舞臺燈光在舞臺表演中的作用探討

一、引言

隨著人們審美水平的日益提高，現有的舞臺表演水平已不能滿足觀眾的期望，觀眾對舞臺表演藝術效果提出了更高的要求。舞臺表演是一門綜合性藝術，需要各方協同配合。其中舞臺燈光的布置與控制對演出的整體效果至關重要，影響著演員的發揮與觀眾的審美體驗。巧妙地設計與運用燈光，不僅能夠滿足舞臺表演的基本照明需求，還能營造出獨特的現場氛圍，輔助塑造人物形象，為觀眾帶來良好的觀賞體驗。當前，舞臺表演中所使用的燈具種類日趨豐富多樣，其功能也更加強大，除了傳統的白熾燈、鹵素燈等，還有應用LED光源的各類新型燈具。如何在舞臺表演中合理運用這些燈光設備，以增強舞臺表演效果，已成為舞臺導演和燈光設計師所關注的焦點。本文旨在通過介紹常見舞臺燈具功能，探討舞臺燈光在舞臺表演中的作用，以期為相關領域的研究者提供有價值的參考。

二、舞臺燈光概述

舞臺燈光作為舞臺空間的重要構成部分，不僅是照明的工具，也是烘托藝術氛圍、輔助敘事和塑造人物形象的重要方式。燈光憑借其獨特的藝術語言，與舞臺布景、服裝、化妝等元素共同構建了一個立體而生動的表演空間，使觀眾能夠深入理解作品所傳達的思想與情感。

舞臺燈光的設計與應用要緊密結合劇本內容、導演意圖及演員表演，通過對光線色彩、強度、方向、角度的精確控制，打造出符合劇情發展需要的視覺環境。例如，在表現悲劇場景時，多采用暗淡或冷色調的燈光，以營造悲傷、沉重的氛圍；而在喜劇或歡樂場景，則可以運用明亮或暖色調的燈光，烘托出輕松愉悅的氣氛。此外，舞臺燈光還能通過光影變化，模擬日出日落、四季更迭等自然現象，或是營造夢幻、神秘的舞臺效果，極大地增強舞臺表演的表現力和感染力。[1]

隨著科技的進步，現代舞臺燈光設備逐漸豐富，從傳統的白熾燈、鹵素燈發展到應用LED等新型光源的照明設備，不僅提高了燈光控制的精準度和靈活性，還大大增強了舞臺燈光的藝術表現力。例如，染色燈能夠瞬間切換多種顏色，為舞臺帶來豐富的色彩變化；激光燈則以其強大的光束效果帶來震撼的視覺沖擊力。這些新型的燈具使舞臺燈光設計師擁有了更大的創意空間，能夠設計出更加復雜多變、富有創意的燈光方案，滿足不同類型舞臺作品的藝術呈現需求。[2]

三、常見燈具及其功能

舞臺表演中燈光設計師通常會同時使用多種燈具，不僅為舞臺提供基礎照明，更重要的是通過燈光設計師的精心設計和控制，營造特定視覺效果、烘托藝術氛圍和突出表演主題，為觀眾帶來豐富的觀賞體驗。以下介紹幾種常見的舞臺燈具：

（一）追光燈

追光燈用于追蹤舞臺上移動的物體或演員，亮度較高，光束狹窄，能夠快速捕捉舞臺焦點，引導觀眾視線。追光燈主要用于突出演員動作、表情，根據劇情發展調整光束角度、位置和亮度，營造特定的表演氛圍。

（二）染色燈

染色燈是光線均勻、柔和的燈具，通常具有多個不同顏色的燈珠，通過調整各個燈珠的亮度和顏色可以創造出豐富的色彩效果，具有營造特定場景的作用，如日出、夜空、黃昏等。燈光設計師能夠根據舞臺表演需要，使用染色燈變換不同色彩來傳達特定信息。[3]

（三）激光燈

激光燈同樣是現代舞臺燈光系統中的重要組成部分，其色彩豐富多樣、亮度高、能耗較低，能夠呈現豐富的視覺效果。在舞臺表演中，可以使用激光燈投射激光束，排列出多種文字、圖形，實現舞臺表演的獨特創意，或是同其他燈具結合，呈現更為炫目、復雜的視覺效果，帶給觀眾多樣化的視覺體驗。[4]

