影則提供了奇觀化的視覺效果、全新的敘事視角及視聽審美的新體驗。然而，供給量充足與優秀作品充足并不成正比。較之于2023年，2024年暑期檔明顯缺乏爆款電影，超30億元票房的影片僅有《抓娃娃》（閆非/彭大魔，2024）一部，位列第二的《默殺》（柯汶利，2024）票房只有13.5億元，位列季軍的《異型：奪命艦》（費德·阿爾瓦雷茲，2024）票房也僅有6.4億元，其余作品單片累計票房均未超5億元。①可以說，2024年暑期檔影片題材、類型雖然多元，但頭部作品缺失，檔期整體表現不佳。

爆款缺失、票房下降的原因是多方面的，票房起伏及周期性變化也可謂市場的正常波動；對檔期的關注不能僅局限于票房數據，也需上升到對一定時期內中國電影市場的表現及電影與觀眾之間互動關系的考察。暑期檔的票房與口碑既是對電影市場發展的直觀呈示，亦測試著當下觀眾的觀影喜好與習慣。作為電影市場的黃金時段，暑期檔長達數月的時長與豐富的片源便成為窺探全年電影生態的縮影，當然也可視為透視國產電影當前創作趨勢與中國電影市場動態的關鍵性窗口。直面2024年暑期檔票房的巨大落差，在警醒之時也不必過于悲觀，而應分析其內在原因，為未來電影檔期功能的充分發揮貢獻力量。誠然，檔期內的票房、口碑、類型等揭示當下國產電影、中國電影市場態勢與電影觀眾偏好之間的關聯，對此認真分析，無疑能為中國電影市場的未來發展提供某種具有借鑒意義的啟示。

一、增與變：讓觀眾回到影院

數字時代的中國電影產業從創意創作到發行放映全過程都發生了結構性變革；新導演、新技術、新審美、新媒介等也促使人們重新審視片方與觀眾的關系。“大盤遇冷”的2024年暑期檔總觀影人數銳減不能不讓人思考：觀眾為何不愿進電影院了？據貓眼電影（專業版）發布的《2024暑期檔電影數據洞察報告》：“對影片是否感興趣”是觀眾決定是否觀影的主因，其次是“口碑”和“社交需求”；同時，年輕女性觀眾更愿意為明星買單，也對“打卡”更有興趣。[顯然，喚醒觀影行為并讓觀眾重返影院，需從觀影需求與動機入手。

（一）“注意力”資源的搶占

媒介生態的變化正在分散觀眾有限的時間和注意力；流媒體漸成院線的主要競爭對手。2024年3月發布的《中國網絡視聽發展研究報告（2024）》顯示：截至2023年12月，我國網絡視聽用戶規模達10.74億，網民使用率達 98.3% 。[2]面對被分流的電影觀眾，將其“拉回影院”實是一場搶占“注意力”資源的新式競爭。

數智時代的媒介是多元的，觀眾的注意力是稀缺資源。從宏觀的文化消費環境來看，流媒體平臺的迅猛發展對院線電影造成了不小沖擊，大量受眾（尤其是年輕觀眾）已習慣通過互聯網進行娛樂與社交。從2024年暑期檔的微觀媒介環境來看，精美震撼的感官視聽和強烈的劇情吸引力已不僅是電影的專屬，2024年暑期檔期間爆火的《黑神話：悟空》游戲大大拓寬了影游融合的新局面。回看2023年暑期檔，與爆款影片《孤注一擲》（申奧）、《消失的她》（崔睿/劉翔）的票房一樣高居不下的，還有它們持續整個暑期檔都高居不下的討論熱度與話題熱度。正如《孤注一擲》的導演申奧談及暑期檔時所言：電影是“注意力”經濟，需要話題與熱點。3據燈塔研究院發布的《2024年暑期檔電影市場洞察報告》顯示：2024年暑期檔期間，社交媒體中與電影相關的討論熱度整體下降，且熱度關鍵詞主要集中在演員和電影角色身上，由電影形成的延伸話題僅59個，遠落后于2023年的149個。[4]

