一觸連心

從1524年堂大利夸羅納（@Ur3413）的第臺轉棉機開始，關于Lou Pim的世紀故事便開始被講述：經過六代人對稿致織近乎愉熱的追求，這個能夠鼎征意大利制造卓越品質的奢侈品牌始貨在高端紡織品頓城深耕，至今已讀百年。3月22日，Laro Phm的首個大型暑發”百年一觸，Lor0 Fi3n3的世紀之能”在上海開展。展前，我們采訪了本次大展的展人Jth Clar，通過絲的回答，走到離哉事更近的此方。

英國策展人JudithClark是時尚策展中心（CfFC）的聯合創始人，同時擔任倫敦藝術大學時尚與博物館學教授。她曾在倫敦大學學院學習建筑史與理論專業，對現代展覽空間和敘事有鞭辟入里的理解，她打破傳統的櫥窗化時尚展覽，將時尚策展推進為藝術學術形式，且具批判視角。

對JudithClark來說，本次策展籌備過程中最具挑戰性的，是如何在有限的展廳空間內把歷史檔案和文字研究合理地向觀眾展示，同時還能讓觀眾切實感受到：除去視覺，其他的感官知覺和親身體驗也是理解Loro Piana的必要條件。書本還是羊絨？關于歷史的內容和關于感官的內容，這兩者之間需要有一個平衡。Judith Clark認為這次展覽的英文名看起來非常松弛（“If You Know， You Know. LoroPiana's Quest for Excellence”），卻提示了展覽內容的復雜性。展覽有隨性幽默的一面，旨在用輕松的方式向觀眾傳遞Loro Piana品牌的珍貴傳統和優質纖維無可替代的觸感辨識度。她提醒觀眾在觀展的時候別忘了親手摸一下這些纖維，“摸了你們就懂了”。而英文展覽名的副標題又明確告知這是一次絕對嚴肅的品質求索：LoroPiana對珍稀纖維原材料的追尋和保護、對團隊協作與創新的堅持，以及對工藝技術革新的執著，這種極致的專注已經延續了六代人并還將持續。策劃Loro Piana的展覽是非常復雜的，我必須把所有這些元素全部合理地融入浦東美術館充滿戲劇感的展廳中。\"

位于上海陸家嘴濱江核心區的浦東美術館由法國建筑師、普利茲克獎得主讓·努維爾（AJN）事務所設計并于2021年7月正式開放。在不到五年的時間內美術館已經蜚聲國內外，成為上海乃至中國國際文化和藝術交流的重要平臺之一。今年Loro Piana成為了首個在浦東美術館舉辦大型展覽的奢侈品牌，同時這也是該館首個傳統工藝與時裝展。一場優秀的展覽需要與舉辦地有深厚的連結和良好的文化互動，“選址上海對我意義重大，\"JudithClark聊道，“就像你說的，上海已成為奢侈品和時尚的展示窗口，這也意味著這座城市已經有了驚人的積淀和經驗：所有以前的、現在的項目都野心勃勃。”實地考察展覽空間是策展的關鍵—一在這次策展籌備過程中，讓Clark印象最深刻的瞬間是去年她第一次參觀浦東美術館展覽場地的時候：那次參觀徹底改變了整個項目的走向。

這次的展覽橫跨三個展廳，總面積超過1000平方米，包含15個展室。JudithClark通過景觀概念設計使得展覽空間內的建筑語言呈現出一種進化的形態，展廳的形態隨展覽敘事的推演而變化：從有神圣感的博物館入口，漸次過渡到畫廊、檔案庫、裝置藝術區、柔軟隧道、工坊等等，最終抵達融合了音樂與氣味的沉浸式影像空間。這個過程本身就是JudithClark展覽制作方法論的具象化展現：墻體向觀眾的方向柔軟地扭曲，地面材質從石頭到木質再到地毯，空間的變化配合觀眾的感知維度持續更迭，就像Loro Piana本身一樣，很低調，但完成了大事情。每一處空間細節都是展覽理念的共鳴裝置一觀眾也許可以通過展覽沉浸式地了解Clark的現代時裝博物館學。在這里時間不再是線性切片，而是編織手工技藝鏈中的經線與緯線。

