小提琴曲《漁舟唱晚》作品構建與演奏要點

中圖分類號：J622 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）18-0100-03

一、小提琴融入中國音樂文化簡論

小提琴是弦樂家族中最小的成員之一，是由四根弦組成的弦樂器。它起源于16世紀的意大利，經過數個世紀的發展和完善，已成為西方古典音樂中最重要的樂器之一，也是當今世界上最重要的樂器之一。小提琴在中國的發展過程中，借鑒了大量中國民族音樂素材，因此眾多中國小提琴作品都形成了獨特的民族風格。在旋律素材方面，中國各地的傳統民歌為小提琴創作提供了豐富的旋律素材。小提琴在演奏中還借鑒了民族音樂的音效表現手法，如模仿民族樂器的特殊音效，古箏的泛音、琵琶的撥弦音等，使音樂更具民族特色和表現力[1]

二、小提琴曲《漁舟唱晚》作品構建

（一）音樂形態分析

1．作品音樂意境

“漁舟唱晚”的題名，要從唐詩人王勃《滕王閣序》中“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱。雁陣驚寒，聲斷衡陽之浦”的名句說起。詩句刻畫的是傍晚時分，鄱陽湖邊回蕩著漁舟上的歌聲，寒中驚叫雁群，叫聲傳至衡陽水邊，展現娓娓道來的一種情景。在創作這首曲子時，婁樹華、金灼南被這首詩所描繪的靜美畫面所吸引，從而將類似的情感、意境通過音樂傳達出來，作為題名加以傳達。這首曲子通過其悠揚的旋律，生動地描繪了夕陽西下，漁民們滿載而歸，湖面上四面歡歌的歡樂場面，呼應了《滕王閣序》這首詩的意境。

2．調式調性分析

《漁舟唱晚》主要基于五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，全曲以徵調式為主，徵音“5”是旋律的中心音。在第二段中出現了清角音“4”，使旋律短暫離調，轉入下屬調，增加了音樂的色彩和變化。樂曲在調性上相對穩定，徵調式在中國傳統音樂中常被用于表現歡快、活潑或激昂的情緒，這與《漁舟唱晚》中描繪漁舟歸航、漁民歡悅場景的部分相契合。在樂曲的某些段落，可能會出現短暫的調性轉換或色彩變化，但整體仍以徵調式為主導，保持了音樂風格的統一性。曲式結構上《漁舟唱晚》采用單三部曲式結構，分為引子、三個樂段和尾聲。引子由兩個樂句組成，第一樂句中三個無限延長記號，給演奏者的二度創作提供了極大的空間。第二樂句無限延長音的“音樂留白”和模進音階形成了鮮明對比，營造了漁船泛舟湖面的意境2]

3．旋律發展手法研究

《漁舟唱晚》的旋律進行具有鮮明的特點，它以級進和小跳為主，使得旋律線條流暢自然，易于歌唱和記憶。

在旋律的進行過程中，適當運用了大跳音程，增加了旋律的起伏感和張力，使音樂更具表現力。例如，在樂曲的高潮部分，通過大跳音程的運用，將音樂情緒推向了高潮，生動地表現出漁舟歸航時的喜悅和激動。在旋律的發展過程中，作曲家運用了多種寫作手法。首先是重復手法，通過重復樂句或樂段的某些部分，強化了音樂的主題形象，加深了聽眾的印象。其次是模進手法，將樂句中的旋律片段在不同高度上進行重復，使旋律在不同調性或音區上展開，豐富了音樂的表現力。此外，還運用了對比手法，在樂曲的不同段落或樂句之間，通過旋律的音高、節奏、節拍等方面的對比，使音樂更加生動有趣，避免了單調和呆板。整個樂曲的旋律圍繞著一個核心主題展開，這一主題在樂曲的開頭部分即被鮮明地呈現出來，并在后續的發展中不斷變化和深化。主題旋律具有鮮明的個性和濃郁的民族風格，是樂曲情感表達的核心載體。在樂曲的發展過程中，通過對主題旋律的變形、延伸、對比等手法，音樂在保持主題統一性的基礎上，展現出豐富多樣的變化，進一步深化了音樂的主題思想和情感內涵3]