“回到電影行業本身，話題引領、明星路演、超前點映或超長點映等電影宣發途徑、路徑，本質上都是提升觀眾對電影的關注、實現電影作為注意力經濟效益的有效手段。”5熱點和話題的形成依舊需要從影片本身出發，影片立意是否能喚起當下觀眾的興趣、思考和共情并最終形成人際傳播無疑是電影創制者首先要考慮的。其次，話題與熱度的形成也需要制片方與發行方對檔期本身、媒介環境、社會心理進行事先的調查研究和動態規劃，進而以細致的洞察捕捉社會熱點與大眾情緒，在尊重電影市場規律的前提下把握受眾心理，撬動熱門話題與觀影熱潮，將低頻觀眾拉進影院，并形成良好的社會反響和市場效應。

（二）喚起暑期檔觀影需求

隨著消費主體地位的改變，影院觀眾的消費心理也在發生著變化。電影作為文化消費產品既要滿足觀眾的視覺和娛樂需求，也要滿足其情緒宣泄與共情體驗。在某種程度上，票房與電影觀眾的問題其實也是受眾期待視野是否滿足的問題。

其一，觀影是觀眾舒緩情緒、釋放壓力的需要。審慎觀察，喜劇電影是觀眾滿足情緒釋放需要的首選；近年創造票房神話的電影不乏喜劇電影或融入喜劇元素的電影。此外，恐怖、驚險等類型也是暑期檔青少年頗感興趣的；通過奇觀化的視聽效果和感官刺激，往往能使觀眾達至情緒的宣泄與釋放效果。2024年暑期檔票房位列第二、第三的《異形：奪命艦》《默殺》等片就以“大尺度”“未成年人謹慎觀著”等關鍵詞滿足了觀眾的情感欲望與拓寬了觀眾的期待視野。其二，觀影是獲得鼓勵與正能量勵志的需要（這是青年觀眾群體對電影作品普遍的心理需求）。電影《刺猬》甫一上映2024暑期檔便獲得較高的觀眾滿意度，其主要因由便是片中“愿我們不再被生活困住”的價值觀給了正處在困惑迷茫期的青年人以積極的力量。其三，觀影是尋求認知與情感共鳴的需要。無疑，電影應貼合時代熱點與大眾情緒；情緒價值和深層情感體驗常是年輕觀眾的持續性需求。近年高票房、高口碑的電影大都有著喚起社會大眾共情的功能。電影創作者無疑應精準把握變化較大、較快的觀眾結構、審美、情緒和認知，盡可能地使作品契合大眾文化心理，輻射更多層次和更廣地域的受眾。

消費行為雖復雜多變，但也有一些內在邏輯。對檔期而言，創造一種獨屬“暑期檔”的周期性需要，亦能提升觀眾對檔期的期待值。“消費者需要的周期性主要是由其生理機制及心理特性引起的，并受自然環境變化周期、商品生命周期和社會時尚變化周期的影響。消費者需要的滿足是相對的，當某些需要得到滿足后，在一定時間內不再產生新的需要。但隨著時間的推移還會重新出現，顯示出周而復始的特點。”6研究潛在受眾在暑期檔文娛消費的心理需求，會推動一種“周期性”消費習慣的形成，也即當某一特定時刻出現時，某類人或多類人便需要進行某種消費，并需借這種消費達成某種需求的滿足。電影市場同樣可以構建一個“當暑期檔來臨，某類人或多類人需要走進影院滿足自我心理或社交需要”的鏈接，建立、培養“契約化”觀影習慣。當然，這有利于實現電影觀眾基本盤的持續增量。

