中國鋼琴作品藝術(shù)特征與演奏技術(shù)

中圖分類號(hào)：J624 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-7357（2025）14-0109-03

一、但昭義先生與鋼琴改編曲《蜀宮夜宴》

但昭義先生（1961-）是我國當(dāng)代著名的鋼琴教育家，他為中國培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的鋼琴演奏家，如大家熟知的張昊辰、陳薩等，他們都活躍在世界舞臺(tái)上展現(xiàn)鋼琴音樂的魅力。此外，但昭義先生同樣深耕于鋼琴作品的創(chuàng)作與改編，如《放牛娃盼紅軍》，這是先生創(chuàng)作的第一首鋼琴作品，《放風(fēng)箏》以及改編曲《思戀》《蜀宮夜宴》等具有鮮明民族特點(diǎn)的鋼琴作品，這些作品力求音樂性與技術(shù)性的完美結(jié)合，成為中國鋼琴作品中的佳作而深受愛樂者的喜愛。

《蜀宮夜宴》是根據(jù)朱舟、高為杰、俞抒三位作曲家在1981年創(chuàng)作的民族管弦樂曲改編而來，此作品榮獲第三屆全國音樂作品一等獎(jiǎng)。該民族管弦樂素材取材于成都西郊王墓中的24幅樂舞石刻圖像而作，通過現(xiàn)代作曲技法對(duì)五代十國（公元10世紀(jì)）時(shí)期宮廷宴樂場景的描寫。原民族管弦樂版本以宏大的三部性結(jié)構(gòu)（引子一樂舞一尾聲）和豐富的音響層次著稱。但昭義在保留作品音響風(fēng)格的前提下，發(fā)揮鋼琴具有小型交響樂團(tuán)的特點(diǎn)展現(xiàn)中國古代宮廷民俗等活動(dòng)的音樂風(fēng)貌，實(shí)現(xiàn)了從民俗性音響向文人化音樂敘事的轉(zhuǎn)化。

鋼琴自傳入中國以來，作曲家不斷努力將鋼琴與中國音樂結(jié)合，創(chuàng)作出能產(chǎn)生奇妙藝術(shù)效果的作品。除了創(chuàng)作新作品，他們還將中國民間音樂、戲曲等元素融入西方作曲技法與鋼琴技巧，賦予載著中國千年音樂文化的作品全新的生命。這種融合不僅僅是單純的移植或者模仿，而是深層次的再創(chuàng)造。因此，中國的鋼琴改編曲為世界鋼琴藝術(shù)展現(xiàn)了美妙的華夏神韻。《蜀宮夜宴》正是但昭義先生取材于管弦樂作品《蜀宮夜宴》，通過音色、結(jié)構(gòu)等方面的改編賦予音樂新的魅力，使得該作品成為“通過鋼琴觸摸歷史”的典范之作。

二、《蜀宮夜宴》的改編特點(diǎn)

（一）音樂曲式結(jié)構(gòu)分析

三位管弦樂作曲家運(yùn)用文學(xué)性的思維為《蜀宮夜宴》設(shè)計(jì)了整體結(jié)構(gòu)。三位作曲家談道：在樂曲設(shè)計(jì)方面，涉及一個(gè)文學(xué)思維與音樂思維的統(tǒng)一問題，從文學(xué)構(gòu)思來看，這是一個(gè)“戲中戲”的鋪排，和音樂曲式上的三部性原則相吻合，因此，全曲用一個(gè)復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)作為框架[1]。復(fù)三部曲式具有對(duì)比與統(tǒng)一的辯證關(guān)系，《蜀宮夜宴》是帶再現(xiàn)的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，三個(gè)部分分別對(duì)應(yīng)三個(gè)場景。樂曲采用了迎賓一霓裳羽衣曲一送客三個(gè)部分，其中送客部分是迎賓音樂的再現(xiàn)，形成了首尾呼應(yīng)。而第一部分又帶有復(fù)二部曲式結(jié)構(gòu)，中間部分帶有變奏回旋性質(zhì)，第三部分倒裝再現(xiàn)了第一部分的曲調(diào)。三個(gè)部分展現(xiàn)了整個(gè)歡慶的宮廷宴會(huì)開始到結(jié)束的全過程。

