淺談中國畫山水技法

山水畫是中國畫的主要畫種，俗稱國畫山水，在世界美術領域中自成獨特體系。它使用毛筆、墨汁和國畫顏料等，在特制的宣紙或絹上作畫，以山為主，輔之以水，描繪山川大地、自然壯美。中國山水畫經歷千余年的發展，從古代到現代都取得巨大的進步[1]。在受到西方繪畫觀念影響后，中國山水畫發生巨大變化。對于山水畫的研究實質上就是對其藝術形式的研究，畫家們根據前人總結的經驗不斷改進畫面圖像，包括空間結構關系和造型等。與傳統山水畫相比，當代山水畫在繼承傳統的基礎上進行創新。通過分析不同年代藝術家的圖式特點，可以總結當代山水畫視覺圖式發展演變原因、創作技法及藝術價值，對于研究山水畫的發展具有重要意義。

一、中國畫山水技法的藝術特點

中國山水畫在傳統文化領域中占據重要位置，是傳統文化中不可分割的重要組成部分。山水畫具有獨特的繪畫技巧和特點，其中線條的變換營造出特殊意境，濃墨重彩相得益彰，表現出含蓄的山水畫審美藝術。

1.中國畫山水注重意境的表現

中國山水畫所強調的意境，指畫家借助特定的構圖和筆墨的應用表現自然山水的一種精神境界，用于表達畫家內心的哲學思考，以及借助自然界的山水形態表達自身的深刻情感。一方面，中國畫意境的構建離不開畫家的構圖技巧，正是通過有選擇性的構圖，以及自然景物在畫面中的布局與組合，使整幅作品的畫面呈現和諧、平衡、悠遠的美感，抒發作者內心寧靜、恬淡的情感。另一方面，中國畫家擅長利用筆墨來表達意境，而意境的營造離不開水墨的變化。畫家通過水墨的深淺濃淡，結合畫筆的筆勢變幻勾勒出的唯美畫面，把山水獨有的自然之美描繪出來，比如山的雋秀、水的靜謐等，從而將畫家內心豐富的情感和精神思想表達出來。值得注意的是，山水畫的意境融合自然之美和人的情感之美，具有抽象的情感表達，讓人產生無限遐思。畫作中山與水以及在風起云涌、日升月落中交織的人物和世界，賦予畫作更濃烈的詩情和畫意。如元代的吳鎮，他是山水畫家，同時也是書法家和詩人，其山水畫作《雙檜平遠圖》通過凝重、靜謐的構圖方式，以清淡、明秀的水墨表現出自然、深邃、淡遠的山水之美，營造出一種空曠、靜謐的意境。

《雙檜平遠圖》又名《雙檜圖》，作于元泰定五年（1328）二月，是吳鎮存世畫作中年代最早的一幅。圖中兩棵松樹直立，占據全部畫面，雄偉蒼勁，枝葉覆蔭，奇古異常。左樹身軀在中下部略呈一弧形，臥地而起，中上部聳直而上，頭頂有一彎突右；右樹筆直而上，樹頂有近直角的彎，彎突右，在左樹枝葉上再突近直角的彎而上沖。兩棵松樹如同舞臺上的錯位X字母一樣，呈現直立、高聳、奇傲、相依相扶的形象。兩樹間近處的清溪茅舍、遠處的山石樹林，將兩棵松樹襯托得更加巍峨挺拔。

2.中國畫山水重視線條的運用

線條是中國畫山水的重要組成內容，同時也是山水技法的一個獨特體現。一方面，在傳統山水畫的繪畫過程中，畫家通常會利用線條來塑形，通過錯落有致、粗細不同的線條展現自然界群山連綿起伏、層巒疊嶂、山峰高聳的自然形態和結構，或利用彎曲錯落的線條表現溪水、河水的不同狀態。線條的使用對山水自然景物的形態、輪廓以及水、山、云等不同自然元素的描繪均得心應手，使畫面充滿無限的活力與靈動的神采。另一方面，中國畫山水利用線條進行連接，即運用線條將不同的部分和元素有機集合起來、綜合起來，形成一種和諧美。如線條有虛實、剛柔等變化，促使畫面形成一種相對的自然流暢，讓中國畫山水呈現具有連續性的美感特征。[2]

比如北宋范寬的《溪山行旅圖》（見圖），畫家通過粗硬堅挺的筆觸勾畫山石嶙峋凸凹的棱角，以剛毅蒼勁、穩重渾厚的中鋒雨點（芝麻皴）將石頭的質地紋理刻畫得淋漓盡致。在勾描輪廓和皴內時留出虛白，凸顯山的起伏脈絡，使北方山石堅不可摧的特質給觀眾留下深刻印象。畫面中的整個山體和茂密樹林中充溢著濃黑厚實的墨色，氣息逼人。而在氣場的壓迫下，晴光的明亮顯得黯然，讓人有“如行夜山，黑墨層層深入”的感覺。

