探究聲樂表演中舞臺表現(xiàn)力的提升策略

當前，聲樂表演正處于從單一技藝展示向綜合藝術(shù)呈現(xiàn)的轉(zhuǎn)型階段。傳統(tǒng)聲樂表演強調(diào)歌唱技巧的展示，表演者注重發(fā)聲方法、音準控制和節(jié)奏把握等基礎(chǔ)技能的訓(xùn)練。然而隨著藝術(shù)審美理念的更新發(fā)展與觀眾欣賞水平的顯著提升，聲樂表演的藝術(shù)內(nèi)涵得到了極大拓展，已從單純的聲音藝術(shù)發(fā)展為集演唱技巧、舞臺表現(xiàn)和情感表達于一體的綜合性藝術(shù)形式，這一轉(zhuǎn)變對表演者的舞臺綜合表現(xiàn)力提出了新要求。基于此，本文從聲樂表演入手，探討聲樂表演中影響舞臺表現(xiàn)力的因素，進而提出針對性的提升策略，以期為相關(guān)表演者提供理論參考。

一、聲樂表演與舞臺表現(xiàn)力概述

（一）聲樂表演

聲樂表演是聲樂技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的有機統(tǒng)一，要求表演者具備扎實的演唱功底并掌握科學(xué)的發(fā)聲方法，通過深入理解作品的藝術(shù)內(nèi)涵與情感特質(zhì)，精準調(diào)控聲音的抑揚頓挫和力度變化，結(jié)合富有表現(xiàn)力的肢體動作和面部表情，將作品的情感張力和思想內(nèi)涵完整地呈現(xiàn)給觀眾，從而引發(fā)觀眾的審美共鳴。

（二）舞臺表現(xiàn)力

舞臺表現(xiàn)力是表演藝術(shù)的重要組成部分，即表演者通過肢體語言、情感表達和空間意識，將作品的藝術(shù)內(nèi)涵生動呈現(xiàn)給觀眾的綜合能力。

1.肢體動作

肢體動作是指表演者為配合音樂表現(xiàn)內(nèi)容而在演唱過程中所采用的動作、姿態(tài)及手勢等非語言表達方式，其運用必須與音樂節(jié)奏和旋律特征保持協(xié)調(diào)統(tǒng)一。研究表明，富有表現(xiàn)力的肢體動作能夠顯著增強聲樂表演的視覺沖擊力，有效呈現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵和藝術(shù)價值。例如，在演繹激昂雄渾的聲樂作品時，表演者通過幅度較大的揮動手臂等動作，能夠準確表達作品所蘊含的豪邁情感與奮進精神，這種動作與情感的對應(yīng)關(guān)系不僅有助于觀眾理解表演者的藝術(shù)表達意圖，還能促進觀演互動，從而提升聲樂表演的藝術(shù)感染力。

2.情感投射

情感投射是指表演者將自身對作品的理解與情感體驗，通過聲樂技巧、肢體語言、面部表情等，實現(xiàn)藝術(shù)情感的有效表達，使觀眾產(chǎn)生深度共情。表演者通過對作品創(chuàng)作背景、文本內(nèi)涵及音樂結(jié)構(gòu)的系統(tǒng)分析，準確把握作品的情感內(nèi)核，并在藝術(shù)想象中構(gòu)建相應(yīng)的情感圖景，從而與作品建立深刻的情感聯(lián)結(jié)，在此基礎(chǔ)上基于專業(yè)的聲樂技巧，根據(jù)作品情感發(fā)展脈絡(luò)，精確調(diào)控音色，使情感表達既符合音樂作品的審美要求，又能引發(fā)觀眾的情感共鳴。