4.節奏節拍特點研究

《漁舟唱晚》主要運用了4/4拍的節拍形式，這種節拍也被稱為“四四拍”，其強弱規律為強、弱、次強、弱，使得音樂在演奏時具有一定的節奏感和韻律感。4/4拍的節拍在樂曲中為旋律的展開提供了穩定的基礎，使音樂在進行過程中顯得流暢自然。樂曲的節奏豐富多樣，包含了多種節奏型的組合與變化。在樂曲的開頭部分，節奏相對舒緩，運用了較為平穩的八分音符、四分音符等節奏型，營造出一種寧靜、悠遠的氛圍，仿佛是夕陽西下時的寧靜水面。隨著樂曲的發展，節奏逐漸變得緊湊，出現了十六分音符、三十二分音符等快速節奏型，以及切分節奏、附點節奏等特殊節奏型，增強了音樂的動感和活力，生動地表現出漁舟歸航時的熱鬧場景和漁民們歡快的情緒。節奏在樂曲中起到了推動情感發展和描繪音樂形象的重要作用。從開頭的平穩節奏到中間部分的節奏加快、密度增加，再到結尾處節奏的逐漸放緩，形成了一個完整的節奏發展曲線，使樂曲的情感表達更加細膩和豐富，也更好地展現了樂曲所描繪的從寧靜到熱鬧再到歸于平靜的音樂畫面。

5．音樂結構分析

第一段：慢板的旋律特點與表現。采用平穩抒情、悠揚如歌的旋律，配合左手的揉、吟等裝飾演奏技巧，展現出優美的湖光山色，夕陽映出晚霞，一望無際波光鄰粼的湖面。

第二段：速度加快與調性轉變。旋律從第一段的八度跳進音中轉換發展而來，運用了清角音“4”使旋律短時間出現離調，轉變成下屬調性，與第一段形成變化對比，展現出了漁夫歸航、奮力破浪前進的激昂歡快的情緒。

第三段：快板的高潮刻畫。這一段運用了一連串的音型模進和變奏手法，速度逐漸加快，力度不斷增強，特別是以極快速度在弦上順次連續撥彈出的“花音”，生動刻畫了劃槳聲、搖櫓聲、浪花飛濺聲等種種混合聲響，使全曲歡騰的情緒達到最高潮。

尾聲：情緒轉折與結束。尾聲在高潮突然切住后緩緩流出，其音調是第二段一個樂句的緊縮，最后結束在宮音上，出人意料又耐人尋味4。

（二）作品演奏技巧探究

1．滑音技巧的重要性及借鑒

在技巧方面，曲中滑音演奏技巧為一重要演奏技巧。小提琴對滑音的運用也會借鑒琵琶、古箏、古琴等傳統民族樂器的滑音相關技巧，使得中國小提琴的表演具有中國傳統音樂的藝術性，更具有藝術神韻。

2.滑音練習步驟

① 分解動作。練習者首先可以將滑音的整套動作分解成許多獨立的部分進行嘗試，逐個學習構成整個滑音技巧的細微動作。初次練習時，練習范圍較小。雖然分解后的獨立動作較為簡單，但在前后動作的交替過渡上可能會遇到困難，導致演奏滑音時動作顯得忙亂、不協調等現象，如在演奏滑音時，右手運弓可能會失控，顯得笨重，或者過快、過慢，甚至按弦過緊，導致幾乎無法換把，此時需要耐心體會并反復練習。 ② 整體動作形成。接下來，練習者需要將整套滑音演奏動作整合為一個連貫的整體，逐漸形成固定的程序性反應。這一過程中，學習者需要明確施加在小提琴上的技巧，如摩擦、壓力，以及從小提琴得到的觸壓感和聲音反饋之間的關系與順序，從而建立穩定的反饋機制。通過增加練習次數和練習時間，可以強化動覺反饋，提升動作的熟練性和準確性。要特別注意排除過去經驗中的錯誤習慣，防止形成不正確的肌肉習慣，從而更好地服務于滑音演奏技巧，最終使肌肉運動成為動作執行的主要調節器。 ③ 達到自動化。這是動作技能的熟練階段，動作各個部分似乎一氣呵成，身體各個部位協調運作。演奏者會感覺到演奏輕松自然、毫不費力，且不再需要過多關注每一個細節[5]

三、小提琴曲《漁舟唱晚》作品演奏要點

（一）力度與情感、節奏的緊密聯系

在演奏《漁舟唱晚》時，需要將力度的變化與樂曲的情感和節奏緊密結合。演奏者需要通過弓的力度、速度和位置的變化，以及左手的指法和滑音等技巧，來實現力度的精確控制。同時，演奏者也需要根據樂曲的具體情況和自己的理解，靈活地調整力度，以更好地表現樂曲的情感和意境。

