現代舞基礎訓練課在舞蹈表演與創作中的應用

現代舞是一種獨特的舞蹈形式，它在追求自由表達、突破傳統規范等方面有著明顯特征。現代舞基礎訓練課是培育舞者專業素養的關鍵部分，對舞蹈表演的深度和廣度拓展、創作靈感的激發等都有不可輕視的影響。深人探究現代舞基礎訓練課在舞蹈表演及創作中的應用，有益于加深對舞蹈藝術內在邏輯及其發展規律的認識。

一、現代舞基礎訓練課的特點與內容

（一）特點分析

現代舞基礎訓練課強調身體的自然運動規律，重視舞者對身體的感知和控制。不同于傳統舞蹈基訓，現代舞基礎訓練打破了固有的動作模式和規范，充分發揮身體的特殊性和潛力，尊重每位舞者在身體條件、運動習慣和情感表達方式等方面的不同，使舞者能按照自己的感受和理解去表現動作。現代舞和傳統舞蹈訓練的側重點不一樣，現代舞基礎訓練課關注整個身體的訓練，它包括了從頭到腳，從上到下的每一個部位，通過訓練不同肌肉群、關節的活動和協調，使舞者對身體的每一個部位都了然于胸，這種全方位的訓練有利于舞者在舞蹈過程中更好地控制身體，產生更多動作的可能性。在教學模式上，現代舞基礎訓練課沒有固定的模式和空間限制。在教學方法上，老師會根據不同訓練內容以及學生的不同情況，采用不同的示范、引導、啟發等方法，讓學生自主去探索嘗試。最重要的還是情感，無論是在基礎訓練課還是在其他訓練課中，現代舞都需要舞者在每一個動作中加入真實的情感，讓動作不再是簡單的身體運動，而是感情的自然流露，通過一定的訓練手段，使舞者形成動作與情感的聯系，用身體語言準確表達自己的感受，使舞蹈作品具有感染力。

（二）主要訓練內容

1.身體意識與姿態訓練

在課堂上，教師會引導學生深人了解身體各個部位的名稱、位置和功能，通過簡單的觸摸、活動練習等方式，增強對身體各部分的感知能力，教授學生掌握自然的站姿、坐姿、走姿等基本姿態。與傳統芭蕾舞嚴格的要求相反，現代舞更強調身體的平衡、對稱和放松。建立現代舞的發力方式和審美要求可以為后續舞蹈動作學習奠定良好的基礎。

2.動作元素與節奏訓練

課程中常見的基本動作元素有收縮與伸展、跌倒與爬起、旋轉與扭動等，學生通過對這些元素進行學習，感知并適應現代舞的發力方式，使自己身體的每一塊肌肉變得更加靈活和敏感，教師可以通過對這些元素進行編創組合，使單一元素變得更加完整和連續，不至于導致學生單一性和斷裂性學習，通過組合訓練培養學生對動作的熟練度，從而形成對發力方式的肌肉記憶。同時還要對組合的節奏進行變化和創新，使學生感受不同節奏類型，學會根據音樂的節奏變化調整自己的動作速度、力度和停頓，提升對節奏的敏感度。

3.空間感知與運用訓練

在課堂訓練中，老師會幫助學生認識不同的空間概念，通過在空間中的各種移動與定位練習，使學生對空間有更深刻的感知。而學生在組合完成的過程中不斷嘗試并運用三維空間感知力，感受不同的空間軌跡與層次，綜合提高空間感知能力。

4.情感表達與即興創作訓練

在情感表達方面，通過對各種不同情感狀態下身體的反應和動作特點的分析，教師幫助學生把各種各樣的情感融入舞蹈動作，讓觀眾能夠從學生的身體動作中感受到學生想要表達的情感氛圍。即興則是給學生一個主題、一段音樂或者一種情境，讓學生在沒有事先編排的情況下，根據自己的靈感和身體的反應去進行舞蹈的即興創作，培養學生應對突發情況的能力和創新意識。

二、現代舞基礎訓練課在舞蹈表演中的應用

（一）有利于開發身體機能

1.力量與柔韌性的增強

現代舞基礎訓練課包含各種不同的動作，每一個動作都會用到身體不同部位的肌肉，在做跳躍、旋轉、落地、滾地動作時，腿部、臀部、核心的肌肉都需要用力，在男舞者做托舉動作或者上身伸展動作的時候，就對上肢和核心肌群的要求很高，長久訓練可以使全身肌肉均衡且全面地得到鍛煉，提升肌肉的力量，而且現代舞表演是有一定時長的，所以，對于肌肉耐力來說也是一個極大的挑戰。

柔韌性亦是現代舞表演的看點之一，教師于基礎訓練組合當中安排軟度動作，可以加強學生關節的活動幅度，在日復一日的訓練之中提升學生的柔韌性。而且柔韌性練習可讓肌肉更具彈性，倘若肌肉常常被適度地拉伸刺激，它的內里纖維就會產生應激調整，肌肉在收縮與舒張之際能更快、更有效率地做出反應，身體的運動效能以及靈活程度便可以因此提升，在現代舞表演的時候，舞者就能夠較為隨心所欲地把握身體的動作幅度以及快慢，呈現出更為順暢且美麗的舞蹈身姿。