（四）投影燈

投影燈的運用更是為舞臺表演增添了無限可能。借助精密的投影設備，各類文字、圖案乃至動態影像能夠被精準地投射到舞臺背景或是演員身上，從而呈現出栩栩如生的畫面。投影燈在舞臺上的應用極為靈活多變，它可以根據劇情需要，迅速營造出自然風光、城市夜景等多種場景氛圍，使舞臺空間在虛實結合中展現出獨特的視覺魅力。[5]

（五）柔光燈

柔光燈是一種可以產生柔和、平緩光線的燈具，通常用于照射演員或者舞臺上的特定區域，不會對觀眾的眼睛產生刺激。柔光燈可以使演員的皮膚看起來更加光滑細膩，產生良好的視覺效果；也可以與其他燈具組合使用，增強舞臺燈光的層次感和立體感，使場景更加真實。

四、舞臺燈光在舞臺表演中的作用

（一）提供基礎照明

在舞臺燈光中，照明燈光屬于燈光系統的基礎部分，為舞臺表演提供適宜的亮度，使觀眾能夠看清舞臺表演，通常有面光、側光、逆光幾種光位。在舞臺燈光系統中，面光占據著重要地位，主要設置在觀眾座席頂部，用于照亮舞臺主要表演區域，使觀眾能夠清晰地看到舞臺上演員的具體表演、舞臺道具和布景，主要選擇高顯色性、亮度高的光源。側光即位于舞臺側面的光位，用于凸顯演員的動作、輪廓，其造型作用大于照明作用。逆光在舞臺背景區域設置，能夠突出布景或演員的輪廓，將被攝物體或人物與背景隔離開，拓展舞臺維度，使畫面呈現更具立體感和空間感。

（二）烘托藝術氛圍

在舞臺表演中，除了要完整呈現劇目情節內容以外，還要注重對作品中心思想的表達，營造良好的舞臺氛圍，呈現良好的舞臺效果。在舞臺表演中圍繞劇目主題內容合理運用各類燈光，能夠展現出視覺美感。燈光色彩效果與繪畫色彩效果較為相似，在舞臺燈光設計中，選擇暖色調的燈光色彩，往往能夠營造出更加和諧、溫暖的藝術氛圍；而巧妙運用冷色調燈光則可營造出憂郁、深沉或神秘等舞臺效果，因此結合具體表演需求選擇不同的打光方式不僅能夠讓演員表演和舞臺環境和諧統一，還可以讓觀眾感受到別樣的藝術氛圍。[6]比如，在舞臺表演中使用藍色、灰色的燈光，可以營造出憂郁、神秘或壓抑、緊張的氛圍，帶給觀眾悲傷或不安的感受；在營造浪漫、溫馨的舞臺氛圍時，可以使用紫色或是粉色的燈光；在劇目情節沖突激烈時，可以選擇使用快速閃爍、具有強烈對比效果的燈光，營造緊張的舞臺氛圍，使觀眾全身心沉浸到舞臺表演中。[7]

（三）促進舞臺表演視覺上的和諧統一

舞臺燈光作為舞臺藝術的重要組成部分，其在促進舞臺表演和諧統一方面的作用不容小覷。通過精心設計和精確控制舞臺燈光，能夠營造出與表演內容相符的視覺環境，使舞臺上的各個元素在視覺上達到和諧統一，從而增強整體的藝術效果。具體而言，舞臺燈光通過色彩、明暗、角度等多方面的變化，與舞臺布景、演員妝造等元素相互呼應，共同構建起一個完整的舞臺視覺體系。例如，在演出歷史劇目時，舞臺燈光師可以采用符合該時代特色的色調和照明方式，與舞臺布景和演員的服裝相呼應，營造出一種歷史氛圍，這不僅有助于觀眾更好地理解劇情，還能增強他們的代入感，使舞臺表演更加具有吸引力。[8]

（四）引導視覺焦點

舞臺燈光還能通過巧妙的布局和動態變化，將觀眾的注意力集中在舞臺的關鍵信息上，將故事情節等內容更好地展現給觀眾。例如，在舞臺表演中，演員的動作、表情和臺詞都是推動劇情發展和情感表達的重要元素。舞臺燈光能夠通過光線的引導，將觀眾的視線自然而然地聚焦在演員的表演上，使觀眾能夠更加專注于演員的表演，從而更好地理解劇情的發展和人物的情感變化，有助于提升觀眾的觀賞體驗。