（三）異質、共生：電影與觀眾的互動關系

近年學界多有討論的“共同體美學”概念的核心議題與關鍵環節，就是力圖在中國電影的具體實踐中全方位構建電影與觀眾的新型契約關系：“電影與觀眾不是一種競爭關系，而是合作的關系，即通過對話、互動與契約形成（創作者、文本與觀眾的）共同體。”[7其實，之于電影，創作者與觀眾早已不是單向性的信息發出者與信息接收者的關系，觀影行為是雙向性的對話。電影發行方對檔期的選擇實際上是對觀眾的選擇，當觀眾走進影院的那一刻便行使了選擇的權利；二者通過電影完成了跨媒介的情感交流。單向性的選擇已很難滿足觀眾的心理期待，甚而容易造成票房遇冷或口碑崩盤；只有雙向的選擇、互動才能提高雙方都滿意的概率，創造電影傳播的良性循環。有論者在談及2023年暑期檔票房成績時提到：“暑期檔的多部作品能獲得成功，一方面是因為時機好，但更重要的原因在于作品觸及了某種時代性和當代性，進而獲得了觀眾的共情。”[8很顯然，這種良性互動源于電影所表達的精神共通和廣泛的社會共識；而這便要求電影創作者把握時代脈搏和大眾情緒，喚起人類普遍存在的精細而含義深刻的社會性情。

網絡視聽產品的影響力不斷增容，受眾主體地位的不斷改變，使得數智時代電影的制作、宣發、消費之間的關系也發生了結構性變革。以文娛視聽產品的主要受眾，同時也是暑期檔主要觀影群體的網生代（又稱Z世代）為例，從當前的文化語境來看，網生代正在積極地跨越多元圈層進行數字文化消費，展現出獨特且不同于其他年齡段人群的消費傾向。“相關從業者在進行數字文化產品生產和傳播時，只有洞悉Z世代的心態并通過互聯網頭部平臺的大數據、算法、人工智能等技術精準把握Z世代的數字文化生態，才能更好地了解Z世代在數字文化消費過程中的需求，并基于這些需求構建出適應性的數字文化內容。”9在當下整合營銷時代，面對不可忽視的消費習慣、觀眾結構的嬗變與整體市場的周期性起伏，精準合理的網絡營銷已不可忽視。實際上，當代觀眾的生活與社交媒體綁定較深，比起以往以明星、IP、大制作、大規模投流等營銷手段，電影宣發還需思考作品是否具有“話題性”“社交屬性”及話題與個體是否具有關聯性。《熱辣滾燙》以減肥為切入口，其主題中的“女性力量”“自我成長”與當下社會熱點話題結合緊密，容易迅速引起大眾共鳴；《孤注一擲》以東南亞反詐社會熱點進行短視頻營銷，觀眾的獵奇心理、慶幸心理、社交滿足心理遂得到全方位滿足。當前，面向青年群體的電影營銷正以市場化思維進行不無創新意識的宣發推廣；基于整合營銷觀念，將電影“觀眾”的身份轉變為更廣闊市場的“受眾”，運用人工智能、大數據對受眾消費習慣和觀影心理進行精準把握，便能將檔期資源進行最大化的有效利用。

置身數智時代的電影市場，伴隨電影類型的多元與電影市場的再細分，電影觀眾也越來越呈現出分眾化、趣味群體化特征。家庭、地域、愛好、教育程度等都會影響觀眾的審美喜好及其對電影作品的欣賞需求：有的人偏愛大制作科幻工業風，有的人偏愛中小成本文藝范，每一類型的作品都有屬于它的受眾圈層，并非所有影片都能獲得廣泛的社會共識，都能達至廣泛受眾的群體性接納。電影創制者需要正視觀眾的差異化與圈層化，正視票房的周期性起伏、口碑的分眾化參差。事實上，“分線發行”“差異化放映”似乎更能夠精準地讓作品和觀眾完成雙向選擇，這當然也是對影片、院線資源合理有效配置的探索與嘗試。

