沈陽評劇“韓花筱”三大流派藝術特色比較

中圖分類號：J617 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）13-0054-03

評劇起源于冀東，發展至今，在戲曲領域占據重要地位，而評劇“韓花筱”三大流派更是評劇藝術中的瑰寶。自1959年評劇院成立，藝術家不斷探索創新，促使這三大流派逐步成型，但隨著時代變遷，傳統戲曲面臨諸多挑戰，“韓花筱”流派也不例外。因此，深入研究其藝術特色，挖掘文化內涵，對傳承評劇經典、創新評劇發展路徑、提升地域文化影響力具有重要意義。

一、評劇“韓花筱”三大流派的概述

評劇“韓花筱”三大流派，是20世紀中國評劇藝術發展進程中的璀璨明珠，由韓、花、筱三位杰出藝術家為代表，承載著地域文化的深厚底蘊。評劇自冀東發源，在這片文化沃土上蓬勃發展，融合了多元文化后，使其在唱腔、表演、劇目上不斷革新，最終形成其獨特的藝術風格。1959年評劇院成立，韓花筱三位藝術家作為劇院核心力量，在戲曲改革浪潮中與專業音樂工作者協作，將評劇音樂從民間化推向專業化，為流派形成奠定堅實基礎。

“韓花筱”三大流派在評劇藝術體系中占據重要地位，共同構成評劇的藝術支柱，并入選首批國家級非物質文化遺產名錄。韓派以“字清、腔頓、板正”的藝術風格，塑造細膩動人的舞臺形象，花派憑借“鐵嗓”，展現剛柔并濟的表演魅力，而筱派則以革新老旦唱腔為突破，開創粗獷委婉的新風格。

二、評劇“韓花筱”三大流派藝術特色比較

評劇“韓花筱”三大流派在藝術發展中獨樹一幟，各具千秋。韓派以獨特嗓音為根基，打磨出“字清、腔頓、板正”的唱腔，秉持現實主義創作風格，推動評劇革新；花派憑借天賦嗓音，將花腔運用得靈動華麗，博采眾長形成剛柔并濟風格，戲路寬廣；筱派扎根老旦行當，深挖低腔魅力，革新板式，在潤腔與表演上匠心獨運。三大流派從不同維度為評劇藝術的傳承與發展做出卓越貢獻。

（一）韓派評劇的藝術特色

韓派的評劇藝術以獨特嗓音條件為基礎，形成辨識度極高的演唱風格。她的嗓音雖非傳統意義上的清亮通透，卻有著“云遮月”般的沙啞特質。經過多年藝術實踐打磨，這種嗓音缺陷反而轉化為醇厚韻味的來源，最終成就“韓派”唱腔體系。

韓派唱腔以“字清、腔頓、板正”為核心特征。吐字方面，每個音節都經精準控制，使唱詞含義清晰傳遞，避免觀眾因含糊發音產生理解偏差；腔頓運用上，通過在旋律節點設置恰到好處的停頓，既增強唱腔節奏感，又為情感抒發預留空間；板眼把控尤為嚴格，無論唱段節奏快慢，都能保持精準節拍，確保音樂結構的完整性。如在《小女婿》中，楊香草的唱段通過這種嚴謹的處理方式，將角色性格特點鮮明呈現。

在表演創作上，韓派秉持現實主義風格，注重從生活細節中提煉表演素材，這種創作理念在現代戲領域尤為突出，她塑造的人物形象往往真實可感。例如，在《小女婿》中，通過細膩的表情變化與肢體語言，精準刻畫楊香草從羞澀懵懂到勇敢抗爭的心理轉變過程；在《江姐》中，又以沉穩大氣的表演風格，詮釋出革命女烈士堅毅不屈的精神特質。

韓派積極投身于評劇唱腔革新。她與音樂工作者緊密合作，深入研究評劇傳統唱腔，同時大膽借鑒其他劇種精華，如在《洪湖赤衛隊》中，為展現韓英復雜情感，她巧妙融合越劇清板等元素，經評劇潤腔方法處理，創造出既新穎又不失評劇韻味的唱腔，為評劇現代化發展探索出一條新路。

（二）花派評劇的藝術特色

花派的評劇藝術是一場絢麗多彩的視聽盛宴，以其獨特的唱腔和表演風格，在評劇舞臺上獨樹一幟。她天賦異稟，擁有清脆甜亮、音質純凈的嗓音，音域寬廣，能輕松駕馭高難度唱段，被譽為“鐵嗓”，這為她的藝術創作奠定堅實基礎。

她在演唱中充分發揮自身嗓音優勢，讓花腔在高音區自由穿梭，聲音堅實有力又不失華麗跳蕩，猶如黃鶯出谷，清脆悅耳，直抵人心。在《茶瓶計》中，春紅這一角色的唱段經花派演繹，充滿靈動活潑之感，將跳躍俏皮的“疙瘩腔”融人其中，使唱腔節奏豐富多變，生動展現春紅機靈、活潑、頑皮的性格特點。