（二）各段落力度與情感的具體表現

《漁舟唱晚》整體是一首充滿畫面感和情感深度的小提琴曲，它通過不同的段落展現了漁民在夕陽下歸航的寧靜與和諧。引子（Introduction）部分情感為寧靜、期待，以柔和的音色及流動的十六分音符開始，營造一片寧靜的湖面和夕陽西下的景象。演奏者需要用細膩的弓法和指法來描繪這種寧靜的氛圍。主題段（Theme）情感依然平和、溫馨，以平穩的旋律線條和溫和的力度描繪漁民日常生活的平和與溫馨。演奏者需要通過連貫的弓法和準確的音準來傳達這種情感。發展段（Development）情感轉折為活潑、歡快，節奏上有一些跳躍，旋律上更多裝飾，表現漁民在水面上歡快地劃船的場景。演奏者需要通過靈活的弓法和指法來表現這種活潑的情感。對比段（Contrast）情感轉為深沉、懷舊。演奏者使用一些滑音和顫音等技巧，表現漁民對過去的回憶和對未來的期待。演奏者需要通過控制音色和力度的變化來傳達這種深沉的情感。再現段（Recapitulation）情感回歸、平和，表現漁民歸航后的平靜和滿足。演奏者需要通過穩定的弓法和柔和的音色來傳達這種回歸的情感。尾聲（Coda）情感為寧靜、沉思的，尾聲部分通常會逐漸減弱力度，以一種寧靜和沉思的氛圍結束全曲。演奏者需要通過細膩的弓法和控制的力度來表現這種寧靜的情感。《漁舟唱晚》這首曲目的力度變化是其情感表達的重要方面

（三）樂曲力度變化的細膩處理

處理開頭Andantecantabile（如歌的行板）這部分通常為一個較柔和的力度，如mp（中弱）或p（弱），以營造一種寧靜、平和的氛圍。隨著旋律的發展，力度逐漸增強，達到f（強）或ff（極強），以突出旋律線條及情感高潮，在高潮之后，力度再次減弱，回到p或pp，以恢復寧靜的氛圍。Allegromolto（非?？斓目彀澹┻@部分通常需要較快的速度和清晰的力度變化，如從p到f，甚至到ff，以表現樂曲的活力和激情。這時在快速的段落中，保持力度的控制尤為重要，即使是在ff的段落，也要確保每個音符都能清晰地傳達出來。這需要演奏者大量由慢到快耐心地練習。TempoI（原速）回憶地（Reminiscent）這部分，回到樂曲的起始力度，以恢復樂曲的寧靜和平衡。力度的變化更加細膩和微妙，營造一種回憶或懷舊的氛圍及樂曲的深沉情感。

小提琴獨奏《漁舟唱晚》的創作背景緊扣中國傳統文化，緊扣樂曲。該曲是中國作曲家黎國荃根據中國傳統古曲于1956年創作完成的?！稘O舟唱晚》這首古曲本身的創作靈感就來自中國古代文人墨客對自然風光，尤其是描寫漁家生活的歌頌與描繪。這種反映文人向往田園生活、贊美自然美景的題材，在中國古典文學藝術中十分常見。小提琴獨奏則融入了中國音樂傳統中的重要元素一—五音階、滑音、裝飾音等中國民族音樂的特色。黎國荃通過運用這些元素，在西方古典音樂的形式中成功地融人了中國音樂的韻味。1956年是我國社會主義建設的起步階段，這一時期的音樂創作往往強調創新發展民族風貌。他的創作體現了當時中國音樂家對傳統音樂的繼承與發揚，以及對民族音樂現代化的探索，是中國音樂家對傳統音樂的傳承與發展，黎國荃在創作這首曲子時，追求的是一種中西合璧的藝術效果，他希望將中國音樂的神韻和情感通過西方樂器小提琴表現出來，以此開創一種新的藝術形式?！稘O舟唱晚》描繪的是夕陽下漁民歸航的情景，通過小提琴音樂的演奏，傳達出一種恬淡安詳的情懷。而這種情感的表達，非常符合追求和諧自然的中國傳統文化。它既反映了中國傳統文化的熏陶，也是中國音樂家在20世紀中期探索和追求民族音樂現代化的過程，使這首樂曲成為國內外廣大音樂愛好者喜聞樂見的中國小提琴音樂的經典之作。

四、結束語

小提琴曲《漁舟唱晚》作為中國傳統音樂與西方演奏技法融合的典范，展現了中西音樂文化交融的獨特魅力。本文從作品構建與演奏要點等幾個維度展開研究，系統分析了該曲的藝術特色、民族化創新及其演奏實踐的核心要素。該曲以其獨特的藝術構思與演奏實踐，成為中國小提琴音樂的民族化標桿。它不僅是中西音樂文化交融的成果，更是中國音樂家立足本土、對話世界的見證，為當代音樂創作與演奏提供了寶貴的啟示。

參考文獻：

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（責任編輯：趙靜琪）