二、適配與超越：檔期的選擇

市場經濟時代，電影“檔期”被頻繁地提及和關注。“表面看檔期是一個影片放映問題，深層次看卻涉及時空感知點的召喚問題，即檔期是在一個固定空間、時間讓人們實現觀賞期望的過程。”[10]在本質層面上，檔期不僅是對放映時間的考量，還關乎電影藝術與市場價值的雙重追求；電影到達了觀眾層面才算是完成了真正意義上的有效傳播，而作為特別的時間媒介，檔期發揮著重要作用。所以說，電影的傳播與檔期相輔相成。當熱門IP影片或高質量影片遇上“大檔期”（如暑期檔、國慶檔、春節檔等），電影便能充分利用觀眾對檔期的熱度和期待，上演一場強強聯合的票房神話。在業界，排隊等“大檔期”上映似成市場潛在共識：只有在“大檔期”，電影票房才有保障；而這種將票房遇冷歸咎于檔期“太冷”的認知，也終會形成馬太效應，導致電影市場生態的失衡，甚而影響其健康平穩發展。

在本質層面上，將“看電影”這一文娛消費活動從節假日才出現的偶發行為轉換成日常行為，繼而培養觀眾在檔期淡季觀影的習慣，應是調節檔期失衡不均的基本邏輯。在深圳舉行的2023年文化強國建設高峰論壇電影業高質量發展分論壇上，時任中宣部電影局常務副局長的毛羽曾指出：“周末檔是電影經濟的常態，也是正常年份下形成的觀眾觀影心理需求。電影經濟的平穩發展，必須靠周末檔期的有效供給，來滿足觀眾的常態化觀影需要。”[當然，做到年度全檔期旱澇保收并不現實；對檔期關注和拓展的前提，應在尊重市場規律的前提下，且正確看待觀影市場的起起伏伏，進而形成創作與產業、藝術與商業的良性循環。

其實，不同的檔期在高流量和高熱度上有著一致性，只是各自所吸引的觀眾群體存在差異性，除時間段和節日的關鍵要素外，也受人群、風俗、消費習慣等社會情感因素的影響。電影本身的內容與檔期特點是否適配常是檔期選擇的首要因素。以暑期檔為例，青年、學生及與學生關聯的家庭觀眾是主要的觀影群體；他們所喜愛的類型多為喜劇片、科幻片、懸疑片等（2024年暑期檔高熱度的幾部影片均屬此范疇），因而，具有與青春、成長、熱血、教育等相關題旨的作品更易引發情感共鳴：2024暑期檔上映的熱血漫改影片《異人之下》，講述三個年輕人暑假奇遇的《從21世紀安全撤離》，呈現青年的堅持與奮斗的《云邊有個小賣部》（張嘉佳，2024）等，都與檔期氣質較為適配暑期檔尾聲上映的電影《刺猬》（顧長衛，2024）關注年輕人的自我認同與成長，也比較吸引年輕觀眾。另外，動畫電影多是少年群體和家庭觀眾在暑期檔的觀影首選，2023年的《長安三萬里》（謝君偉/鄒濤，2023）引發觀影熱潮，2024年的《白蛇：浮生》（陳健喜/李佳錯）亦取得不錯的票房。可謂勵志電影的《逆行人生》（徐錚，2024）在暑期檔“遇冷”引人深思，有爆款元素，然而現實票房卻很骨感。探析就里，拋開有“消費苦難”的嫌疑，檔期選擇似也有些錯位。該片

三、延展、突破：暑期檔未來構想

聚焦中產失業等中年人的現實困境，講述的主要人物的辛苦經歷與青年人的現實生活、關注重點都有一定的距離，故而感受不深，難以引起集體共鳴。反之，與片中人物年齡相仿的中年群體，多為人父母，走進影院也多表現為家庭集體觀影行為，令人開心一笑的喜劇片和適宜少年兒童觀看的動畫片則是其優先選擇。在某種意義上，影片所探討的社會話題較易產生共情的中年人在暑期已足夠忙碌，走進影院去看“失業”“房貸”等令人焦慮的內容已很難喚起其觀影動機。

