兒童戲劇創作與編排策略探究

兒童戲劇作為戲劇的重要分支，近年來逐漸受到社會各界的廣泛關注，新編、新創的兒童戲劇數量日益增長，種類更加豐富，為兒童群體提供了更加多元的選擇。然而，目前兒童戲劇的發展也面臨一些問題，如質量良莠不齊、分級標準簡單、籠統等。在這一背景下，相關從業者應重視兒童戲劇的創編工作，充分考慮不同年齡段兒童的生理、心理特征，堅持“寓教于樂”的理念，創作出適合各年齡段兒童的戲劇作品。基于此，本文擬對兒童戲劇的發展歷程及藝術特征進行詳細介紹，同時深入分析兒童受眾群體的顯著特征，以此為基礎探討兒童戲劇創作與編排的多元策略，旨在為相關工作實踐提供有益參考與借鑒。

一、我國兒童戲劇的發展歷程

我國古代雖未形成獨立的“兒童戲劇”概念，但在傳統戲曲與民間藝術中已蘊含豐富的兒童戲劇元素。例如，木偶戲、皮影戲等民間藝術形式常以童趣故事為題材，通過擬人化的角色（如木偶、皮影形象）和通俗的表演手法吸引兒童觀看，成為早期兒童戲劇的雛形。這些藝術形式雖未專門服務于兒童群體，卻為后續兒童戲劇的創作與發展提供了敘事范式與表演基礎。

我國現代兒童戲劇的發展最早可追溯至20世紀初，其內容與形式都較為簡單，多服務于兒童啟蒙教育。20世紀20年代，黎錦暉創作的《麻雀與小孩》《小小畫家》等作品，將音樂、舞蹈與戲劇相融合，形成了“兒童歌舞劇”這一獨特的藝術形式，被視作我國現代兒童戲劇的開端。這些作品突破了單純的教育功能，注重通過藝術審美激發兒童的情感體驗。1937年成立的“孩子劇團”，則是我國首個專業兒童戲劇團體，標志著兒童戲劇逐漸向專業化、職業化的方向發展。20世紀四、五十年代，中國福利會兒童藝術劇院和中國兒童藝術劇院相繼成立，創作出《馬蘭花》等兼具思想性與藝術性的經典劇目，奠定了兒童戲劇“寓教于樂”的創作基調。

當前，兒童戲劇創作呈現多元化發展趨勢，在藝術形式和內容題材等方面均取得顯著成果，優秀作品層出不窮，如廣東省近年來推出的《一天零一夜》《先鋒少年》等原創劇目。同時，一些戲曲院團也積極參與兒童戲劇的創編，如廣東省粵劇院打造的粵劇課本劇，將傳統戲曲與現代教育相結合，實現了傳統文化在兒童群體中的創造性轉化。[1]

此外，值得關注的是，兒童戲劇自出現以來多以話劇的形式呈現在觀眾面前，但兒童戲劇是一種以兒童視角反映社會生活、具備綜合藝術特征的戲劇，其藝術形態呈現出豐富多樣的特點。例如，《麻雀與小孩》《小小畫家》等作品就將音樂、舞蹈和戲劇這三種藝術形式融合在一起；而廣東省粵劇院創編的粵劇課本劇系列以及兒童昆曲《尋太陽》、兒童評劇《大森林》等作品也借鑒了戲曲藝術的精髓，充分展現了兒童戲劇藝術的多樣性。

二、兒童戲劇的藝術特征

（一）豐富多彩的戲劇舞臺布景

與一般戲劇舞臺不同，兒童戲劇的舞臺呈現更為豐富多彩。為了吸引兒童的注意力，兒童戲劇的舞臺布景通常色彩鮮艷、造型奇特。創作者會運用大量的卡通元素、夸張的造型和鮮艷的色彩營造奇幻的氛圍。例如，在木偶劇《白雪公主》中，舞臺上的公主服飾、小木屋等道具經過精心設計，既貼合劇情又極具吸引力。這種比其他戲劇更為豐富、更為夸張的舞臺呈現方式，不僅能讓兒童在觀賞中獲得感官享受，也能激發其想象力與藝術創造力。

