‘元宇宙”時代下電影敘事重構與文化融合研究

科技更迭與人類想象共同驅動元宇宙技術由概念到實踐的踐行。尼爾·斯蒂芬森的小說《雪崩》所建構的虛擬而逼真的數字空間，即以計算機作為人類進入數字空間的路徑，讓人類得以在虛擬空間中展開新的探索與互動。

隨著科技不斷更迭與創新，這部小說的構想逐漸變成現實。尤其在元宇宙技術逐漸邁向成熟的過程中，電影工作者在虛擬環境中創作、修改并生成作品已經成為可能。在電影后期發行階段，區塊鏈技術為電影版權保護、發行以及收益模式等，提供了新的計算方法與解決途徑。某種意義上，元宇宙技術帶來的影響不僅是電影創作空間的開拓與敘事方式的轉變，而且推動了電影消費模式的轉變，使電影成為一個由多感官參與、多維度調動與多元素構造的沉浸式體驗媒介，從根本上驅動電影技術層面的突破，深刻影響電影敘事結構，重塑電影跨文化輸出，引發學術界對電影本體的重新界定。

一、元宇宙技術推動電影敘事的創新

隨著虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及人工智能（AI）等新興技術的更迭與創新，傳統的電影制作和觀影體驗正在被顛覆。這些新興技術拓展了電影敘事的時空維度，使觀眾身份從被動的接受者轉變為主動的參與者，賦予觀眾前所未有的沉浸式和互動性體驗，開辟了電影創作和觀影體驗的全新模式。

（一）虛擬現實促進電影敘事的創新

虛擬現實技術為電影開拓了敘事空間的全新維度，突破了傳統電影既定的敘事與節奏的局限，為電影傳遞更多情感信息。借助VR頭盔，虛擬現實技術將觀眾的視覺、聽覺、觸覺等多重感官進行多元聯動，使觀眾以第一人稱的視角，參與沉浸感與互動性極強的虛擬環境中，探索不同時空下的互動體驗。某種程度上，這種迥異于傳統電影的模式，使觀眾既是故事的觀察者，又是故事的參與者。2016年上映的VR動畫短片Henry運用虛擬現實技術引導觀眾參與電影敘事。影片的特定場景中，觀眾有機會與主人公Henry進行眼神交流，并能直接和深切地體會Henry的情感變化和逐步沉浸在劇情之中。[2]

虛擬現實技術使觀眾擁有多重敘事線索，在重要節點處，可以自主選擇人物命運和故事發展，如引起廣泛討論的VR互動電影《黑鏡：潘達斯奈基》（大衛·斯雷德，2018）最終可以形成五種不同的結局。這種多線性敘事提供的多種結局、多種可能性為編劇提出了新的要求和挑戰，也為觀眾帶來全新體驗。在電影制作的過程中，虛擬現實技術可以承擔虛擬場景的搭建與實時編輯的任務，為電影制作團隊節約了成本，給予電影創作者更多的創作空間。[3譬如《頭號玩家》（史蒂文·斯皮爾伯格，2018）中，大量的場景借助VR技術實現了復雜場景的虛擬建構和實時優化，使影片的藝術效果更為震撼，提升了電影制作的效率，節約了電影制作成本。可以說，VR技術給觀眾提供了沉浸式的觀影體驗和交互性的參與機會，促使觀眾的身份由被動的接受者變成敘事的參與者，為觀眾增加了更多的社交可能性，使受眾之間同樣可以用虛擬身份進行互動，左右電影敘事。

（二）增強現實與電影敘事的融合

不同于虛擬現實，增強現實技術將虛擬內容疊加在現實世界中，豐富了視覺空間的層次，使觀眾在現實環境中可以體驗電影中的敘事時空，構建了讓人目不暇接的視覺盛宴，為電影敘事和發展提供新的場域，拓寬了影片的創意空間。例如《蜘蛛俠：英雄遠征》（喬·沃茨，2019）中神秘客制造的各種幻象就是借助增強現實完成的，為影片締造了震撼景觀，在推動劇情的同時，給予觀眾以逼真而細膩的視聽體驗。