2.平衡與協調能力的培養

平衡能力是舞者的必備能力之一，它可以保障舞者在進行一些復雜的運動、空間的變化時，保持自身穩定，保證舞蹈的高質量完成。現代舞基礎訓練課組合中也會有相關練習，比如在保持屈膝狀態下步行，高度不能上下起伏等，通過對這類動作的練習可以提高舞者自身的本體感覺及前庭功能，使舞者身體更加平衡。舞者在對現代舞各種復雜的組合進行詮釋時，協調能力也會在不知不覺中得到提高。當面對以前沒有做過的一些動作或者是不同類型的舞蹈時，舞者需要確保身體的各個部分之間能密切配合，相互協作，這就需要神經系統對肌肉進行精準的控制和調節，使不同的肌肉群按照一定的順序和節奏收縮和舒張。經過長期的訓練，舞者的肌肉協調能力將大大提高，可以更準確地完成復雜的動作組合，不會出現動作生硬、不協調的現象。

（二）有助于強化舞者的空間意識

在現代舞表演的過程中，我們不再像傳統舞蹈那樣局限于一個方向的表達，而是要在立體空間中進行全方位的舞蹈表達。比如一些動作會將舞者的后背展示給觀眾，通過后背的狀態也能向觀眾表達舞者的情感。地面動作和騰空動作更是對空間的全方位占有。另外舞者在訓練過程中會逐漸培養出敏銳的空間感知能力，能夠精確地感知自己所在空間的位置并調整空間調度，使群舞給觀眾帶來畫面上的對稱感、整齊感，還可以使舞者感知與周圍環境以及與其他舞者的空間關系，避免舞蹈過程中與環境中的硬件設施或其他舞者發生碰撞。除此之外，這種能力的培養還有助于雙人舞更加精妙的互動和編排，舞伴之間可以通過對彼此空間的感知，實現默契的配合，通過身體的靠近、拉開、環繞等動作，營造出富有張力的情感氛圍。

三、現代舞基礎訓練課在舞蹈創作中的應用

（一）動作語匯創新

現代舞基礎訓練課中包含大量的動作元素和完整的組合，通過元素動作和組合動作的學習，我們可以感受到現代舞動作的發力方式，也能體會到從單一元素到完整動作的創作路徑，并通過學習這種創作方法積累自己的創作經驗。現代舞鼓勵個體的自我表達，在舞蹈創作中，創作者能夠逐漸形成自己的個性化動作風格。課上所學的元素動作和組合動作能夠直接在舞蹈創作中為創作者提供豐富的素材。創作者可以運用自己學過的動作，根據自己的獨特視角和情感表達需求，適當調整動作素材進行創新，創造出具有辨識度的新動作語言。這種個性化風格在舞蹈創作中占據重要地位，將自己個性化的動作融入作品，可以充分地表達自己的情感。

（二）創作思維的拓展

現代舞基礎訓練課給舞者提供了一個自由發揮的舞臺，在訓練中舞者可以感受到各種各樣的非傳統動作組合與表現方式，慢慢養成突破常規的創作思維，這種思維方式會讓舞者在創作時不斷嘗試新的主題、形式與表現手法，給舞蹈藝術帶來新的生命力。另外在接觸現代舞時，舞者不僅僅會從舞蹈領域得到靈感，也會從音樂、燈光、戲劇、繪畫等藝術領域得到啟發。通過對現代舞基礎訓練課上跨學科融合方式的借鑒，將戲劇的敘事手法或者音樂的節奏變化等一些方式巧妙地融入舞蹈編排，通過空間畫面的搭建、人物角色的塑造以及情節的發展等方式，讓舞蹈作品能夠更多元化，這樣就可以實現跨藝術領域的深度融合創新。

（三）結構設計與作品整體性把控

訓練組合不是簡單的組合，而是一個個段落連接起來的整體作品。在課堂上，學生可以感受到在組合中打破傳統的線性結構，構建多樣的結構模式，在創作的過程中，學生也可以運用課上所學到的經驗，嘗試用不同的方式去組織動作的順序，形成平行結構、循環結構、碎片結構等創作手法，這些獨特的結構模式為舞蹈創作帶來了更多可能，創作者可以根據作品的主題和情感表達的需求來選擇合適的結構方式。整個訓練組合的過程中，動作與動作、段落與段落之間的內在聯系以及動作之間的連貫性，是從整體性的角度出發的，創作者在創作的時候也應從作品的整體性出發，對整個舞蹈作品從動作的編排設計到節奏的把控，再到舞者在舞臺上的調度都進行合理的安排與整合，從而呈現出一個具有連貫性與整體性的完整的情感世界。

四、結語

現代舞基礎訓練課對舞蹈表演和創作具有極為重要的應用價值，能在舞蹈表演中增強舞者身體表現力，提高空間感，使舞蹈表演更生動，更富有感染力；在舞蹈創作中能積累獨特的動作語言素材，豐富創作思維，把握作品整體性；從而提高舞者綜合素質，促進舞蹈行業的發展。隨著舞蹈藝術的發展，現代舞基礎訓練課應不斷改進和完善教學內容和方法，更好地適應舞蹈藝術發展的需求，為舞蹈藝術的發展做出更大的貢獻。

［作者簡介]李奇勝，男，漢族，湖南株洲人，北京師范大學藝術與傳媒學院本科在讀，研究方向為舞蹈表演。