作品第一段（8～60小節(jié)）是復(fù)二段式，全曲從7個(gè)小節(jié)的引子拉開序幕，引子部分的音樂深沉而又自由，運(yùn)用輪指技法凸顯琵琶獨(dú)特的音色表現(xiàn)力。1～2小節(jié)的和弦展現(xiàn)了月白風(fēng)清、寧靜悠遠(yuǎn)的氛圍。第8小節(jié)進(jìn)人主題，描寫了迎賓的場面，A段由兩個(gè)對(duì)比的段落a與b組成，其中a部分由18個(gè)小節(jié)和32個(gè)小節(jié)組成，擴(kuò)大的樂句更具張力，二者形成互補(bǔ)與對(duì)比的關(guān)系。隨后經(jīng)過三個(gè)小節(jié)的過渡，音樂進(jìn)人具有對(duì)比性的第二段。

第二段（61～10小節(jié)）采用回旋曲式的結(jié)構(gòu)，并帶有變奏性質(zhì)，這段是作者根據(jù)白居易《霓裳羽衣歌舞》的描寫，將回旋變奏曲與唐大曲的“散序一中序一曲破”的結(jié)構(gòu)結(jié)合運(yùn)用，古樸華麗，生動(dòng)描繪了舞伎的優(yōu)美姿態(tài)[2]。這段是全曲的最高潮，表現(xiàn)了宴會(huì)中各種舞蹈與樂器相互交融，歌舞升平的熱鬧場景。這段音樂與寧靜悠遠(yuǎn)的第一段具有強(qiáng)烈對(duì)比性，篇幅相比前段更加龐大，是整首作品的核心段。整段由三個(gè)主題與三個(gè)插部組成，第一主題（61～90小節(jié)），由四個(gè)樂句構(gòu)成，句型采用4+4+8+10 的逐漸擴(kuò)大的結(jié)構(gòu)逐漸推進(jìn)音樂。第91小節(jié)，第一插部音樂進(jìn)人，此時(shí)，提高樂曲的速度，它可以看作第一主題部分材料的變化發(fā)展。第二主題再現(xiàn)加厚了和弦，是對(duì)第一主題的變化再現(xiàn)的描寫，音樂情緒越來越激動(dòng)，音樂再次被推進(jìn)。原作品在此段落通過增加樂器編制來表現(xiàn)宴會(huì)的熱烈氛圍，而改編版本則運(yùn)用豐富的織體變化來強(qiáng)化音樂情緒的遞進(jìn)。第三主題部分，作曲家通過不斷擴(kuò)展雙手演奏音區(qū)并疊加厚重和聲，營造出氣勢恢宏的音樂高潮。241小節(jié)最后一次的插部響起，此段音樂做了力度上的強(qiáng)烈對(duì)比，首次出現(xiàn)了fff的標(biāo)記，使得音樂到達(dá)白熱化的狀態(tài)。

第三段是第一段的倒裝變化再現(xiàn)，音樂描繪了宴會(huì)結(jié)束，賓客散去，音樂由熱鬧轉(zhuǎn)向深沉傷感，表達(dá)樂工們?cè)褂舻男那椤?/p>

（二）音樂和聲分析

在創(chuàng)作具有中國韻味的音樂作品時(shí)，和聲素材的運(yùn)用尤為關(guān)鍵。作曲家需要巧妙融合西方和聲技法與中國音樂特色，通過精心設(shè)計(jì)的和聲語言來體現(xiàn)東方美學(xué)意蘊(yùn)。

西方傳統(tǒng)和聲是建立在三度疊置基礎(chǔ)之上的，它強(qiáng)調(diào)和弦的功能性以及和聲進(jìn)行與協(xié)和與不協(xié)和的動(dòng)力性原則?！妒駥m夜宴》在西方和聲的基礎(chǔ)上，既不局限于傳統(tǒng)的三度和弦疊置理論，也在五聲調(diào)式的基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新。作曲家采用了非三度疊置（如91～127小節(jié)）與和聲平行進(jìn)行（89～90小節(jié)）等方法，這樣既保留了中國民族音樂的韻味，又?jǐn)U充了和聲的色彩，更加符合中國人對(duì)音樂的審美。

三、由聲達(dá)藝的演奏技術(shù)分析

運(yùn)用西方的鋼琴演奏中國風(fēng)格的作品，需要結(jié)合鋼琴的基本技巧與中國傳統(tǒng)音樂的美學(xué)特點(diǎn)與趣味要求，在分析音樂文本的前提下，運(yùn)用鋼琴觸鍵技巧、音色、踏板、氣韻等進(jìn)行藝術(shù)化的處理。