在整個電影產業中，增強現實的作用不僅在影片制作中發揮著巨大潛能，在后期營銷中的貢獻亦不容小峴。一些影片運用AR技術在現實世界中生成的魔幻空間，使影迷可以在電影院之外的環境中與之進行互動。“哈利波特”系列電影則是利用這樣的方式，借助AR技術在現實世界中還原電影中的魔法場景，使影迷得以與之互動，增強電影與影迷之間的情感連接，推動了電影的營銷與推廣。與之類似的還有《刀劍神域：序列之爭》（伊藤智彥，2017）、《阿麗塔：戰斗天使》（羅伯特·羅德里格茲，2019）等。這些電影得益于AR技術的輔助，觀眾在現實世界中與電影中的角色進行互動，體驗在現實世界的虛擬戰斗，不斷增加對電影的興趣和黏性。可以說，AR技術的介入，推動了電影敘事的變革并引發沉浸式觀影體驗的盛行。觀眾借助移動終端設備，在現實空間中去體驗電影情節后續延展。這種新型的互動模式，是傳統觀影方式無法企及的。[4]

（三）人工智能在電影中的角色

人工智能（AI）技術被廣泛地運用到電影制作中的諸多領域，從劇本創作、形象設計到后期剪輯，AI技術正在以驚人的算力顛覆電影制作流程，提高了電影的生產與制作效率，為創作者提供更多天馬行空的創意。目前，較為成熟的人工智能DeepSeek，可以生成邏輯相對完整、結構相對清晰的電影劇本。若稍加調試和引導，AI模型則可以依據特定的情感需求和劇情發展，生成更加個性化的成熟文本。諸多AI模型已經能夠分析已有的電影劇本和劇情模式，自動化地生成符合電影編劇審美需求和情感色彩的文本的同時，基本可以實現大量視頻、音頻的生成、剪輯、合成等制作，不僅降低了制作成本，而且從根本上提高了制作效率和生產質量。2016年由IBM人工智能系統Watson參與制作的《摩根》電影預告片，系統在經過分析、精選數百部經典電影選段的基礎上，篩選出其中具有震撼力、感染力和吸引力的關鍵內容，生成一段獨特的精選片段，該片段展現了人工智能技術的強大算力、想象力、創造力和未來開發的巨大潛力。由此可見，人工智能系統提升了電影制作的工作效率，并開啟了人機協同工作的創新模式，推動電影生產力、生產方式、生產技術的變革，重新定位電影在跨媒介語境下與其他媒介的關系。

在傳統的電影特效制作中，特效師需要投入大量精力完成制作，而AI技術能夠將傳統電影中這種復雜而煩瑣的角色設計工作簡化，創造人機共舞的協同工作模式。例如《復仇者聯盟4：終局之戰》（2019）中關于滅霸薩諾斯的設計與制作大量運用了AI技術，用人機共舞的方式創造了薩諾斯流暢的動作、細膩的表情和豐富的情感。盡管當時的技術難于直接在演員的眼晴上設置跟蹤標記，但AI仍能借助CGI為滅霸的眼里增加些許改造宇宙后迷茫的表情，顯得自然、逼真，又栩栩如生。除提升角色塑造的質量，增加視覺特效外，AI技術也縮短了電影制作的周期。在《愛爾蘭人》（馬丁·斯科塞斯，2019）的制作中，導演馬丁·斯科塞斯借助AI技術還原演員的面部狀態，為年長演員提供演繹年輕角色的機會，使該片中的年長演員“年輕化”，角色情感更加豐富而真實，提升了電影的觀賞性。可以說，AI技術正廣泛應用于電影制作的各個環節，不管是電影劇本創作，還是角色形象設計，甚至后期剪輯工作。換言之，AI技術加速了電影的生產與消費，縮簡了電影制作流程，使電影產業不斷朝著智能化、個性化和互動化的方向發展。