延伸開去，檔期表現可謂中國電影市場階段性的風向標；影片質量決定檔期含金量，合理的檔期選擇又助推影片高票房的實現。之于電影，檔期實是一把雙刃劍，有時也會出現“兩敗俱傷”的局面，因而既要利用好檔期，也要超越檔期。“當我們更注重市場反饋和市場收益的時候，不可忽視更為要害的是影片的內在質量問題。市場成為一個顯在的衡量因素，但是并不是中國電影發展的絕對性的指標。”[12]可以說，既要關注檔期，但也不能依賴檔期。顯而易見，超越檔期的核心要素應是“內容為王”。電影被置放于暑期檔或賀歲檔，并不能保證票房大賣。于2024年春節檔之后上映的《周處除三害》（黃精甫）的爆火，讓中小成本、淡檔期的電影看到了希望；實際上，2023年上映的《保你平安》（大鵬），2021年上映的《揚名立萬》（劉循子墨），2019年上映的《少年的你》（曾國祥），2018年上映的《無名之輩》（饒曉志）等贏得不俗票房和口碑的影片，都沒有“大檔期”的加持，其所憑依的只有高質量內容。在2024年8月29日于長春舉辦的第七屆中國電影新力量論壇上，時任中宣部電影局常務副局長的毛羽就指出：中國電影的產品供給仍然不足，優質內容稀缺，高品質、多樣化尤其是代表電影工業、科技水平的大制作還很少，還不能滿足觀眾的需求。[13]誠然，“內容為王”也是中小成本電影的破局之路，在觀眾、放映資源都較為有限的情況下，中小成本電影的關注度自然受到不同程度的壓縮。要破此局，一方面要根據自身題材、題旨、話題趨向選擇合適檔期，盡可能吸引觀眾眼球；另一方面，全社會（尤其是電影學界、業界）要努力促成每一檔期（含周末檔）對觀眾吸引力的提升，盡可能擴大基本盤，為中小成本電影和新人導演帶來更多與觀眾交流的機會。

審慎觀察，中外比較，合理的年度檔期結構應“以頭部電影為主體，腰部電影為補充，中小成本電影為多樣支撐”[14]。建立合理檔期規范及相關的市場法則，凝聚創作者的共同體力量，不僅是堅持“長效法則”的必要選擇，對國產電影的整體發展也有積極的現實意義。

（一）協同與秩序：建立健全檔期協調機制

基于國產電影的現實，應持續推進中國電影市場的類型多元、百花齊放，盡可能為中小成本電影、新人導演提供更多資源，繼而改變腰部電影與中小成本電影“夾縫求生”的局面。在檔期協調上，應制定更加科學合理、精細化、系統化的投放策略，根據檔期和影片的適配性進行科學配置，既考慮檔期的選擇需要，也考慮影片的題材、類型及其更為廣泛的觀影接受度。觀之2024暑期檔，主要訴諸男性觀眾的作品偏多，而主要訴諸女性觀眾的作品則偏少，然據有關統計數據，女性觀眾占比超過 50% （2023年女性觀眾占比52% [15]—訴諸女性群體這一電影市場消費主力的作品不足是2024年暑期檔失策；回望票房成績超高的2023年暑期檔，探討女性話題的作品就有國產的《熱辣滾燙》（賈玲）、《消失的她》（崔睿/劉翔）等多部影片。顯見，以女性視角敘事或探討女性議題的作品更能吸引當代女性觀眾的關注。