老照片、早期文件、樣品冊、紡織手冊和管理日志，LoroPiana檔案中關于編織技藝的記載是讓JudithClark尤為著迷的部分：“那些技術手冊雖然是以實用為導向的，卻展現出了精妙的幾何學，你能清楚地看到單一纖維如何演變為復雜圖案的全過程。\"Clark便是受到了這種奇妙韻律感的啟發，如同把原始纖維原料一步步梳理成考究的纖維網狀物一般，她抽絲剝繭，從羊絨、駱馬絨、天然亞麻開始，到毛氈寬檐帽和蓬松針織裙的講述，從規整的墻體躍入充滿動勢的開闊場域，一步步構建出一個宏大、細膩、層次分明的Loro Piana檔案宇宙。

品牌歷史檔案的維護則是一項艱辛且需持續投入的工程，見證了品牌歷史演變的實物與文獻需要細心且持久地保護。“現在越來越多的時裝屋開始珍視設計檔案的價值了，意識到了從檔案中能夠生發服飾與紡織新歷史的可能性，也愿意為自身敘事投資。\"Clark作為策展人的工作就是從這部分開始的，她需要先潛入品牌檔案的深海，抓住主題脈絡，捕捉風格變化的瞬間，從而辨別出哪些創作是和全球時尚史共振的，哪些又有獨特而不可忽視的異彩。在這次大展中，這些寶貴的LoroPiana檔案變得觸手可及。

我們應該都有這樣的童年經歷：當幼年的你伸出小手想要觸摸博物館中各種稀奇古怪的藏品時，卻被父母和工作人員制止了。觸摸是人類最本能的沖動之一。“身為母親，在博物館中你大部分時間都在阻止孩子們觸碰展品，但這恰恰是人類的天性，小孩子總喜歡觸摸各種東西。”這種矛盾和真實的生活體驗被JudithClark化作了帶趣味性的設計語言：她讓墻體局部向外凸出，形成可觸碰的互動界面，還打造了一條完全以LoroPiana的創新面料Cashfur覆壁的走廊。這樣可讀性強、落地性高的展覽設計對未成年的觀眾群體而言尤為重要。為什么人類永遠執著于柔軟觸感和微米級的精度測量呢？Judith Clark的設計也許將成為\"觸覺即真理”的實證時刻一—這也是Loro Piana親密接觸\"下一代人類\"的美妙契機。

如今，奢侈品主力消費人群正在向年輕化傾斜，除了販售成衣和皮具，Loro Piana如何吸引\"下一代人\"進入自己的敘事？事實上，作為大學老師，Judith Clark常常需要將自己的策展實踐和教導新一代時尚展覽創作者相關聯，她認為年輕一代既是商品乃至奢侈品的消費者，也是文化的消費者。Clark希望年輕人可以在這次展覽中感受到人類對工藝細節的追求和敬畏、對歷史脈絡的梳理和認知，以及對地域精神的溯源，也希望展覽的裝置實驗性特質能夠在現場激發年輕人的共鳴。“我希望年輕的觀眾能夠意識到時尚策展本身就是一種嶄新的藝術形態，是一種和他們息息相關的媒介。”

奢侈品展覽很容易陷入頌歌式敘事，如何平衡品牌傳承的商業屬性和時尚展覽的學術性表達往往會成為難點，策展人也許會為此設置某種批判性的安全距離。Judith Clark稱這種矛盾確實會讓策展人陷入困境，也是策展領域的熱論議題。她提到在1983年，YvesSaintLaurent在紐約大都會博物館的展覽曾遭到大眾和學術界的強烈反對，但如今SaintLaurent卻已經成為了被觀眾所熟知的博物館典藏常客。Clark一直試圖在兩界之間搭建橋梁：通過深度研習品牌的歷史和傳承檔案來提煉興趣點，再以既忠于學術研究又彰顯品牌風格的策展方式呈現一一事實上品牌的商業價值本身也是研究對象之一。

“在轉型策展人和藝術指導之前我是學建筑的，所以我堅信建筑空間本身和文字描述一樣可以發聲和表達，而且聲量等大。\"JudithClark希望這次在上海，觀眾們可以全身心投入展覽空間中，被Loro Piana的極致纖維包裹，同時還能一觸連心。