二、電影敘事與文化傳播的變革

在全球化浪潮下，電影是藝術創作的舞臺，更是推動文化交流的重要媒介。在虛擬空間中，不同文化背景的創作者和觀眾可以跨越語言與地域的限制，對電影予以聯動創作，實現深度互動。同時，元宇宙的非線性敘事為電影創作打開了新的空間，一方面可以使觀眾能夠主動參與電影劇情的發展過程中，不再是電影故事的被動接受者，而是可以借助虛擬空間選擇、發展和改變電影結局的參與者；另一方面，電影創作者可以在全球范圍內進行跨文化合作，相互借鑒不同的文化視域及電影創作技巧以豐富電影的內涵，共同塑造新的電影敘事模式。

（一）跨文化互動與電影敘事的構建

電影以視聽的方式突破語言與時空的限制，承擔起跨文化傳播的功能，讓文化背景各異的故事抵達全球。而元宇宙技術的出現，為跨文化敘事與全球文化交流提供更為多元的互動。在視覺敘事上，元宇宙技術推進電影敘事的多元表述。例如電影《黑豹》（瑞恩·庫格勒，2018）中虛構了瓦坎達王國，但并不影響對非洲文化的探索和理解，跨時空、跨文化的觀影體驗和交流，為該影片增加了新的話題與熱度，引發了民眾對非洲文化、科技與風土人情的深度關注，促進不同文化間的互動交流。可以說，跨文化互動突破了文化與地域的限制，為受眾提供了廣闊而自由的交流平臺。

除構建交流平臺外，虛擬現實技術使觀眾深度參與到電影情節之中。例如《帝王》（瑪麗安·伯格/伊蘭·科恩2024）中，觀眾能夠以老年人或護理人員的視角切身體驗不同文化中年長失語癥患者的生活方式。如此一來，這些不同文化背景的觀眾在這種跨文化互動中，可以自由選擇參與不同情境，切身參與或感受護理年長者的過程以契合自身的情感訴求，增加不同文化背景下角色的共情。可以說，這種跨文化互動的實踐超越了劇情展示，可以使受眾更深刻地感知不同文化對待老年問題的處理方式，引發觀眾對話題在不同文化背景下的多樣性與復雜性的深層反思。電影《上載新生》（格雷格·丹尼爾斯/杰弗里·布里茨，2020）也提供了一個突破現實世界中文化與物理空間限制的跨文化互動空間，為多維文化背景的討論提供了更多可能。在“數字天堂”的虛擬空間里，人類的意識得以永存。受眾在與電影角色交互的過程中，就不同文化背景下面對生死、宗教信仰以及永生等問題進行交流實踐。由此，電影突破原本的靜態故事文本，形成動態的文化體驗。可以說，元宇宙為電影敘事創造了新的跨文化互動模式，使電影不僅成為觀眾視聽體驗的載體，而且可以轉化為觀眾參與學習的互動媒介，為全球觀眾提供了跨文化交流平臺。

（二）非線性電影敘事的探索與創新

由于傳統的電影敘事以線性為主，觀眾能夠依照導演和編劇的設定而觀看既定的故事情節。進入到元宇宙環境中，非線性敘事成為多元主體交互敘事的新方式。借助虛擬現實、增強現實等技術，觀眾可以自由選擇不同的故事文本，為主人公構建不同的結局。互動電影或稱為電影游戲，通常結合動畫或真人拍攝的視頻內容，并嵌入到游戲程序當中，根據玩家的不同操作以引發和推動故事情節不斷發展。[5作為一部形式新穎的互動電影，《黑鏡：潘達斯奈基》在形式與編劇上進行了新的嘗試。在觀影的過程中，觀眾自身的主觀選擇，將影響故事的發展和人物的最終命運。也就是說，觀眾在該電影當中，始終以第一視角走進故事，并根據自身的主觀抉擇，使故事的講述與結局的發展具有動態感和個性化。此種自主選擇而帶來新的觀影體驗模式，往往對編劇創作提出了更高的要求。

