古箏協(xié)奏曲《海之波瀾》的意境詮釋與情感表達(dá)

中圖分類號：J632 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）14-0079-03

隨著民族音樂的繁榮發(fā)展，古箏這一表現(xiàn)力豐沛的民族器樂催生出諸多優(yōu)秀作品。古箏協(xié)奏曲《海之波瀾》由青年作曲家創(chuàng)作于2018年“盛世華箏”國際古箏音樂節(jié)原創(chuàng)新作品比賽并斬獲金獎。作品以唐代美學(xué)思想為創(chuàng)作根源，通過雙主題變奏與多元演奏技法，塑造出“海之波瀾”的動態(tài)音樂意象，寄托了作曲家對家鄉(xiāng)青島的深切思念。深入探討如何精準(zhǔn)詮釋該作品的音樂內(nèi)涵與意境，對古箏演奏實踐及現(xiàn)代箏曲研究具有重要的理論與實踐意義。

當(dāng)前，學(xué)界對《海之波瀾》的研究已形成多維視角：有研究從曲式結(jié)構(gòu)、人工定弦、快速指序等技術(shù)層面解析作品，著重強(qiáng)調(diào)雙主題變奏在音樂形象塑造中的作用；亦有研究依托唐代美學(xué)思想，闡釋“離形得似”“味外之旨”的美學(xué)意境，跨學(xué)科研究為意境分析提供了方法論參照。古箏技法理論與古代美學(xué)典籍，分別為技法解析與美學(xué)闡釋奠定了堅實的理論基礎(chǔ)。然而，現(xiàn)有研究對作品“借景抒情”的情感邏輯及地域文化內(nèi)涵的挖掘仍顯不足。本文在借鑒既有研究成果的基礎(chǔ)上，結(jié)合創(chuàng)作背景與演奏實踐，深人探究技術(shù)手段如何服務(wù)于情感表達(dá)，以期為作品的深度詮釋提供新視角，助力演奏者更好地理解與呈現(xiàn)樂曲的精神內(nèi)核。

一、古箏協(xié)奏曲《海之波瀾》作品概述

古箏協(xié)奏曲《海之波瀾》作為古箏曲中的現(xiàn)代作品，作者根據(jù)唐代文學(xué)家司空圖代表著作《二十四詩品》中描繪藝術(shù)形象的問題為創(chuàng)作來源，并在古箏協(xié)奏曲《海之波瀾》的創(chuàng)作過程中借鑒并運(yùn)用這一美學(xué)思想。古箏協(xié)奏曲《海之波瀾》曲目名稱出自唐代詩人司空圖的《詩品二十四則·形容》：“絕仁靈素，少回清真。如覓水影，如寫陽春。風(fēng)云變幻，花草精神。海之波瀾，山之嶙峋。俱似大道，妙契同塵。離形得似，庶幾斯人。[2]”

全文大致意思：“靜靜地凝神絕慮，細(xì)細(xì)地體會物理精微，就像去捉摸水中的光影，好想要描繪陽春的芳菲。博大如天地風(fēng)云的變幻，生動如花樹草木的精神；壯闊如波瀾浩渺的大海，雄奇如千巖萬壑的磷峋。體悟了融貫萬物的大道，筆下的描繪自能精微入神，不拘于外形而肖得神似，這才是善于形容的詩人。”

二、古箏協(xié)奏曲《海之波瀾》作品分析

（一）定弦

古箏作為中國傳統(tǒng)民族樂器，從古至今多按do，re，mi，sol，la五聲音階為主要排列順序，隨著傳統(tǒng)民族器樂的蓬勃發(fā)展，西方音樂理念的傳入，越來越多現(xiàn)代箏曲結(jié)合了西方調(diào)式排列特點(diǎn)，融入樂曲的創(chuàng)作中，呈現(xiàn)多樣的調(diào)式風(fēng)格，在古箏協(xié)奏曲《海之波瀾》中，作曲家進(jìn)行人工定弦（見譜例1）。

譜例1《海之波瀾》定弦

注：括號為移碼后的音位，移碼位置在樂譜中標(biāo)明

在古箏協(xié)奏曲《海之波瀾》中有兩個括號中的音，即15弦和17弦設(shè)置了兩次轉(zhuǎn)碼，由降a移碼至g，由降e移碼至d，定弦和移碼的設(shè)置，使得作品更加具有多變性，和聲色彩更加飽滿，層次更加明顯。

定弦從低至高音階的排列采用了降E大調(diào)和其關(guān)系小調(diào)c小調(diào)，降E、G、降B屬于降E大調(diào)中的I級、III級和V級音，在此基礎(chǔ)上，對其他的音符也進(jìn)行調(diào)整，在傳統(tǒng)五聲音階上，呈現(xiàn)出更多樣的音樂色彩3]。

（二）曲式分析

古箏協(xié)奏曲《海之波瀾》的曲式結(jié)構(gòu)（見表1），音樂作品中的音樂功能包括引子、呈示、展開、再現(xiàn)、華彩、尾聲；音樂作品從散板、慢板開始，然后進(jìn)入快板、廣板、急板，最后進(jìn)入再現(xiàn)部分的廣板、柔板、快板。