3.中國畫山水注重墨色的運用

筆墨是中國山水畫的核心所在，在山水畫創作中，筆墨的選擇和運用都有著嚴格的要求，一幅優秀的山水畫作品離不開畫家精心挑選的墨和紙。墨色是中國山水畫獨有的筆墨形式，其與中國畫的筆法共同完成山水畫的創作。畫家憑借多樣化的技法手段，讓水墨色的技法產生變化，從而使畫作富有表現力和藝術意境。中國山水畫筆墨相互交織，筆法主要是指勾線與皴點等技法，通過勾線皴點的方法繪出山石的形態，借助勾線皴點的形式表現山石的質感與紋理；墨法主要是指破、積、烘、染等技法，通過墨色的深淺、濃淡與質感表現山的遠近、虛實、層次等，以及山水的立體感與質感。墨色多種多樣，既有深沉濃重、墨韻十足的墨色，也有清麗淡雅的墨色。[3]

仇英《桃源仙境圖》吸收北宋特有的大山大水式全景式構圖，在用筆上表現出開闊清曠的景象和博大的氣勢，疏密對比強烈。畫中的巍峨高山、清澈泉水、慵懶白云、參天古木、精致樓閣等，均表現為精麗艷逸的筆墨、骨力峭勁的形象和生動逼真的神貌。在對山水畫的設色上，畫家側重將墨色與色彩相互融合，追求色彩和墨色的相互映襯效果。中國山水畫的設色往往是以墨色為主、彩色為輔，此外是一些特殊的設色方法，如淺絳山水、小青綠山水、大青綠山水等，各有其獨特的調色和效果，豐富而飽滿。

4.中國畫山水強調寫意的表現方式

中國山水畫注重意境的表達，這也是山水畫的靈魂所在。畫家以用筆和用墨傳神達情，通過勾勒山川自然景物的形態變幻，以物言志、以物寓情，表達畫家內心世界的豐富情感。畫家在繪畫中以象征性的草木山石布置、構圖布局、筆墨變化，以傳遞引發觀者想象和共鳴的意境表達。一方面，中國山水畫重筆墨的筆觸性和表現性。畫家通過毛筆、墨與宣紙等表現手段，講究縱橫點染、濃淡相映的墨色變化，強調以具有韻味的筆墨來表現山水的真實感，并注重墨色的冷暖、濃淡以及線條的粗細變化等。另一方面，山水畫的繪畫重在表現空靈、虛實結合。畫家常用留白方式進行山水畫創作，形成自然界山水形象空靈、虛實相生、隱隱約約的藝術效果，這種方式是山水畫獨有的寫意表現方式，有著獨特的審美意趣，并展現出生動且富有變化的特征。[4]

二、中國畫山水技法的核心要素與實踐指南

1.觀察與思考：對自然景物的深入觀察與分析

在創作山水畫時，藝術家需要通過深入觀察，細致分析自然景物的特點和變化，以準確表達自己對自然美的理解和感受。一方面，畫家通過觀察自然界中山、水、建筑等景物的形態，在心中勾勒出一幅草圖。畫家還應注重捕捉自然景物的特點，比如山的輪廓、山峰、樹木、流水的線條和形狀，通過觀察自然界的山水組合形態以及一年四季的不同變化，把握山水景物的整體結構，并細膩地描繪其形態特征。此外，還要注意人工構筑物與自然景物的結合方式，如山與廟宇的融合、水與村落的交融等，以展現自然與人文的和諧統一。另一方面，觀察自然景物中的色彩。中國畫山水通常用墨來表達，但在表達自然景物色彩時，也可以適當搭配顏料進行點綴或渲染。畫家需要觀察自然景物中的色彩變化和色彩關系，以根據光線的明暗對比及遠近關系把握山水元素的色彩濃度和明暗對比，讓自然景色更加逼真，從而豐富色彩變化。

2.模仿與臨摹：掌握傳統技法的基本功

臨摹是中國畫山水技法中不可或缺的一環，通過模仿大師作品和學習傳統技法，畫家可以不斷提升自己的繪畫水平和技巧，為形成個人風格打下堅實的基礎。[5]