花派博采眾長，廣泛吸收京劇、綁子、大鼓等劇種和曲種的藝術營養，并巧妙融入評劇唱腔，如融合劉翠霞的高亢剛勁與愛蓮君的玲瓏俏皮，形成剛柔相濟的獨特風格。在表演時，她注重聲情并茂，每個音符都飽含情感，無論是歡快的喜劇唱段，還是悲傷的抒情唱段，都能精準傳達角色內心情緒，讓觀眾產生強烈共鳴

花派戲路寬廣，文武兼備，善于塑造各類角色，如在古裝戲《謝瑤環》中，她飾演的謝瑤環既有巾幗英雄的諷爽英姿，又有女性的細膩柔情。通過精湛的表演和獨特的唱腔，將謝瑤環不畏強權的形象刻畫得入木三分，如在現代戲《黛諾》中，她成功塑造出一位新時代少數民族女性形象，以清新自然的表演風格和富有民族特色的唱腔，展現黛諾積極向上的精神風貌。

（三）筱派評劇的藝術特色

筱派的評劇藝術扎根傳統又大膽創新，為評劇老旦行當發展開辟嶄新道路，形成低回婉轉、韻味濃郁的“筱派”風格。

她充分發揮嗓音優勢，深入挖掘低腔之美，同時吸收單弦等演唱方法，將其巧妙融入評劇唱腔，在長期實踐中，逐漸形成節奏靈活、俏麗多姿、收放自如的藝術風格，雖不似高音那般激昂澎湃，卻以深沉醇厚的韻味打動人心。

在評劇老旦腔革新方面，筱派成就斐然，與琴師密切合作，創造出哭調、反調尖板、反調回龍、反調二六、慢中板、快流水等一系列新板式，極大豐富評劇板式種類，拓寬評劇聲腔表現力，使評劇老旦唱腔更具層次感和立體感。例如，在《對花槍》中，姜桂芝的經典唱段運用新創板式，將角色復雜情感和人生經歷通過唱腔細膩展現，既有回憶往昔的深情婉轉，又有面對現實的堅定果敢。

筱派的表演生動鮮活，能精準把握不同老年女性角色的性格特點，例如，在《楊八姐游春》中，她飾演的佘太君端莊大氣，舉手投足間盡顯楊家將的豪邁家風，而在《洪湖赤衛隊》中，韓母這一角色在她演繹下，充滿母性的慈愛與革命的堅定，通過細膩表演和獨特唱腔，讓觀眾看到一位為革命事業默默奉獻的偉大母親形象。

此外，筱派在潤腔方法上也獨具匠心。她在評劇旦角唱腔基礎上，大膽創新改變潤腔方式，使老旦唱腔莊重深沉，為老旦角色增添獨特魅力，使人物形象更豐滿立體，深受觀眾喜愛與藝術專家認可，為評劇老旦行當留下寶貴藝術財富。

三、評劇“韓花筱”三大流派藝術特色比較的 意義

評劇“韓花筱”三大流派藝術特色的比較，是探尋評劇藝術發展脈絡的重要路徑。這種比較并非簡單的特征羅列，而是從文化傳承與藝術創新雙重視角，挖掘流派藝術的深層價值。它既能精準提煉評劇文化精髓，避免傳統流失，又能激發藝術創新靈感，為評劇在當代的傳承發展提供方向，對評劇藝術的長遠發展意義深遠。

（一）傳承評劇文化精髓

評劇作為中國北方重要戲曲劇種，其文化精髓蘊含于流派傳承的脈絡中，其中“韓花筱”流派各具特色，韓派的細膩醇厚、花派的高亢靈動、筱派的低回深邃，共同構成評劇藝術的立體圖譜，而通過比較，能夠清晰呈現評劇唱腔、表演、音樂等元素的演變軌跡，揭示傳統藝術傳承過程中的內在規律。

這種比較不僅留存流派藝術的具象特征，更深入挖掘其文化內核。從聲腔體系來看，韓派的“字清、腔頓、板正”，花派的高跳低回與疙瘩腔運用，筱派的板式創新，都是對評劇聲腔美學的獨特詮釋。將三大流派并置分析，可發現它們既保持評劇“以字行腔、腔隨字轉”的核心特質，又在細節上各展所長，形成差異化的藝術表達，猶如文化基因的橫向比對，使評劇傳統藝術的精華得以精準提煉，避免在傳承中因理解偏差導致文化流失2]。

（二）促進評劇藝術創新

藝術的發展離不開對傳統的繼承與突破，三大流派的比較恰能揭示傳統藝術中潛藏的創新可能。韓派對其他劇種的借鑒融合，花派對多藝術形式的吸收轉化，筱派對老旦行當的板式革新，本身就是創新實踐的典范，而將這些特色進行對比分析，能夠激發新的藝術靈感，為評劇創新提供可資借鑒的思路與方法。

從藝術本體來看，流派間的差異形成創新張力。韓派的內斂深沉、花派的外向奔放、筱派的醇厚質樸，不同風格的碰撞與交融，促使評劇藝術突破固有范式，而這種比較打破單一藝術風格的桎梏，推動藝術家在唱腔設計、表演程式、音樂編排等方面進行跨界探索。例如，對流派特色的研究，可能啟發創作者將韓派的細膩與花派的靈動相結合，創造出全新的藝術風格，拓展評劇的藝術表現力[3]。