（二）直觀有趣的表現手法

兒童戲劇的表現手法注重直觀性、趣味性和節奏性。由于兒童的注意力持續時間較短，抽象復雜的敘事或晦澀的臺詞往往難以引起他們的興趣。因此，兒童戲劇通常采用色彩鮮明的舞臺設計、夸張的肢體動作、活潑有趣的音樂和重復性較強的臺詞來增強吸引力。例如，《安納托爾的小平底鍋》中小安納托爾帶著平底鍋出場的獨特造型便能迅速吸引兒童的注意；而《音樂之聲》中明快的旋律則能幫助兒童快速沉浸到戲劇情境之中。此外，多媒體技術的運用，如投影、動畫和互動裝置等，進一步豐富了兒童戲劇的表現形式，使其更具沉浸感和趣味性。

（三）注重觀眾的參與與互動

與成人戲劇的“旁觀式”體驗不同，兒童戲劇尤為注重觀眾的參與和互動。兒童戲劇經常在表演過程中邀請兒童觀眾直接參與演出，推動劇情發展。例如，演員會直接向臺下提問，引導觀眾幫助主角解決問題，或設計集體歌舞環節讓觀眾跟隨節奏拍手、合唱。這種互動不僅增強了兒童的代入感，還能提升他們的表達能力和團隊意識。

三、兒童戲劇的受眾分析

國際上通常將“兒童”定義為18歲以下的未成年人，按年齡段可細分為嬰幼兒（0～5歲）、學齡兒童（6～12歲）、青少年（13～18歲）。相應地，兒童戲劇的受眾覆蓋未成年人的不同年齡段，包括幼兒教育階段、小學教育階段及中學階段的所有未成年人。然而，當前國內的兒童戲劇尚未根據年齡階段進行細分，只是進行統一歸類，忽視了不同年齡段兒童在認知能力、審美偏好、個性特點及思維模式等方面存在的差異，難以創作出滿足各個年齡段兒童需求的戲劇。

從受眾特征來看，兒童戲劇是基于兒童心理、生理特征創編的戲劇，主要面向兒童群體，但在創作與市場實踐中，陪同觀演的家長等成年觀眾也不可避免地成為重要受眾群體，因此，創作者在創作過程中也要追求“老少皆宜”。然而，兒童戲劇創作要兼顧不同年齡段觀眾的審美需求往往具有一定難度，因此，創作者需明確，兒童戲劇的首要目標是滿足兒童觀眾的審美需求，應在此基礎之上兼顧其他受眾。

四、兒童戲劇的創作與編排策略

（一）貼近兒童的日常生活

兒童戲劇的創作和編排必須以兒童視角為核心，深度貼合其生活經驗與認知特點。創作者應突破成人視角和固有思維，嘗試以兒童的視角觀察世界、理解情感。劇本的故事背景、人物關系及情節設計都應緊密圍繞兒童的真實生活展開，無論是校園趣事、家庭互動，還是對自然萬物的奇妙想象，都可成為兒童戲劇創作的良好素材。

同時，在角色塑造方面，應充分考慮兒童的年齡特征和心理特點。例如，故事主角應是兒童可共情的“同類”形象——他們天真活潑、略帶調皮，卻懷揣善良與勇氣，渴望被理解。此外，在語言表達方面，應設計簡潔生動、富有童趣的臺詞，避免使用過于復雜、抽象或成人化的詞匯和句式。[2]創作者可靈活運用比喻、擬人、夸張等修辭手法，融入兒歌、童謠、游戲口令等元素，使臺詞既契合劇情需要，又朗朗上口、便于記憶。唯有真正立足于兒童視角，方能實現戲劇與兒童觀眾的深層對話。

（二）強化舞臺表現

由于兒童觀眾的注意力集中時間相對較短，且對視覺和聽覺刺激更為敏感，因此，在兒童戲劇的編排過程中，應對燈光、音效、服裝道具等舞臺表現相關的設計進行精心構思，力求色彩鮮明、富有動感，以增強吸引力。面向低齡受眾，可采用夸張的造型，運用象征、變形、拼貼等手法，構建充滿想象力的“童話世界”。例如，利用巨型花朵布景、擬人化的動物造型和變幻的光影效果來表現不同的場景和情緒。同時，服裝和道具也要符合角色的特點和故事的氛圍，既要安全、實用，又要新穎、有趣。此外，音樂和音效也是強化舞臺表現、提升演出效果的重要元素，不僅承擔著烘托氛圍、推動情節發展的功能，更是連接觀眾與舞臺的情感紐帶。例如，在兒童戲劇的創作和編排中，可巧妙地利用歡快的旋律、擬真的聲音（如鳥鳴、風聲、水聲等）全方位提升兒童的感官體驗，增強戲劇的感染力。