一方面，臨摹山水畫名家的藝術作品。畫家可以選取范寬的《溪山行旅圖》、黃公望的《富春山居圖》等經典的山水畫作品進行臨摹，在臨摹過程中，仔細分析作品的構圖技巧、線條特色，以及作品整體所要表達的悠遠意境，既要有宏觀的布局思維，又要重視畫中的每個細節。經過反復長期的臨摹，體會大師作畫的心境、構圖的精巧、用墨的恰當，才能不斷提升自身的繪畫水平。另一方面，要加強對山水畫傳統繪畫技法的臨摹。中國畫山水擁有獨特的技法傳統，如“點、線、面”的運用、濕筆與干筆的配合、落款與題詩等。另外，還要邊實踐邊反思。除了模仿臨摹外，藝術家在實踐中還需不斷探索、嘗試，通過積極的實踐、反復的嘗試與反思自己的作品，尋找到一種屬于自我的風格及表現方式。

3.琢磨與創新：發展個人風格的探索與嘗試

在中國畫山水技巧的表達上，需要不斷摸索與創新，進而形成自身風格并進行塑造，中國畫山水側重于對意境的表達和審美的追求。就中國畫山水而言，需要畫家對大自然物象進行深入觀察和思考，通過自己的創新運用手法，使作品能夠融入自身對事物的認知，并表達內心情感。一方面，在琢磨與創新的過程中，藝術家應具備敏銳的觀察力，同時具備細膩的藝術感知力。畫家要通過觀察大自然的山水景色，尤其是不同季節、不同時期背景下的景物變化，傾聽自然的聲音，感受自然的氣息，以提升自己的感知力，并將這些感知轉化為藝術家個人的創造力。另一方面，藝術家在創新過程中應具有敢于冒險和嘗試的勇氣。中國畫山水有著悠久的歷史，積累了眾多的中國元素，但不應回歸到簡單的模仿和重復的環節，而是要努力尋求新的語言方式和表現形式，突出個人的想象力和創造力。此外，作為山水畫家應掌握繪畫技法，具有一定的學識修養，有了嫻熟的繪畫手法才能充分發揮自己的想象。多學習前人的筆墨技法，臨摹研究古人的精品，借鑒其精華進行內化吸收，然后在自己的創作實踐中加以運用與發展。[6]

4.反復推敲與修正：不斷完善作品的過程

山水畫創作需要畫家不斷推敲，反復進行細節修正，最終才能完成一幅優秀的山水畫作品。山水畫的意境是作品的靈魂所在，也是山水畫家追求的最高境界。山水畫具有一定的寫實性，同時融入畫家抽象的思想和濃烈的情感。在作品創作過程中，需要不斷審視自身作品的構圖布局是否合理、色彩的運用是否講求自然和諧，包括對山水形態的勾勒以及形態的呈現等，都需要創作者不斷修正，融入不同技巧反復進行打磨。把情感寄托到山水中，將內心的精神思想和情感融入山水的自然形態，山水畫有著自己獨特的“語言”表達方式，促使畫家走近自然、體會自然、熱愛自然。

三、結語

中國山水畫是傳統文化中繪畫發展的一個縮影，中國畫講求“書畫同源”，畫家借助自然界秀麗的山川、奔涌的江河、潺潺的溪流營造出浪漫、唯美和靜謐的精神意境，表達畫家閑云野鶴般自在瀟灑的內心世界，追求“天人合一”的至高境界。山水畫創作有其獨特的繪畫風格，借助線條、筆墨和布局，把自然山水獨有的形態之美刻畫出來。畫家通過對筆墨和線條的運用，營造帶有象征性、抽象性的唯美畫面，最后凝結成寄情山水、寫意人生和思想的作品。這些優秀的山水畫作品，也時刻提醒人們珍視自然、體會生活，感受大自然的美麗和生命的力量。

參考文獻：

[1]陰澍雨.師徒傳授的學院演化——淺談中國畫教學方法與學科建構[J].美術學報，2023（01）：115-119.

[2]吳洪亮.寄懷山水，苦寫人生——淺析徐悲鴻的人物山水題材中國畫創作[J].美術，2021（12）：94-98.

[3]魯明軍.重塑“山水”——溯源、立本與“知識型”的構想[J].美術，2021（10）：100-107.

[4]陰澍雨.筆墨的現代演進——姜寶林談白描山水創作[J].美術觀察，2018（07）：56-61.

[5]秦海燕.淺析美術教學中青綠山水技法的演變[J].中國教育學刊，2015（S1）：333-334.

[6]清音.探索山水畫創作的新高度 “自然之魂——中國山水畫創作學術研討會”紀要[J].美術，2006（11）：68-77.

作者簡介：

韓煦（1994—），女，漢族，河北石家莊人。碩士研究生，研究方向：中國山水畫創作與理論研究。