在非線性敘事的同時，元宇宙技術可以創造平行時空，呈現多個平行故事。互動電影LateShift（2016）在制作中就已用樹狀圖結構，根據觀眾的選擇衍生出不同的情節發展和人物命運。觀眾在觀影的同時可以切換不同時空和不同人物視角，探索更多的未知，增加更新鮮的體驗。6該片的劇情選項達180余種，而不同的故事選項可以構成7種截然不同且合乎情理的故事結局。無論任何一種結局，觀眾均得以進行重復體驗。可以說，非線性敘事豐富了電影的呈現方式的同時，亦增加電影的趣味性，使觀眾能夠在互動過程中探索電影的多維內容。

（三）觀眾體驗與電影敘事互動模式

在傳統電影中，導演和編劇所設定的故事情節和人物行動，使觀眾在敘事中只能成為被動的接受者。而在虛擬現實技術與增強現實技術的加持下，觀眾從被動地感受、體驗走向主動地參與、主導，在電影的敘事過程中自由地與劇中角色進行交流，左右故事發展，決定人物命運。例如由WalesInteractive公司完成制作的一部具有科幻且驚悚元素的交互式電影《復體》（TheComplex，2020），采用了多分支敘事結構。觀眾在該電影的關鍵時刻和重要節點中的選擇，直接影響角色的關系發展、情感反應以及故事發展，導致不同的故事結局，改變了單一的線性敘事模式，賦予觀眾對故事發展的主動掌控權。此種即時選擇的機制，使觀眾成為劇情的參與者，在觀看過程中保持高度的代入感和緊張感，甚至決定劇情的走向和人物的命運，形成敘事互動的全新模式。又如《狼與香辛料VR》（2024）中，觀眾可以用第一視角與主人公霍洛展開互動，生產劇情，制造懸念，并以自己的意愿發展劇情，甚至可以改變故事的高潮和結局。這種新型的體驗模式，增強了觀眾的參與感和沉浸感。當大量觀眾參與這種體驗中時，諸多不可控的因素使電影的劇情極富想象力，而編劇的作用可能只是設定某種既定的框架而已，而情節、高潮、結局等主體內容在很大程度上由受眾自主進行決定。任何結局都是觀眾在元宇宙空間下相互經歷博弈、權衡與妥協而做出最終選擇的結果。因此，某種意義上，在元宇宙的環境中，觀眾具有電影故事參與者兼具創作者的雙重身份，真正成為電影生產與消費的雙重主體。由于觀眾的參與體驗，電影呈現出諸多不可控的因素，這也增加了電影敘事的層次感和豐富性。

三、虛擬角色與電影敘事的互動

元宇宙技術的更迭使人物表現、場景設計都變得豐富多元。角色設計、場景搭建等均從有形實體轉向數字建構并不斷充實和完善。大量虛擬角色的外形設計別具一格，其內心具有豐富的情感流動，直接或間接成為推動敘事的關鍵角色。在多模態符號系統的加持下，虛擬角色在元宇宙的平臺下與觀眾交流互動，提升觀眾的沉浸感與參與度，增強電影和用戶之間的黏性，改變傳統觀影者的地位與作用，重構觀眾與編劇在電影敘事層面的權力關系。