3.空間意識

空間意識是指表演者對舞臺空間的感知與運用能力。舞臺空間是表演活動得以開展的重要載體。舞臺的大小、形狀以及布局會直接影響到人聲的傳播效果和表演的呈現(xiàn)效果。空間意識要求表演者必須精準把握舞臺的物理特性，并科學(xué)規(guī)劃空間使用方式，依據(jù)作品的風格特征、情感基調(diào)以及場景需求，通過調(diào)整站位、設(shè)計移動路線和控制動作幅度等方式來呈現(xiàn)情感層次的遞進，進而增強聲樂表演的視覺美感。

二、影響聲樂表演舞臺表現(xiàn)力的關(guān)鍵因素

（一）舞臺表演訓(xùn)練不足

在聲樂表演中，表演者往往過度專注于演唱技法的運用而相對忽視舞臺表演要素的整體呈現(xiàn)。由于缺乏系統(tǒng)的舞臺表演訓(xùn)練，表演者在表演過程中經(jīng)常出現(xiàn)呼吸控制失調(diào)的問題。這種呼吸不穩(wěn)定狀態(tài)不僅會導(dǎo)致聲音質(zhì)量下降和演唱不流暢，還會使實際演出效果無法達到日常訓(xùn)練水準，最終對舞臺表演的整體藝術(shù)效果呈現(xiàn)產(chǎn)生負面影響。

（二）舞臺空間布局不合理

傳統(tǒng)鏡框式舞臺的封閉式空間結(jié)構(gòu)特征限制了聲樂表演的舞臺表現(xiàn)力。在表演者層面，傳統(tǒng)舞臺的空間布局將表演活動主要局限在舞臺前區(qū)，致使表演者難以充分利用舞臺的縱深空間；在觀眾層面，固定的觀賞視角制約了其對聲樂表演藝術(shù)魅力的全方位感知，這種空間局限性不僅大大限制了觀演雙方的互動，也對觀眾的審美體驗和作品理解程度產(chǎn)生了不利影響。

三、聲樂表演中舞臺表現(xiàn)力的提升策略

（一）統(tǒng)合訓(xùn)練促進藝術(shù)感染力提升

當前，許多表演者尚未充分認識到聲樂表演中舞臺表現(xiàn)力的重要作用，導(dǎo)致在日常訓(xùn)練中普遍缺乏針對性的表演訓(xùn)練內(nèi)容。要有效改善這一狀況，必須首先提升表演者對舞臺表現(xiàn)力的認知水平，使其深刻理解表現(xiàn)力訓(xùn)練的藝術(shù)價值。其次，在日常訓(xùn)練中系統(tǒng)性地融入科學(xué)的訓(xùn)練方法，通過持續(xù)的專業(yè)訓(xùn)練全面提升舞臺表現(xiàn)力。研究表明，將瑜伽呼吸法、鏡面反饋訓(xùn)練與舞臺步法訓(xùn)練有機結(jié)合的統(tǒng)合訓(xùn)練法，能夠有效促進聲樂表演者呼吸控制、肢體語言和面部表情的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，顯著增強其藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。

1.瑜伽呼吸法與舞臺步法訓(xùn)練

通過系統(tǒng)整合瑜伽呼吸法與舞臺步法訓(xùn)練，表演者能夠有效提升呼吸控制能力，實現(xiàn)舞臺移動與演唱表現(xiàn)的有機統(tǒng)一。具體訓(xùn)練方法如下：首先，表演者調(diào)整呼吸節(jié)奏，閉目，用鼻子深吸氣，充分感受胸腹部的氣息充盈狀態(tài)，這種呼吸方式有助于增強發(fā)聲的力量感和飽滿度，為長氣息樂段的演繹提供氣息支持。其次，通過緩慢呼氣，在腹部收縮過程中實現(xiàn)氣息的均勻釋放，確保聲音的持續(xù)性和穩(wěn)定性，避免因氣息不穩(wěn)導(dǎo)致聲音波動。最后，表演者將呼吸節(jié)奏與舞臺步法相協(xié)調(diào)，通過慢步、快步、旋轉(zhuǎn)等基礎(chǔ)步法訓(xùn)練，使每個步伐動作都與呼吸節(jié)奏精準配合，逐步建立“呼吸—移動—發(fā)聲”的協(xié)同機制。