（一）鍵盤上的民樂：模仿主要民族樂器的觸鍵

中國鋼琴作品對(duì)民族樂器的模仿，是20世紀(jì)以來中國鋼琴音樂創(chuàng)作的主要特征之一。，作品模仿了中國傳統(tǒng)樂器，如打擊樂器、撥弦樂器、吹管樂器與弓弦樂器等。不同的觸鍵會(huì)產(chǎn)生不同的音色，觸鍵的深淺、觸鍵的快慢與觸鍵的不同角度是演奏者獲得不同音色所需要考慮的因素。

1．模仿古箏音色的觸鍵

古箏是中國傳統(tǒng)的彈撥樂器，歷史悠久，音色具有清亮悠揚(yáng)、語音綿長和泛音豐富的特點(diǎn)。在鋼琴演奏中，行云流水的片段經(jīng)常模仿古箏的音色，如57小節(jié)的一個(gè)華彩段落。若要在《蜀宮夜宴》中演奏出類似古箏的刮奏效果，鋼琴的觸鍵方法至關(guān)重要。首先，不能擊打琴鍵，為避免發(fā)出生硬又干的音色，應(yīng)減少手指前端的主動(dòng)性，減低觸鍵的速度。其次，在觸鍵上較多使用指肉部分，避免過度依賴靈巧有彈性的指尖部分。最后，為了演奏出古箏刮奏的效果，演奏者需要全身協(xié)調(diào)配合，手臂主動(dòng)帶動(dòng)手指在鍵盤上“掃”過。

2．模仿琵琶的觸鍵

琵琶雖然是通過絲綢之路從西域傳入中國的，但進(jìn)入中國后經(jīng)過演變成為中國文化的重要符號(hào)?！妒駥m夜宴》引子部分采用了模仿琵琶輪指技法，輪指技法是鋼琴和琵琶中都非常重要的技術(shù)之一。鋼琴中的輪指指的是單音的重復(fù)演奏，它需要不同的手指來完成單音連續(xù)性的演奏。演奏的難點(diǎn)在于既要保留琵琶音色的顆粒感，又要保持音符之間的連貫性。因此，鋼琴演奏者在觸鍵上為接近琵琶的音色需要掌握以下方法。首先，手掌保持半握拳型的自然狀態(tài)且不可緊張，手指保持積極的感覺，類似撿起一根針的狀態(tài)。其次，演奏中的準(zhǔn)備動(dòng)作很重要。在教學(xué)實(shí)踐中，常看到演奏者倉促起奏，導(dǎo)致音色呆滯無變化和速度減慢的情況。最后，手腕與手肘在輪指技法中的動(dòng)作也很重要，要通過“外推一內(nèi)收”的循環(huán)動(dòng)作避免音與音之間的斷裂。

3.模仿打擊樂器的觸鍵

中國傳統(tǒng)打擊樂歷史悠久，種類繁多，在中國傳統(tǒng)文化中扮演著重要角色。各類打擊樂既有演奏技法的共性，又因不同類型、地域文化差異與表現(xiàn)形式不同呈現(xiàn)多樣性。自20世紀(jì)以來，中國作曲家積極模仿打擊樂器的音效，起到烘托作品氣氛的作用，使作品展現(xiàn)“中華風(fēng)格”。

在《蜀宮夜宴》中，作曲家模仿了編鐘、云鑼、鼓等打擊樂的聲音。引子部分的第1～2小節(jié)模仿編鐘，162～178小節(jié)模仿云鑼，245～253小節(jié)則模仿了鼓聲。編鐘是中國古代宮廷音樂中的重要樂器，音色清越悠長。作品開頭通過二度音的音響效果模仿編鐘的混響效果，力度記號(hào)為pp，旨在表現(xiàn)輕柔的編鐘聲，柔潤而有力，創(chuàng)造出空曠感。為了模擬這種效果，左手的和弦觸鍵速度不能過快，要緩慢且穩(wěn)步推向琴鍵底部，右手雖然標(biāo)記跳音，但在演奏中也應(yīng)避免過于短促，手指應(yīng)輕柔地“勾”鍵盤再離鍵，形成音符間的空靈感。

云鑼是少數(shù)的有旋律性的打擊樂器，音量較小，有余音繚繞的特點(diǎn)。在鋼琴上模仿云鑼時(shí)，演奏者應(yīng)保持手指積極，切不可僵硬，手臂和手腕都要保持放松，觸鍵時(shí)不可垂直向下用力按壓產(chǎn)生生硬無回旋的音質(zhì)，而應(yīng)將手指從鍵盤上“回收”，使得聲音有彈性且音響持續(xù)。