（三）注重互動設計

互動性是兒童戲劇區別于成人戲劇的重要特征，這種特征不僅要體現在表演形式上，更應融入戲劇創作的核心理念。其一，創作者在構思劇本和設計舞臺時，應充分考慮如何打破傳統的觀演界限，讓兒童觀眾從被動的接受者轉變為主動的參與者。可以采取多種形式，如邀請兒童上臺參與表演，使其代入角色；或設計開放性的問題引發思考；或安排集體演唱童謠、完成動作等互動環節，營造濃郁的集體參與氛圍。[3]這些互動設計需遵循兒童的心理認知特點，確保參與方式簡潔易懂，且與劇情銜接自然，避免生硬、割裂。其二，在實際編排的過程中，要把握好互動環節的節奏和頻次，通常可在劇情轉折點、高潮部分或結尾處設置互動環節，既能調動觀眾的情緒，又能強化戲劇主題。同時，創作者在構思互動環節時，還需充分考慮不同年齡段兒童的特點，如為幼兒設計更多肢體動作和簡單重復的互動內容；針對學齡兒童則可以增加一些需要思考和選擇的內容。

互動設計是兒童戲劇實現“寓教于樂”目標的關鍵，能使兒童在參與過程中收獲歡笑與成長，這也是兒童戲劇獨特藝術魅力的重要表現。互動性的舞臺設計充分反映了現代兒童戲劇創作理念的轉變，其強調尊重兒童的主體地位，承認兒童是具有獨立思考能力和創造力的個體。同時，這種互動性的藝術設計，將戲劇從單向表演轉化為可觸摸、可參與的集體創作，不僅增強了戲劇的娛樂性與吸引力，更在潛移默化中培養了兒童的表達能力、社交能力與團隊協作意識。

（四）利用數字化技術

在兒童戲劇的創作與編排中，數字化技術逐漸成為提升藝術表現力和觀眾參與度的重要手段。首先，創作者可借助虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術構建沉浸式舞臺環境，同時演員可利用動作捕捉技術操控數字角色進行表演，如將演員的肢體動作實時轉化為舞臺上的動畫形象，實現人偶同臺或真人演員與虛擬角色的互動表演；其次，可以利用傳感器和即時影像處理技術，讓觀眾的肢體動作可以直接觸發舞臺光效變化，強化舞臺互動效果。例如，當兒童集體揮手時，舞臺上會出現特定的互動光效，并隨動作變化而閃爍；再次，人工智能可以輔助劇本創作，通過大數據分析技術了解兒童的語言習慣，并為劇本修改提出建議，使人物語言更符合兒童特點；最后，在排練階段，可運用虛擬預演技術測試舞臺方案，并通過遠程協作平臺實現跨地域創作團隊的實時聯動，提升制作效率。

數字化技術的快速發展，為兒童戲劇創編提供了更多的可能。然而，兒童戲劇的創作者和相關從業者也應充分認識到，數字化技術的應用必須服務于戲劇的教育性和藝術性目標，應根據兒童認知特點控制技術應用的強度和范圍，確保技術元素與現場表演的有機結合。既要通過光影、動畫等技術激發兒童的想象力，又要保留戲劇最本質的現場互動魅力。總之，數字化技術的深層應用，能夠有效提升兒童戲劇的創作質量和效率，拓展兒童戲劇的表現形式，獲得優質的演出效果。

五、結語

綜上所述，兒童戲劇的創作與編排始終承載著藝術審美與教育啟蒙的雙重使命。在現代兒童戲劇發展的過程中，需努力平衡藝術性、教育性與娛樂性之間的關系，既要尊重戲劇創作的基本規律，又要充分考慮兒童觀眾的認知特點和審美需求。在這一背景下，未來的兒童戲劇創作應更加注重兒童的主體地位，在內容選擇上貼近兒童的日常生活，在表現形式上注重激發兒童的想象力，在互動設計上重視培養兒童的參與意識。兒童戲劇創作者需以細膩的觀察與真誠的理解走進兒童世界，不斷探索更具新意的表達方式，在保證作品質量的同時，關注兒童戲劇的社會教育功能，促進兒童戲劇藝術實現高質量、可持續發展。

參考文獻：

[1]宋敏.中國兒童戲劇發展史（1919-2010）[D].上海大學，2018.

[2]王姿樺.兒童劇編創與表演教學的實踐探索[J].劇作家，2023（04）：138-140.

[3]艾米佳.新時代兒童戲劇藝術發展策略分析[J].明日風尚，2024（23）：170-172.

（作者簡介：李秋萍，女，本科，廣州文學藝術創作研究院，三級編劇，研究方向：戲劇創作）

（責任編輯 張云逸）