（一）構建復雜虛擬角色的敘事模式

在元宇宙環境之中，技術加持對虛擬角色的塑造與建構，可以為電影敘事增添更多的可能性。在AI算力的驅動下，虛擬角色擁有著逼真的動作、精細的表情和符合邏輯的行為動機，具備契合其情感境界的心理活動，不斷滿足其情感需求。換言之，虛擬角色借助復雜的多模態語言系統，能夠與觀眾產生深層次的情感聯系。例如電影《銀翼殺手2049》（丹尼斯·維倫紐瓦，2017）中的虛擬角色喬伊是經由人工智能處理后的虛擬角色。喬伊具備人類生動的外觀，具有靈活而逼真的動作。當她得知自己只是仿生人的身份后，始終想擁有人類女性的身體。正是由于該虛擬角色的情感復雜性，推動了故事內核的縱深發展，也使這部依托前沿技術加持的商業片，在主題維度上上升到人性、生存與死亡等哲學高度。

元宇宙技術的加持使觀眾在觀影過程中突破了視聽局限，可以全面調動嗅覺、觸覺等多元感官共同感受電影的超真實時空。文本、聲音、圖像等多重元素與虛擬角色的協同演繹，賦予虛擬角色更加強大的敘事能力。而虛擬角色以其豐富復雜的情感、自然嫻熟的肢體動作和流暢自如的即興互動，在跨媒介平臺上借助視頻、游戲以及各種虛擬現實體驗的互動方式，保持與觀眾進行多維度、多感官的互動，增加觀眾與電影的黏性。《阿麗塔：戰斗天使》（2019）中的阿麗塔雖是一個虛擬角色，卻擁有流暢的動作、豐富的感情、理智的頭腦。影片以阿麗塔為載體，憑借各類視頻、游戲以及數字化虛擬體驗等方式，使該角色與觀眾在電影院之外的其他媒介平臺頻繁互動，加強觀眾對其的情感認同，并在多維度、多感官的互動中，擴大了該角色的知名度、影響力和認同感。[阿麗塔可以與觀眾進行對話，并依據算力即時調整自己的行為與反饋，兼具情感的深度與個性化。YouTube上非常受歡迎的虛擬主播絆愛（KizunaAI）也是借助虛擬現實技術與觀眾實現實時互動，在社交媒體平臺上發布創作視頻、開設直播，為觀眾提供大量參與互動的機會。可以說，虛擬角色跨媒介平臺與觀眾展開互動，在廣泛的媒介生態系統中如魚得水，不僅增強角色本身的曝光度，也擴大了電影作品的影響力。因此，在元宇宙技術的加持下，虛擬角色精神世界和情感歸屬不斷豐富，并在日常的互動交流中與觀眾進行互動交流，從根本上調動了觀眾的參與，增強虛擬角色的敘事功能，也為電影敘事提供了新的路徑。

（二）互動敘事中的觀眾與角色動態

在元宇宙的語境下，互動敘事為觀眾與角色之間提供了新的交流空間。此時的觀眾不再只是電影中的旁觀者，而是成為電影敘事過程中的積極參與者，成為創造故事、駕馭主線的主體[8，而且自身也成為故事中的一部分。同時，虛擬現實、增強現實等技術，促進了觀眾與角色的互動。如LateShift中主人公馬特在關鍵時刻做出的抉擇，均是由觀眾完成的。這時觀眾以較高的參與度影響著故事發展、情感走向和故事結局。因此，該片的人物命運由觀眾的主觀抉擇決定。這種互動敘事模式，使觀眾成為故事的參與者而非旁觀者，成為創造故事、駕馭主線的重要主體。[9可以說，互動電影在觀眾觀影的過程中不斷為角色的行為作出抉擇，使劇情突破傳統電影的窠白從而富有更多可能。這種互動的形式及其發展過程，營造了觀眾的參與感和緊張感，使觀眾在參與過程中，保持較高的注意力與關注度。