表1《海之波瀾》曲式分析圖

古箏協(xié)奏曲《海之波瀾》的曲式結(jié)構(gòu)并非傳統(tǒng)意義上的曲式結(jié)構(gòu)，采用的雙主題的結(jié)構(gòu)，交替出現(xiàn)，在原本的主題部分之上進(jìn)行變奏主題，因此不具備傳統(tǒng)意義上的曲式結(jié)構(gòu)，這也是創(chuàng)作特點(diǎn)之一。

（三）段落分析

散板部分（1～19小節(jié)），弱起進(jìn)入散板，散板部分均為古箏獨(dú)奏部分，無鋼琴伴奏，可以大致劃分成四個樂句為“4小節(jié)a” + “4小節(jié)a” + “5小節(jié)a’” + “4小節(jié)b”，較不規(guī)整的樂句劃分，反映了在引子中相對自由的樂句排列，第一句為4小節(jié)的弱起，右手一個大二度的上行，帶出琶音，第一句話結(jié)束在屬音上，音程關(guān)系和諧動聽，帶領(lǐng)聽眾一同進(jìn)入了大海的故鄉(xiāng)（見譜例2）。

譜例2總譜散板1～4小節(jié)

樂曲的慢板部分從第20小節(jié)進(jìn)入，此處由鋼琴開始引入，4/4拍長時值的柱式和弦，鋼琴上屬七和弦慢板部分的開始。第20小節(jié)至23小節(jié)4小節(jié)為一句a，向上模進(jìn)四度為第24小節(jié)至27小節(jié)4小節(jié)一句a'，使得旋律向前推進(jìn)，逐漸慢慢渲染開來。

古箏旋律和鋼琴旋律部分從28小節(jié)開始，織體發(fā)生了 明顯改變，較為短的時值代替了長時值的搖指，三連音的 節(jié)奏織體在左右手上交替出現(xiàn)。

至第34小節(jié)開始古箏旋律中以右手短搖節(jié)奏為主，左手以連貫的三連音為旋律做鋪墊，鋼琴部分以柱式和弦和較為規(guī)整的低音和弦作為主要演奏方式。

最后慢板以三連音的連貫進(jìn)行結(jié)束在長搖上。

三、古箏協(xié)奏曲《海之波瀾》的藝術(shù)魅力

古箏協(xié)奏曲《海之波瀾》的藝術(shù)魅力不僅僅是音符的美妙，旋律的感動，更多的是情感的魅力，極具感染力地與聽眾產(chǎn)生共鳴。

從審美視角出發(fā)，音樂與藝術(shù)的審美特征無疑是豐富多彩的。作曲家在樂曲的最后說道：“作為一名出生在大海之鄉(xiāng)的作曲家，無不對大海充滿著感懷。海鷗飛翔、浪濤拍岸的場景，成為我難以忘懷的回憶。于此曲表達(dá)我對家鄉(xiāng)的眷戀。”在古箏協(xié)奏曲《海之波瀾》中，作曲家運(yùn)用不同的音樂主題刻畫大海的多種形態(tài)，生動塑造了自身內(nèi)心情感的起承轉(zhuǎn)合。

引子部分的開始標(biāo)志音樂的進(jìn)入，帶出旋律主題，營造清晨的靜海，被靜靜凝視著，世間萬物的元素微乎其微，似詩品中的“絕仁靈素，少回清真”；1～19小節(jié)是作品的引子部分，預(yù)示主題動機(jī)，以琶音和八分音符為主要排列，后加入附點(diǎn)和十六分音符節(jié)拍，最后落在琶音結(jié)束第一句，第二句進(jìn)入，與第一句后半部分形成明顯的變化，左手出現(xiàn)大量的三連音與右手的搖指配合，絲絲入扣，主題動機(jī)I逐漸明了，最后引子部分結(jié)束，將降a移碼至g。引子部分像是在平靜的大海之下藏著暗涌，細(xì)細(xì)玲聽仿佛摸得到跳躍的心臟[4]。

呈示部為20～45小節(jié)，鋼琴左手的長時值柱式和弦開始進(jìn)入音樂慢板，以八分音符、十六分音符和四分音符搖指為主要旋律，后加入左右手交替的三連音，似水面倒影，主題動機(jī)II的線條逐漸浮現(xiàn)；第34小節(jié)開始織體加厚，音響效果逐漸變強(qiáng)，右手以大量的搖指為主要演奏方式，左手配合以三連音的指法和大框架的刮奏，鋼琴部分從長時值的柱式和弦逐漸變?yōu)閺?qiáng)有力的震音，左手以規(guī)整的注釋和弦排列，對慢板部分的情感渲染開始大面積的鋪開。第44小節(jié)至45小節(jié)右手進(jìn)行長時值搖指的同時左手需要將琴碼從降E移至D。

