美育視國下中國古典舞的教學改革

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）18-0145-03

中國古典舞是在中華文化“土壤”中孕育形成的獨特舞蹈形態，既包含對傳統戲曲舞蹈、武術身法的歷史性承繼，又涵蓋當代舞蹈家基于民族審美理想的創造性建構，根植于我國古代數千年傳統文化的精神肌理。中國古典舞的表現方式以意境取勝，強調舞蹈動作中的內在感知，對身體表達有極高的文化要求。中國古典舞教學長期以來重在訓練技巧，但隨著審美教育理念的不斷強化，其教學目標已逐步聚焦于提升學生的文化理解力或審美表達力。中國古典舞學習不僅涉及動作完成的準確性，還需要學生關注傳達情感并體會文化內涵。中國古典舞教學改革的關鍵在于推動學生在動作訓練的基礎上形成更深的文化認同，使中國古典舞融入培育綜合素養的教學框架。

一、美育視閥下中國古典舞教學改革的意義

（一）拓展中國古典舞教學的審美維度

拓展中國古典舞教學的審美維度有助于增強學生對舞蹈藝術的整體感知能力。傳統教學常將訓練動作技巧置于核心位置，而忽略了舞蹈的審美感受。教師將美育理念融入課堂，能夠讓學生在學習動作的同時關注形態之美或情境之美，從感官體驗上激發學生對中國古典舞內容的深入理解。中國古典舞不僅是形體的表現，還是情感的傳遞。擴展中國古典舞教學的審美維度能讓學習過程更具有精神價值。學生在學習中可以形成對節奏變化的審美判斷，有助于提升其藝術鑒賞能力。中國古典舞教學不局限于控制形體，應引導學生主動參與審美思考，形成個性化的藝術感受。教學內容一旦涵蓋審美訓練，課堂氛圍就會更具感染力，學生也會在長期浸潤中形成藝術素養。借助積累多層次的審美認知，中國古典舞教育能凸顯其文化價值，強化教學中的人文屬性。

（二）激發學生對傳統文化的情感認同

中國古典舞以中華優秀傳統文化為根基，承載著典章禮制或民族精神等多重文化信息。教師將這一文化底蘊呈現在教學過程中，能夠幫助學生在學習動作的同時感受到歷史的厚重。中國古典舞中的神態表達或動作語匯都蘊含著文化特征，能夠在潛移默化中觸動學生的內在共鳴。傳統文化的魅力借助身體語言傳達更容易被學生感知且形成情感鏈接。教學一旦能夠喚起學生對文化之美的體會，就能夠激發出學生尊重、傳承中國古典舞的情感態度。這種認同是在美的感知中逐步內化的，最終成為文化素養的重要支撐。

（三）推動教學目標向素養培養轉型

傳統教學通常聚焦于學生掌握技能的情況，而忽略了學生在學習過程中的綜合成長需求。教師將教學目標聚焦在提升素養上，能夠讓課程內容由單一的訓練動作延展至認知情感或引導價值等多個層面。在中國古典舞的學習過程中，學生借助身體語言理解舞蹈的節奏和情緒，能夠從中獲得更豐富的藝術感知經驗。素養導向強調過程性成果，關注學生在審美體驗中的表達能力，避免將教學結果限定于技巧標準。中國古典舞所呈現的內涵需要學生具備理解文化背景的能力。素養目標能夠提供這一多元評價視角，教學價值在此過程中能不斷提升，課程意義也更趨完整。更新教學目標能夠使課程高度匹配學生發展，從而使中國古典舞教育真正承載起培根鑄魂的功能

（四）增強課堂內容的藝術感染力

藝術教學本質上依賴感性認知與情感觸發。增強課堂內容的感染力有助于提升學生的專注度，使課堂內容更具吸引力。如果教學內容富有藝術表現力，學生就容易進入角色狀態，在情感投入中理解動作并領悟藝術。中國古典舞強調神形相合，強調節奏、呼吸及神態的統一。這些內容在充分調動學生情緒的前提下才能被其準確感知。教師可以將課堂打造成一個可以激發學生情感反應的空間，從而增強教學的吸引力，調動學生的主動參與意愿。增強課堂內容的藝術感染力在于呈現中國古典舞的形式美感，從而有效連接教學內容及學生的內心感受。當課堂真正引發學生的內在共鳴時，學習成果就能具有持久的價值。

二、美育視閥下中國古典舞教學改革的策略

（一）融入審美教學，豐富古典舞內涵

教師在高校的中國古典舞教學中融入審美教學，有助于突破以技術為主導的課堂局限，引導學生從視覺聽覺或身體感知層面理解舞蹈藝術。中國古典舞既是一種身體語言，又是一種文化表達，其教學過程中如果缺少審美層面的引導，則學生通常只能完成表層動作而難以把握其藝術核心。審美教學強調學生體驗舞蹈的意境或內在情感，在動作學習之外，還需要為學生提供精神層面的滋養。教師引導學生觀察姿態或感受節奏，能讓舞蹈動作的表現更具生命力。課程設計注重審美導向能夠提升課堂的藝術氛圍，增強學生對中國古典舞作品整體結構的理解能力。通過系統訓練審美感知，學生能穩定認知古典舞的風格特征，增強藝術判斷力。