在《狼與香辛料VR》中，觀眾以第一人稱的視角與主人公霍洛展開互動，參與故事決策，改變角色命運，展示了觀眾與虛擬角色之間的動態關系。霍洛的命運線索隨著觀眾的抉擇而改變，情感反饋也會與觀眾的抉擇密切相連。觀眾與人物同呼吸共命運，無形中增加了情感連接。因此，在互動電影中，觀眾主動參與劇情能夠影響電影的形態，最終將自己“融入”影片當中，使故事情節的每個節點均能根據觀眾的選擇產生不同反應。基于此，這種互動的意義將表達主體從單一創作者延伸到廣泛觀眾，使觀眾成為新的表達者與創作者。觀眾的身份不再單一，而是被賦予作者、表演者和觀眾等多種角色，這種身份的多重性突破了原有的封閉關系，使交流、創作均更加開放和多元。[0]可以說，在互動敘事中，觀眾與虛擬角色的即時交流成為顛覆傳統電影的重要形式，而觀眾之間在虛擬空間的交流又衍生成為新的社交方式，延伸了電影的熱度和影響力。與此同時，觀眾這種多重分身的形式，在功能和身份、身份和認同之間進行相互轉換，展現出其對自我控制、表達和認知的渴望，最終以一種整體的印象呈現給自己或他人。

（三）權力動態與敘事權力的重構

在傳統電影的制作過程中，劇情設定和角色設計往往由導演與編劇進行操控，觀眾的情緒變化和情感互動隨著情節發展發生變化。然而，在元宇宙語境下，觀眾完全可以自己掌控情緒，根據自身的喜好和情感需求，決定故事的進程和角色的最終命運。不管是夢工廠的天馬行空，還是平凡生活的一地雞毛，觀眾均可以作為參與主體，為角色作出抉擇，不斷扭轉故事劇情的發展。這種變化發展使觀眾身份得以不斷變更，賦予觀眾以編劇兼導演的權利，重構了導演、編劇與受眾三者的權力關系。如互動電影《黑鏡：潘達斯奈基》中，主人公的重要抉擇往往由觀眾賦予。因此，觀眾的抉擇則成為劇情發展走向的關鍵。換言之，觀眾的參與和互動行使了編劇和導演的職能，其權力得以提升。[1]如虛擬現實體驗《狼與香辛料VR》使觀眾參與決策互動中，這種持續的參與感使觀眾擁有沉浸感和存在感，提升了觀眾的觀影興趣，增強了觀眾互動的黏性，賦予觀眾更多的權力。又如互動電影《你的荒野求生》（2019）則讓觀眾直接參與貝爾·格里爾斯的冒險決策過程中，直接將權力向觀眾傾斜。這里的觀眾不再是被動的觀察者，而是能夠影響故事發展的決策者，且觀眾的每個選擇最終會影響貝爾的生存決策，讓觀眾真正擁有實際的控制權，突破了傳統的敘事結構，從根本上改變了觀眾與編劇之間的關系。可以說，在元宇宙技術的加持下，虛擬角色與電影敘事的互動，不斷重塑電影的敘事結構和觀眾的觀看體驗。無論是虛擬角色的多層次塑造，還是觀眾與角色的深度互動，甚至是對電影敘事權力的重構，元宇宙技術驅動了觀眾與電影創作的互動、觀眾之間跨媒介的交流，推動著電影事業邁向創新性發展進程。

四、元宇宙引發電影行業的變革

在元宇宙技術的加持下，整個電影行業產生了巨大變革。觀眾借助虛擬身份與電影展開互動、左右敘事走向的同時，觀眾身份也隨之被重新定義。其在電影創作中身份的轉變使之在敘事中擁有更大的話語權力，與角色互動也使觀眾在伴隨沉浸體驗的同時，為角色增加了更為多元的情感表達與釋放。這也使得電影成為一種高質量沉浸、個性化體驗的虛擬體驗媒介。全新的體驗空間與更多元的敘事可能性，使電影行業的商業模式、生產模式、制作模式在策劃、運營以及技術實踐等，將面對前所未有的整合與創新。因此，整個行業需要重新進行評估和定位，尤其是虛擬空間的建構，虛擬資產的探索，數字身份的構建，跨媒介融合的創新等，這樣才能引領電影市場發展的新趨勢，為觀眾創造全新的視聽體驗。