展開部包括快板、廣板和急板，在作品中的46小節(jié)至189小節(jié)，快板部分為46小節(jié)至123小節(jié)，快板部分寫出高山之挺拔巍峨，海之波瀾壯闊，自45小節(jié)收束慢板之后，快板部分以鋼琴連續(xù)的四個十六音符進(jìn)入旋律，平靜海面之下的洶涌波濤逐漸醞釀成型，為快板主題變奏做鋪墊，第56小節(jié)古箏進(jìn)入快板部分，右手以連續(xù)的十六分音符為主要節(jié)奏，左手以連續(xù)的八分音符和右手配合，左手整體力度偏弱，右手需要強(qiáng)調(diào)帶有重音幾號的音符，快板進(jìn)入第71小節(jié)，演奏織體發(fā)生變化，古箏和鋼琴好似對話，一來一回緊湊且逐步推動旋律，保持快速彈奏至123小節(jié)之后進(jìn)入廣板。

廣板主題為主題動機(jī)I的變奏，右手以大段長篇幅的強(qiáng)奏搖指為主要演奏方式，左手演奏織體為八分音符和空拍，強(qiáng)調(diào)音樂色彩的點(diǎn)綴，整體力度偏弱，鋼琴織體強(qiáng)且有力的連續(xù)三連音演奏如排山倒海般涌動而來，塑造大海的寬廣之感，拉長整體線條，廣且深的大框架結(jié)構(gòu)給音樂帶來空間感，讓聽者不自覺地走進(jìn)音樂營造的意境中。

急板為連接部分，從158小節(jié)進(jìn)入，整體情緒激越高昂，將心中的涌動和思念在此刻宣泄，大篇幅的十六分音符緊湊排列像海浪一般一陣陣地拍打著暗礁，音符的彈奏在此刻是情緒的出口，雙f力度的呈現(xiàn)，仿佛是心中無聲的吶喊一一遠(yuǎn)方的家鄉(xiāng)啊，你是否能聽見我的呼喚，我的思念。之后在第185小節(jié)所有的情緒、所有的音符在此刻收束，最后第186小節(jié)以強(qiáng)有力的刮奏帶出旋律，一幅幅碧水藍(lán)天，海鷗齊飛的畫卷展現(xiàn)在眼前，看見小小的人兒背起行囊遠(yuǎn)走家鄉(xiāng)，身后是海之波瀾，山之磷峋，在此刻具象化。

廣板從190小節(jié)進(jìn)入，速度減至84，鋼琴延續(xù)快板激昂的情緒，為古箏旋律的出現(xiàn)做了鋪墊。第198小節(jié)古箏旋律進(jìn)入，強(qiáng)且有力的八分音符搖指出現(xiàn)，在感懷，在回味，廣板在209小節(jié)結(jié)束，從而進(jìn)入華彩部分，華彩部分整體偏柔，速度為78，以八分音符和琶音為主排列，在第222小節(jié)左手變化織體為三連音連奏，像小時候往水面上投擲的石子，泛起層層漣漪，呼應(yīng)了作品慢板左手的三連音演奏。

尾聲從242小節(jié)開始，一段大篇幅的右手十六分音符連續(xù)緊湊排列，速度回到158，尾聲部分迎來了作品的又一個高潮，循序漸進(jìn)，由小及大，從顆粒的音符彈奏變?yōu)殡p手交替彈奏，最后用五個小節(jié)長時值的長搖和強(qiáng)有力的刮奏結(jié)束全曲，由點(diǎn)到線，由線到面，旋律的推動就像大海邊不斷翻滾的海浪，越來越涵涌澎湃，表達(dá)了作曲家對家鄉(xiāng)的眷念之情，給聽眾留下了無限的遐想。

四、結(jié)束語

古箏協(xié)奏曲《海之波瀾》構(gòu)思精巧，在中國傳統(tǒng)民族音樂的基礎(chǔ)上融合了西方的音樂理念，作品層次豐富，和聲色彩飽滿，為更好地表達(dá)自己心中所思所感，作曲家融合了大量的長搖、短搖、快速指序等技術(shù)技巧，從而使音樂作品隨著情緒的涌動不斷變化。

音樂作品的技術(shù)技巧永遠(yuǎn)是為表達(dá)音樂而服務(wù)的，司空圖認(rèn)為，“事物姿態(tài)萬千，變化無窮，描繪生動的藝術(shù)形象，不拘泥于形似，而力求神似，要通過事物的表象去把握其內(nèi)在的情性和精神世界。不是描摹事物的表象，而是由淺入深，由表及里，塑造出反映事物本質(zhì)、含有至理的藝術(shù)形象”。作曲家在創(chuàng)作過程中借鑒了司空圖的這一觀點(diǎn)，不拘泥于形似，著重表達(dá)內(nèi)心的情感和內(nèi)涵。演奏者在演奏音樂作品時，需要將技術(shù)技巧自然地融入音樂表演中，將音樂本身的內(nèi)涵和情感表達(dá)到位。只有在情感表達(dá)的基礎(chǔ)上，演奏者才能身臨其境，與聽眾產(chǎn)生共鳴，從而對音樂本身有更深刻的理解。

參考文獻(xiàn)：

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[7]劉曉昱.箏曲《海之波瀾》的音樂分析和演奏表現(xiàn)分析[D].四川音樂學(xué)院，2023

（責(zé)任編輯：趙靜琪）