在當代語境下，流派藝術特色比較為評劇創新注入時代活力。通過分析三大流派如何在各自時代實現藝術突破，可總結出傳統藝術與現代審美的融合路徑。評劇在面臨文化多元化與娛樂方式多樣化的挑戰時，能從流派比較中汲取經驗，借鑒其創新模式，在題材選擇、表現手法、傳播方式等方面進行革新。這種基于傳統特色的創新，既保持評劇的藝術本質，又賦予其符合當代觀眾需求的新形態，使評劇在新時代煥發蓬勃生機，實現傳統藝術的創新性發展。

四、評劇“韓花筱”三大流派藝術特色比較的策略

評劇“韓花筱”三大流派藝術特色的比較，不僅要明晰其差異與價值，更需探索切實可行的傳承發展策略。通過推動流派藝術融合與完善藝術保護機制雙管齊下，既能促進流派間的優勢互補與創新發展，又能從制度、人才、傳播等多維度筑牢保護根基，讓三大流派在新時代煥發更強生命力，推動評劇藝術繁榮發展。

（一）推動流派藝術融合

藝術的生命力在于交流互鑒，評劇“韓花筱”三大流派各有千秋，唯有打破壁壘、促進融合，方能進發新的活力。通過多維度搭建融合平臺，整合資源優勢，將不同流派的藝術特色相互滲透、有機結合，既能傳承傳統精華，又能激發創新潛能，為評劇藝術注入時代新韻。

第一，定期組織韓派、花派、筱派傳承人及青年演員開展聯合創作活動，如共同排演新編歷史劇或現代戲，讓不同流派演員在合作中互相學習，還可設立年度“流派藝術融合展演季”，集中展示融合創新成果，通過觀眾反饋與專家研討，探索更優的藝術融合路徑。

第二，鼓勵高校與戲曲院團合作，成立專項研究小組，系統梳理三大流派的藝術特色與創作規律，分析其藝術理念，提煉適用于評劇發展的普適性理論，為流派融合提供理論支撐。

第三，在戲曲院校課程設置中，打破流派界限，增設“流派藝術融合實踐”課程，邀請三大流派代表性藝術家共同授課，引導學生掌握不同流派的表演技法。此外，推行“雙導師制”，為學生配備不同流派的導師，在實踐中培養其融合創新能力，形成新一代兼具多元藝術素養的評劇人才梯隊

第四，組織作曲家等深入研究三大流派的音樂特色，并在新劇自的音樂創作中，有機融合韓派的醇厚韻味、花派的華麗行腔、筱派的獨特板式，還可以嘗試運用現代音樂元素對傳統評劇音樂進行改編，這樣既保留評劇音樂的核心特征，又賦予其新的聽覺體驗。

（二）完善藝術保護機制

評劇“韓花筱”三大流派是珍貴的文化瑰寶，面對時代發展的挑戰，亟須構建全面、科學的保護體系。從制度保障到人才培育，從技術賦能到市場拓展，多管齊下完善保護機制，方能守護流派藝術的根脈，確保其在歲月長河中持續散發獨特魅力，實現永續傳承。

第一，制定“韓花筱”流派傳承人認定標準與培養計劃，建立分級傳承制度，對代表性傳承人、中青年傳承骨干、青年傳承人才進行分層培養，以便確保流派藝術傳承有序推進。

第二，推動地方立法，出臺《評劇“韓花筱”流派保護條例》，明確保護范圍、保護措施、法律責任，為流派保護提供法律依據。

第三，依托評劇院、戲曲院校、文化場館，建設“韓花筱”流派藝術保護傳承基地，基地內設立流派藝術展廳，運用數字化技術展示三大流派的發展歷程、藝術特色、代表作品，打造沉浸式體驗空間，加深公眾對流派藝術的認知[5]。

第四，建立動態化評估監督機制。組建由戲曲理論家、非遺保護專家、資深傳承人構成的評估委員會，每兩年對流派保護工作開展專項考核，其中考核指標涵蓋傳承人才培養數量、經典劇目復排質量、學術研究成果等。

五、結束語

本研究通過對評劇“韓花筱”三大流派藝術特色的深度比較，揭示了韓派、花派、筱派三位藝術家在唱腔、表演、音樂等維度的獨特創造，不僅厘清了流派間的傳承脈絡，更挖掘出評劇文化的深層內涵，為傳統戲曲的藝術創新提供了鮮活樣本。未來，評劇“韓花筱”流派的研究需進一步結合跨學科理論，探索傳統藝術與現代審美的深度融合，讓這一承載地域文化基因的藝術瑰寶，在世界戲曲舞臺上綻放新的光彩。

參考文獻：

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[4]倪金艷.論評劇《楊三姐告狀》的敘事技巧[J].大舞臺，2024，(05):59-64.

[5]于禧文，劉明陽.文旅融合視域下非物質文化遺產傳播策略研究——以評劇為例[J].傳播與版權，2021，(03):100-102.

（責任編輯：薛竹影）