就事實本身而言，建立檔期協調與信息共享機制也有必要。檔期選擇既要參考電影的類型、主題、演員、話題度等相關元素，也要與同期其他影片的上映情況進行對比考量。近年被頻繁提及的“撤檔”“空降”并非電影市場的新詞匯，但2024年春節檔四部影片同時宣布撤檔；而原本定檔2024年暑期檔的電影《野孩子》（殷若昕）也經歷了提檔再撤檔一一這往往會消解部分觀眾的觀影期待，也使影片的前期宣傳付諸東流。同樣，“空降”電影的突然定檔和上映，也讓宣發營銷措手不及一—根本沒有足夠的時間進行市場預熱。當然，“撤檔”“空降”都是片方和院線的無奈之舉，但它們的頻繁出現既說明電影市場對檔期的依賴，也表明檔期管理體系的不成熟。“撞檔”后“換檔”作為為避免檔期中同質化作品扎堆出現而采取的補救措施，

切實也表征了檔期規劃的缺失及檔期信息的不透明，尤其是其他影片定檔時間的不確定也加大了某一具體影片的檔期投放規劃。因而，檔期協調與信息共享機制實為電影市場形成有序協調的檔期生態格局之亟須。推及開去，電影行業的創新不僅體現在作品內容上，電影宣發方面的創新也不可忽視；積極探索暑期檔、國慶檔、春節檔、周末檔等檔期的空間和可能，無疑能較快營建合理、有序并充滿活力的中國電影市場，為中國電影產業的發展繁榮注入新活力。

（二）錨定與指向：構建良性的評論場域

數智時代，網絡平臺與社交媒體日漸成為不少電影觀眾表達自我、獲取信息的主要來源；因為隨著新媒體信息傳播速率的提升，電影的口碑效應也容易因之成倍放大。網生代的個人意識和表達意愿較強，多傾向在互聯網中獲得關注和認同，然不受約束的自我表達又易走向“極端”“偏激”之途；也因如此，互聯網話語表達中意見領袖的效能日漸趨強，對其缺乏獨立思考的“跟風”也愈演愈烈。《逆行人生》一片還未上映，僅通過短視頻平臺發布宣傳預告片，就被人冠以“消費苦難”“徐崢翻車”等負面標簽，繼而引發廣泛討論，而這種未看先評的“武斷”失之偏頗。置身人人都是自媒體的時代，年輕觀眾習慣并熱衷于參與新上映電影的討論。網絡評論的即時性、虛擬化、情緒化特點使其難以擺脫明顯的主觀色彩和情緒氣氛，因而客觀性、真實性常難以保證。冷靜觀察，2024年暑期檔的輿論環境不容樂觀，病毒式傳播的“負面標簽”，片面偏激的“蓋棺論定”“未看先評”的荒謬怪象，都或多或少影響了暑期檔票房成績的取得。

2024年暑期檔的票房和口碑一路被輿論裹挾著瞞跚前行；以“批判”風氣為主導的評論濫觴，嚴重影響觀眾對電影的審美期待及對其的客觀評價。習近平總書記曾指出：“文藝批評是文藝創作的一面鏡子、一劑良藥，是引導創作、多出精品、提高審美、引領風尚的重要力量。”[16電影評論作為文藝評論之一種，無疑應成為推動中國電影高質量發展的驅動力；主流電影評論應積極發聲，發揮自身導向作用，盡力扭轉被不合理的網絡輿論場裹挾的電影口碑，呼呼、協調、建立積極健康的電影評論生態；而這顯然會促進國產電影創作和中國電影市場的良性發展。具言之，營造良好的電影評論環境，要在關注觀眾與電影市場變化的前提下，呼呼專業性、客觀性的高質量電影評論發揮支持性傳播效能；電影專家、學者和專業影評人應及時、適時發表深入作品本身，貼近大眾審美、實事求是的電影評論，提升影片上映期間整體評論水平的客觀性、專業性，提升觀眾的鑒賞水平，并引發受眾對作品的深層思考。同時，主流媒體應借自身的公信力、影響力來發揮積極的引導作用，恪守客觀真實，引領正向的網絡輿論，因為“將真實、有價值的信息‘還原’在公眾面前始終是主流媒體社會責任的核心”17]。當然，網絡監管部門和平臺管理部門也應發揮積極的監管責任；在信息傳播過程中，利用人工智能技術和大數據語義分析等有效手段，主動發揮輿論把關作用，堅守社會主義核心價值觀，弘揚主旋律，傳播正能量，激發社會凝聚力，努力為國產電影產業和中國電影市場的健康發展營造風清氣正的環境。