2.鏡面反饋訓(xùn)練

鏡面反饋訓(xùn)練作為提升舞臺表現(xiàn)力的有效方法，要求表演者根據(jù)作品的情感表達需求，在鏡前進行面部表情訓(xùn)練，通過實時觀察及時修正表演中的不足。該訓(xùn)練可引入表情豐富度、情感契合度等量化指標，如統(tǒng)計單位時間內(nèi)面部表情變化頻率及其與音樂情感的匹配程度，通過對比評估不斷優(yōu)化訓(xùn)練方案，從而系統(tǒng)提升表演者的表情控制能力。

（二）科技賦能舞臺表演效果優(yōu)化

隨著科技水平的不斷提升，現(xiàn)代科技的應(yīng)用為打破傳統(tǒng)舞臺局限、提升聲樂表演舞臺表現(xiàn)力帶來了新契機。

1.虛擬現(xiàn)實技術(shù)

虛擬現(xiàn)實（VR）技術(shù)可以為表演者提供一種突破傳統(tǒng)舞臺空間限制的創(chuàng)新表演方式。一方面，通過 VR 技術(shù)，表演者可以在虛擬環(huán)境中進行全場景預(yù)演，提前熟悉表演場地的空間布局、舞臺設(shè)施以及表演情境。例如，音樂學(xué)院可利用VR技術(shù)為學(xué)生搭建虛擬的歌劇舞臺場景。學(xué)生可以在虛擬環(huán)境中進行全方位的表演預(yù)演，感受不同舞臺位置的音響效果、燈光氛圍以及與虛擬觀眾的互動體驗。學(xué)生還能夠反復(fù)嘗試不同的表演方案，根據(jù)即時反饋調(diào)整自己的表演細節(jié)，從而更好地規(guī)劃自己在舞臺上的走位、動作幅度以及與其他表演元素的配合，極大地提升自身對表演情境的掌控能力，以便在真實演出時能夠更加自信、從容地應(yīng)對各種情況。另一方面，在實際演出中，表演者還可以借助VR技術(shù)營造出環(huán)繞觀眾的虛擬場景，突破傳統(tǒng)鏡框式舞臺的物理邊界，創(chuàng)造出更廣闊、多變的表演空間，讓觀眾仿佛置身于表演舞臺上，增強代入感和互動性。

2.視頻拍攝

基于表演者與觀眾雙重視角的視頻拍攝，不僅能夠?qū)崿F(xiàn)表演者自我審視的功能性目標，更能有效優(yōu)化觀演互動效果。具體而言，在表演開始前，表演者可在表演場地選取具有代表性的觀眾席位置及常規(guī)拍攝位置布置高清攝像設(shè)備。在表演過程中，通過多機位全程記錄表演者的舞臺表演細節(jié)及其與舞臺環(huán)境的動態(tài)交互。在表演結(jié)束后，一方面，表演者可通過系統(tǒng)分析視頻資料，從觀眾視角評估整體表演效果（包括舞臺形象呈現(xiàn)、表演節(jié)奏把控等關(guān)鍵指標），重點檢視肢體動作、面部表情等的協(xié)調(diào)性，結(jié)合觀眾反應(yīng)精準識別引發(fā)觀眾共鳴的表演亮點與表演過程中存在的問題；另一方面，表演者可基于視頻分析結(jié)果制定針對性的改進方案。例如，針對肢體協(xié)調(diào)性問題實施專項舞蹈訓(xùn)練，針對表情管理不足開展微表情訓(xùn)練；對觀眾反應(yīng)熱烈的表演部分則可設(shè)計更具互動性的呈現(xiàn)方式。