（一）創新商業模式與市場的響應

元宇宙技術的發展引發電影制作方式、產業模式、商業結構以及市場環境的變革。對觀眾而言，突出變化則體現在觀影體驗及消費形式上。這是由于新技術賦予觀眾深度沉浸、高度參與、極度個人化的觀影體驗，顛覆了傳統影院單一而被動的觀影模式。觀眾不僅以導演或編劇的身份參與其中，而且以虛擬角色身份與劇中其他角色進行交流互動。[12]這種新型的社交體驗方式，使不同媒體平臺的年輕群體，能夠在元宇宙技術的加持下，被吸引成為影迷。[3]奈飛（Netflix）及迪士尼 + （Disney+）等廣受歡迎的流媒體平臺已經敏銳洞察到觀影方式變革帶來的產業巨變，并且已經以此為契機來探索虛擬現實觀影模式，不斷改善受眾的觀影體驗。

新型的觀影方式也意味著跨媒介敘事以及媒介融合的深入與加強，電影敘事需要在多種平臺無縫切換和銜接，適應各種媒介特性的傳播與互動，其經營方式也突破了傳統電影的盈利模式。在虛擬現實與增強現實技術賦能下，除電影票房、DVD、廣告外，大量的虛擬道具、服裝及其他衍生品等成就了新的電影產業鏈。例如虛擬現實社交平臺Decentraland建構了獨立的虛擬數字經濟環境，影迷可以在這個平臺買賣交易，管理虛擬資產，同時也可以參加電影的推廣和營銷等活動。

某種意義上，元宇宙技術促使電影產業突破行業壁壘，推動了電影產業的跨行業合作，整合多個行業聯合開發電影周邊產業。《頭號玩家》聯合游戲開發商，開發多種游戲等周邊產品，實現虛擬平臺上的個性化互動體驗，如虛擬世界的綠洲（OASIS）充滿各種虛擬物品以及服裝道具。這種互動體驗吸引大量粉絲和玩家購買并參與游戲和社交。與此類似的還有“星球大戰”系列電影舉行的虛擬見面會，觀眾可以借助虛擬世界與電影中的角色進行互動。可以說，這些活動增加了電影的熱度和話題，不斷增強了電影與游戲、虛擬世界的跨平臺互動與商業合作，帶來了電影產業的全新盈利模式和合作機會。由此可見，元宇宙技術推動了電影文化的傳播也催生了新的商業樣態，促成新的競爭格局，帶來新的觀影體驗、互動模式與合作模式，推動電影商業模式和市場結構的可持續發展。

（二）技術趨勢對市場結構的影響

技術革新在引領文化創新的同時，將帶動市場資源的重新配置，并形成新的競爭格局，建立新的競爭模式。如果說傳統影院的放映創造的是集體觀影的機會，那么虛擬現實技術和增強現實技術的加持則使觀眾隨時隨地擁有沉浸式和互動性的體驗。例如VR影院應用Bigscreen支持觀眾在虛擬現實技術下觀看電影，并與其他觀影者產生互動交流。[14這種顛覆性的觀影模式與體驗，將更易于吸引年輕群體的關注，并促成具有個性的電影消費模式。在這里，觀眾擁有更大的話語權，可以根據自己的審美取向與需求，在虛擬環境中形成極具個性化的觀影體驗。