（五）輔助敘事

通過燈光的色彩變化、明暗對比、投射角度的調整以及光區的劃分等方式，舞臺燈光能夠表現時間的流逝或空間的劃分，使劇情的推進更加自然，觀眾的情感體驗也更為深刻。[9]以經典京劇《梁?！窞槔@部作品通過舞臺燈光的精心設計，實現了巧妙與流暢的時空切換。新版《梁?！吩诒憩F梁山伯與祝英臺從相識、相知到相愛的過程中，舞臺燈光承擔了重要的敘事功能。在梁山伯與祝英臺在學堂共讀的場景中，燈光設計師巧妙地運用色彩變換來表現時間的流逝。跟隨著伴唱的旋律，燈光從草綠色及嫩黃色調逐漸過渡到明亮的綠色，再變為橙黃加橙紅色，最終渲染出淡淡的藍色及高色溫的白色，象征著春、夏、秋、冬四季的更迭。這種利用燈光實現的線性蒙太奇手法，不僅在敘事上交代了時間的流逝，更在視覺上營造出一種富有詩意的氛圍，為觀眾提供了良好的觀看體驗。

（六）輔助塑造角色

通過合理地設計舞臺燈光，能夠巧妙地展現角色的外在形象與情感變化，從而引導觀眾深入理解角色。

1.塑造外在形象

在舞臺燈光設計實踐中，燈光設計師常通過精心構思的光位變化來塑造和呈現角色的外在形象。光位即舞臺燈光的投射方位，它在展現角色形態、情緒以及景物形狀等方面扮演著至關重要的角色。例如，若采用正面燈光照射舞臺上的角色，可以自然且柔和地展現角色動作和神態，賦予其更加立體、動態的視覺效果；而若選擇頂部逆光進行照射，則能夠勾勒出角色的輪廓線條，使其外形顯得更加修長、瘦弱，營造出一種獨特的視覺美感。這種光位的變化不僅能夠豐富角色的呈現效果，更有助于深化觀眾對角色性格特征的認識。[10]

2.展現角色內心世界

舞臺燈光在展現角色內心世界方面也發揮著重要作用。通過巧妙搭配不同色彩的燈光、進行明暗變化等手法，燈光設計師能夠營造出獨特的情感氛圍，客觀地反映出角色的心理狀態和情感變化。例如，在表現角色悲傷或憂郁的情緒時，可以使用冷色調的燈光，如藍色或紫色，并適當降低燈光亮度，營造出一種沉重、壓抑的氛圍；而在表現角色喜悅或興奮的情緒時，則可以使用暖色調的燈光，如黃色或紅色，并適當提高燈光亮度，營造出一種歡快、熱烈的氛圍。以經典音樂劇《貓》為例，在該劇中，每只貓都有著自己獨特的性格特征和情感色彩。燈光設計師通過精心設計的燈光效果，成功地突出了這些角色的特點。在表現主角“魅力貓”時，燈光設計師運用了柔和而溫暖的燈光，以突出其優雅、神秘的氣質；而在表現反派角色“神秘貓”時，則使用了冷色調的燈光，并適當增強了燈光的明暗對比，以突出其陰險、狡詐的性格特征。這些燈光效果與角色形象的完美結合，使觀眾能夠更加直觀地感受到每個角色的性格特點與情感變化，從而產生較好的觀賞體驗。

五、結語

總體而言，舞臺燈光在舞臺表演中起著重要作用，能夠帶給觀眾豐富的視覺感官體驗。舞臺燈光除提供基礎的照明功能外，還可以烘托表演藝術氛圍，增強舞臺表演藝術效果，通過合理運用舞臺燈光能夠輔助演員表演，讓角色形象更加生動；通過燈光變化，還可以引導視覺焦點，讓觀眾關注到舞臺上的重要信息；通過巧妙設計燈光，可以傳達敘事信息，推動故事情節發展。因此，舞臺燈光設計師應根據舞臺作品的主題內容和情感表達需要，設計不同的燈光照明方案，并通過明暗對比、色彩變換等手法，營造相應的舞臺氛圍，提升舞臺表演藝術效果。

參考文獻：

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[9]袁熙.舞臺燈光藝術效果在舞臺表演中的作用分析[J].戲劇之家，2021（31）：26-27.

[10]李榮國.舞臺燈光藝術效果在舞臺表演中的作用[J].藝術品鑒，2021（21）：117-118.

（作者簡介：王艷玲，女，本科，寧夏回族自治區會務保障服務中心，舞臺技師，研究方向：舞臺燈光）

（責任編輯 葛星星）