鼓是無音高的打擊樂器，常用于渲染氣氛。在《蜀宮夜宴》中，鼓的段落篇幅較大，音程上多用二度、四度不協(xié)和音程來模仿鼓聲。由于音程跨度較大，演奏者要確保演奏準(zhǔn)確，避免彈錯(cuò)鍵。為解決這個(gè)問題，演奏者使用手的不同部位演奏和弦，先從指尖開始，然后逐漸擴(kuò)展到使用手腕和前臂，最后將整條手臂的重量納入演奏，創(chuàng)造出層層遞進(jìn)的音樂效果，進(jìn)而渲染氣氛。

（二）音樂的調(diào)色板- -踏板的運(yùn)用

著名鋼琴家魯賓斯坦曾說：“踏板是鋼琴的靈魂?！彼粌H僅是一個(gè)機(jī)械裝置，更是鋼琴家表達(dá)音樂、展現(xiàn)音樂之美的工具，是音樂的調(diào)色板。但先生在《蜀宮夜宴》作品中鮮少標(biāo)注踏板標(biāo)記，而這樣的留白恰恰給演奏者提供了更多的空間。以下筆者將就該作品的幾個(gè)關(guān)鍵片段，探討踏板運(yùn)用的藝術(shù)手法。

首先，由于抒情片段篇幅較大，又多以模仿古琴的歌唱性表達(dá)，為了讓音樂更加連貫、流動(dòng)與融合，演奏時(shí)應(yīng)更多使用切分踏板。具體來說，切分踏板應(yīng)根據(jù)和聲的變化來調(diào)整，有的部分踏板要保持連貫，不需要完全松開，可以在踏板踩下的四分一處再次踩下，以產(chǎn)生綿延的聲音效果。其次，為了營造多層次的音樂氛圍，并實(shí)現(xiàn)虛實(shí)結(jié)合的音響效果，踏板的深淺需要多層次的推進(jìn)。踏板并非總是一腳踩到底，而是可以通過半踏板、三分之一或四分之一踏板靈活使用。最后，弱音踏板的運(yùn)用不可忽略。弱音踏板不只是簡單的聲音上的弱，它能夠讓音色產(chǎn)生更加朦朧、柔和的效果。可以說，弱音踏板是鋼琴的調(diào)色板之一，與右踏板結(jié)合，能夠產(chǎn)生極具表現(xiàn)力的音色。

（三）氣韻之美的把握

中國音樂講究“氣韻”。嚴(yán)格來說，“氣”與“韻”是兩個(gè)不同的概念?！绊崱笔侵敢魳凤L(fēng)格的外在表征，“氣”是音樂風(fēng)格的內(nèi)在涵養(yǎng)3。氣韻既融合了技術(shù)、文化以及哲學(xué)與美學(xué)，是根植在中國傳統(tǒng)文化之上的演奏之道，也是區(qū)別于演奏西方音樂的不同之處。在演奏中國作品時(shí)，氣韻貫通每個(gè)音符、每個(gè)樂句乃至整首作品，尤其是在中國美學(xué)中，追求的“留白”極為重要。留白并非音樂的停止，而是給予觀眾想象的空間，演奏者需要通過氣息的連貫性將這些空白連接起來，避免中斷。此時(shí)，氣韻在音樂中扮演著至關(guān)重要的角色，它是整個(gè)音樂作品的靈魂。《蜀宮夜宴》在結(jié)構(gòu)布局上采用了“散一慢一中一快—散”的模式，形成了完整的氣韻循環(huán)。在演奏中，演奏者應(yīng)根據(jù)不同的音樂形態(tài)，結(jié)合傳統(tǒng)美學(xué)思想，把握“虛”與“實(shí)”、“動(dòng)”與“靜”對(duì)比中的氣韻處理。

在眾多優(yōu)秀的中國題材的改編曲中，《蜀宮夜宴》無疑是璀璨的明珠。它結(jié)構(gòu)精美、氣勢磅礴，具有強(qiáng)烈的東方韻味，正逐漸被更多人熟知與喜愛。隨著更多人關(guān)注這一優(yōu)秀作品，必將激發(fā)作曲家對(duì)中國音樂元素的深入探索，使得中國鋼琴音樂走向世界的舞臺(tái)。

參考文獻(xiàn)：

[1]朱舟，俞抒，高為杰.《蜀宮夜宴》創(chuàng)作札記[J].人民音樂，1982，（05）：14-16.

[2]李西林.但昭義鋼琴作品選集[M].上海：上海音樂出版社，2011.

[3]趙曉生.鋼琴演奏之道（修訂版）[M].北京：世界圖書出版社，1999.

（責(zé)任編輯：趙靜琪）