（三）檔期范式：打造專屬“文化基因”

作為獨特的公共文化空間，影院可借“檔期”這一特殊的時間維度，嘗試以品牌運營思維構建獨特的文化消費體驗的時空場域。檔期據時間劃分，但檔期的特色、價值并不僅限于時間所賦予的基本屬性；檔期也可策劃、培育并使自身具有特色和價值，甚而擁有屬于自己的文化基因，而這便可突破檔期的一維性時間限制，提升檔期價值，重構觀眾的觀影習慣。

實際上，春節檔已因“賀歲”“合家歡”等鮮明標簽擁有了一定的文化屬性和社會屬性，也擁有了一定的品牌效應—“喜氣洋洋、闔家團圓、恭喜發財”等情緒符號已成檔期營銷關鍵詞，且融入中國大眾春節期間的文娛習俗和消費習慣。相比起來，目前暑期檔的標簽特征并不突出，與大眾生活的關聯性也較弱。鑒于此，應強化暑期檔與特定人群、專屬情感及文化主題的聯結，進而鑄就本土化且承載特殊文化記憶的獨特標識，同時運用異業協同與整合營銷策略，為暑期檔深度賦能，打造其獨樹一幟的品牌形象。2024年7月9日，中宣部電影局主辦“電影的夏天”2024暑期檔電影片單發布會，從中國精神、中國故事、中國美學、中國創新、中國市場五個方面講述屬于年度暑期檔的電影故事，并同時在各大城市和影院開啟同主題線下系列活動，主動以沉浸式觀影體驗激發觀影興趣，可以視為建構暑期檔品牌效應的官方行動。另外，電影頻道“M觀影團”聯動全國30余條院線，于暑假期間舉辦覆蓋全國百座城市的上萬場觀影活動；不少影院在暑假期間相繼推出包括非高峰時段優惠、學生特惠、家庭套餐等各類優惠購票活動，無疑都促成了“暑期觀影嘉年華”的濃烈節日氛圍，促進了暑期檔品牌效應的確立與發散。

結語

毋庸置疑，中國電影產業正在探尋市場化、規模化、優質化發展的道路上；合理的檔期品牌效應打造、良好的票房表現都可為國產電影產業和中國電影市場的良性快速發展提供新的動力。關注電影市場，關注檔期，無疑應“深入研究電影市場供給與需求變化，積極開展對重要檔期的指導調控，推動重點電影發行企業和院線企業建立溝通協作機制，合理把控電影上映的規模與節奏，進一步提高影片和檔期的票房產出效益。加大對重點優秀國產影片宣傳發行的扶持力度，推動實現社會效益和經濟效益相統一”。18顯而易見，尊重電影產業規律，健全完善現代文化產業體系和市場體系，建立適應電影市場發展的產業格局，構建更加專業化、規范化的檔期機制，應是中國電影高質量發展的必然選擇。檔期需要經營，也需要積極開拓屬于自己的電影文化和電影景觀，構建更加成熟完善的電影產業生態鏈。當然，重視檔期并不意味著一切以市場經營和經濟效益為主導，電影創制者還應正視電影藝術與產業間的共生與沖突關系，力求達至二者的平衡。關注檔期、選擇檔期、發揮檔期應有價值，但也不能“唯票房論”；觀眾口碑的向好，市場收益的良好，藝術價值的趨高其實是并行不悖的。在整體意義上，具有時代性的電影檔期安排應科學合理及電影與觀眾的良性互動，促進電影商業性與藝術性的動態平衡。這是電影創制者應該記取也必須記取的。

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