元宇宙技術的普及，吸引了更多中小型公司以及獨立制片人的參與。從前期創意到中期制作以及后期發行，各種中小型公司將有更多參與機會，為電影市場創造了新型商業模式。虛擬現實社交平臺VRChat支持用戶創建、分享虛擬空間的創意作品，讓不同國家地區的群體可以在此進行互動交流。[15]這種共享創作平臺旨在推動電影發行與制作逐漸去中心化，在無形中鼓勵更多非專業的業余愛好者參與電影的生產和消費中，使觀眾能夠以導演或編劇的雙重身份融入電影敘事安排中，賦予更多非專業群體可以進行自我表達的機會，從而豐富電影市場的藝術形態，廣泛地激發文化生產與藝術創作的動力與活力，重新定位觀眾在藝術欣賞與作品創作中的身份。因此，從技術升級帶來的觀影習慣的轉型，到新的商業模式的建立，元宇宙技術為電影市場、電影產業帶來新的發展動力，也促使電影制作與發行更加多樣化，重塑電影規則及版權管理模式，從根本上帶來電影敘事與文化產業運作邏輯的變革。

（三）應對元宇宙技術挑戰的策略

由于元宇宙技術的發展依賴于巨大的資本投入和高度復雜的技術支持，這使得電影公司與技術企業的深度合作成為必然。基于此，電影公司與技術公司在聯合開發與推廣產品時，更多的是憑依最新技術以優化觀眾的沉浸式體驗。例如《頭號玩家》在很大程度上得益于電影公司與多家科技公司在VR技術和AR技術的通力合作，重塑電影產業的發展路徑與觀眾的互動方式。而這種模式的普及需要培養和引進更多專業人才進行支持。換言之，完善和優化元宇宙技術需要組建專業的“電影 + 技術”團隊。Netflix和Disney+等流媒體平臺已經開始組建專業團隊，開拓元宇宙環境下的電影內容生產與觀影體驗消費模式。[16因此，電影制作公司應該重視對元宇宙相關技術人員的培養和訓練，加強從業者在虛擬現實、增強現實以及區塊鏈等技術層面上的能力提升，將電影的相關知識與專業的技術能夠更好地融合，賦予電影文本更多的創意空間，創造更加生動而逼真的視覺奇觀。[7]

區塊鏈技術的加持為虛擬資產交易、數字版權保護、用戶隱私保護等提供了基本保障，但這也需要明確法律法規為虛擬資產的買賣交易提供透明而有效的交易規則。而行業擁有完善的行業規則和執行標準，將有利于規范市場行為，使交易的各方權責分明，合法利益得以保護，促進數字資產及其技術的可持續發展。

元宇宙技術是一個新生事物，在電影行業中的應用仍有較大發展空間。但對于多數傳統受眾而言，被顛覆的觀影形式、個體體驗以及虛擬的線上互動交流等形式是相對陌生的。因此，普通觀眾需要相當長的時間進行接受與適應。而電影從業者在電影制作發行上可以憑借多種渠道組織線上、線下的虛擬現實與增強現實的體驗活動，向這些觀眾展示元宇宙所帶來的沉浸式體驗，引導觀眾逐步接受新技術帶來的影響和轉變。

結語

隨著元宇宙技術的快速發展，當前的電影行業正在歷經一場前所未有的深刻變革。這是由于元宇宙技術成為改變電影制作的技術手段，不斷顛覆了傳統電影的敘事結構和觀影方式，影響著電影產業的商業模式和市場結構。不管是從前期策劃到后期發行，還是從線下觀影到虛擬空間互動，甚至從版權管理到數字資產交易，元宇宙技術對電影行業的制作與生產的各個環節均有著深遠影響。其中最為直觀的影響之一就是觀眾不再是被動的接受者，而是成為能夠主動影響故事走向的參與者，改變著電影的生產流程和消費模式。可以說，元宇宙技術引發電影新型互動模式，從根本上推動了電影敘事形式的不斷創新與發展，提升了電影的沉浸感和參與度。基于此，電影產業必須不斷適應元宇宙技術帶來的全新的觀影體驗、多元互動模式和新型的商業合作形式，不斷將技術、內容和市場進行高度融合，推動媒介融合與商業模式的多元化發展，在虛擬世界中重新定義電影的本質。

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