（三）傳統(tǒng)藝術(shù)元素助力當代藝術(shù)創(chuàng)新

在全球文化交融和藝術(shù)多元化發(fā)展的時代背景下，如何在保持傳統(tǒng)藝術(shù)精髓的前提下實現(xiàn)其與當代審美需求的有機融合，從而完美呈現(xiàn)聲樂作品的藝術(shù)價值，已成為當代聲樂表演者必須解決的問題。對作品文化內(nèi)涵的深度解析和創(chuàng)新演繹，為解決這一藝術(shù)難題提供了方向。

我國傳統(tǒng)聲樂表演經(jīng)過長期發(fā)展，蘊含著豐富的文化內(nèi)涵和獨特的審美價值，包括特有的節(jié)奏韻律體系和情感表達范式，這些都為當代聲樂表演提供了寶貴的資源。表演者通過深入挖掘傳統(tǒng)藝術(shù)元素并結(jié)合當代審美需求進行創(chuàng)新演繹，能夠顯著提升聲樂表演的舞臺表現(xiàn)力。以中國傳統(tǒng)戲曲為例，這種聲樂表演形式不僅注重聲音藝術(shù)，還強調(diào)舞臺效果，其中圓場步這一特色步法通過雙腳快速交替移動、保持身體平衡、輕盈而有節(jié)奏的步伐等特征，為聲樂表演增添了豐富的表現(xiàn)力。在演繹民族聲樂作品《大江東去》時，表演者可以在歌曲高潮部分創(chuàng)新運用圓場步，配合舒展的手臂動作，生動展現(xiàn)江水奔流的壯觀景象，增強舞臺視覺效果；借鑒圓場步的呼吸節(jié)奏和身體控制方法，在演唱長音時保持規(guī)律的呼吸，從而提高氣息穩(wěn)定性和發(fā)聲質(zhì)量。這種融合傳統(tǒng)藝術(shù)元素的創(chuàng)新演繹方法，既符合當代觀眾的審美需求，又賦予傳統(tǒng)藝術(shù)新的時代內(nèi)涵，使其在當代聲樂表演舞臺上展現(xiàn)出持久的藝術(shù)魅力。

（四）跨文化元素提升舞臺吸引力

在聲樂表演中，創(chuàng)新運用跨文化元素是提升舞臺表現(xiàn)力的又一重要方法。以歌唱家卡拉斯表演的歌劇《圖蘭朵》為例，她對東方文化元素的重新詮釋為跨文化表演提供了優(yōu)秀示范。《圖蘭朵》這部取材于中國傳說的歌劇包含許多東方文化特色。卡拉斯通過自己獨特的藝術(shù)理解，對這些文化元素進行了新穎的演繹。在服裝造型上，她選擇了戲劇效果強烈的服飾，雖然不完全符合中國傳統(tǒng)服裝的樣式，但通過鮮明的色彩對比和精美的裝飾，成功塑造出具有東方韻味的舞臺形象。在表演方式上，她將西方戲劇的肢體語言與東方藝術(shù)的含蓄風格相結(jié)合，創(chuàng)造出獨特的表演形式。這種對跨文化元素的創(chuàng)新運用不僅提升了作品的藝術(shù)價值，更為表演注入了新的活力，成功喚起觀眾的藝術(shù)想象和欣賞興趣，從而增強了舞臺感染力，使這部作品在國際舞臺上持續(xù)煥發(fā)光彩。

四、結(jié)語

綜上所述，本文針對聲樂表演中表演者舞臺表演訓(xùn)練不足、舞臺空間布局不合理等問題，提出了加強統(tǒng)合訓(xùn)練、應(yīng)用現(xiàn)代技術(shù)、創(chuàng)新應(yīng)用傳統(tǒng)藝術(shù)元素與跨文化元素等一系列策略。希望通過本文的研究，能夠為聲樂表演者提升舞臺表現(xiàn)力提供有益參考，以此助力聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。

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（作者簡介：楊月嬌，女，本科，天水市歌舞藝術(shù)研究中心，三級演員，研究方向：聲樂表演）

（責任編輯 劉月嬌）