在課堂實施過程中，審美教學需要借助具體內容引導完成。在教授具備典型風格的舞段時，教師可以先引導學生觀察動作及音樂之間的配合，幫助其識別節奏變化中的內在呼吸，理解身體語言及音樂情緒之間的關系。教學環節需要設置簡短的觀看討論或動作感受環節，使學生在觀察中提取美感要素。從視覺構圖或動作輕重等角度對舞蹈進行分析，能夠提升學生動作表現的準確性，增強其審美表達的意識。在分析動作線條時，教師需要強調姿態的張弛關系或重心移動節奏，讓學生注意空間使用的均衡美；當練習組合銜接時，教師需要指導學生思考過渡動作的流暢感，使其動作之間過渡自然，避免呆板、生硬。教學過程中，教師需要強調情感融人及形態美感的統一，引導學生以情帶動動作，使舞蹈動作表現得更加生動。訓練結束后，教師應適當引導學生描述在動作中所感受到的情緒體驗，這有助于其建立情感記憶，讓學習成果更具個性化。教師在講解古典舞的文化背景時，需要強調服飾、配樂與動作、風格之間的關聯，讓學生能夠在情境中理解動作來源。教師這一系列具有審美引導的教學安排，能夠讓學生逐漸理解動作的文化意味或藝術價值，最終讓古典舞課堂營造出形神兼具的教學氛圍，使教學內容也變得富有感染力[1

（二）注重文化導入，深化審美理解

在高校中國古典舞教學中，注重文化導入有助于讓學生深入理解舞蹈背后的深層含義。中國古典舞依附于動作結構，承載著豐厚的歷史文化積淀。一旦教學過程缺少文化背景的支撐，學生通常就難以準確把握動作的表現氣質。教師注重文化導入，能使課堂內容獲得更清晰的價值定位，使學生的學習狀態從模仿階段轉化為表達的階段。滲透傳統節令或文學意象等要素能夠讓動作訓練關聯文化脈絡，增強學生的藝術敏感度且深化其審美認知。

在實際教學中，文化導入可以圍繞中國古典舞作品的歷史背景或禮制傳統展開。教師在引導學生學習具有典型風格的古典舞組合時，需要結合相關文化語境進行講解，使學生了解動作所承載的時代氛圍。當講解動作含義時，教師需要結合我國古代禮儀制度中的身體姿態進行分析，幫助學生體會動作的審美含義。在詩詞文化背景下分析動作時，教師需要從節奏或情景入手，引導學生理解中國古典舞動作與文學情境之間的內在對應關系，使其在控制節奏或表達神態中具有更高程度的藝術自覺。在此基礎上，教師還需要引導學生模仿傳統儀式場景中身體語言的變化，感知不同歷史時期審美傾向的異同。這種動態比較能拓寬學生的藝術視野，有助于其建立多角度的動作理解路徑。課堂中，教師也需要設置古代服飾或繪畫等有關中國古典舞的文化背景輔助內容，借助多重感官通道激活學生的文化感知，使其形成多維度的審美認知結構。在講授動作組合過程中，教師強調舞蹈動作與文化要素的對應關系，有助于提升動作的表現力，增強學生對中國古典舞意境的理解能力。文化導人還可以作為課堂討論的觸發點，引導學生圍繞某一文化概念展開分析，促進其探索動作風格與情感表達之間的關系。如果教學過程能持續嵌入文化線索，學生就能在審美體驗中建立更加穩固的文化記憶，實現從理解動作到表達藝術的內在貫通。教師借助這種文化與動作深度融合的教學方式，能夠使課堂內容更具內涵，學習過程更具啟發性，進而在潛移默化中不斷提升古典舞的教學效果[2]。

（三）優化課程結構，完善美育體系

課程結構的科學性關系到教學目標的實現程度。在高校中國古典舞教學中，課程設計需要兼顧專業訓練的連續性，體現美育價值的系統性。美育導向的教學不應局限于提升學生的審美感知，還應涵蓋理解文化或培養情感等多個方面。如果課程安排缺乏整體規劃，那么教學內容容易割裂，學生的認知層次難以有效推進。教師系統優化課程結構，能夠建立由淺人深的教學路徑，使學生在掌握技能的同時形成藝術素養。結構合理的課程體系也能穩定推進教學節奏，避免內容堆疊或階段脫節，增強了教學的連貫性。

在具體教學實踐中，優化課程結構可以體現在編排內容或分配課時等多個環節。課程內容可以依據教學周期進行模塊化設計，將身體基礎、審美理解或舞臺表現分別納入系統安排之中，形成縱向銜接且橫向互補的整體結構。每個模塊都應設有明確的銜接目標，讓學生在完成基礎動作訓練之后能夠進入審美認知層面。課程設置需要在起始階段突出培養學生的動作規范能力，在中段強調對中國古典舞風格的感知訓練，在后期引導學生結合作品練習情感表達，從而使教學過程符合認知規律，便于教學效果的分階段評價。在課時分配方面，教師應結合動作難度進行合理安排，以保障基本功訓練的連續性并留出時間用于學生體驗情境或理解作品。課程結構還需要考慮學期內的進階梯度，避免內容跳躍，防止出現技能訓練脫節藝術表現的情況。階段性內容應圍繞形態美感或節奏變化等特定主題展開，使學生在各階段聚焦不同的核心任務，從而建立完整的中國古典舞認知框架。在課堂組織方面，課程安排可以結合理論講解與實踐訓練，交替進行，讓學生在感性體驗中形成理性思維，增強課堂的美育功能。優化后的課程結構有助于穩定教學進度，提高學生對知識的接受效率，使中國古典舞教學過程更具系統性，并深度融合課堂內容及美育目標。

（四）拓展融合方式，激發審美意識

在高校中國古典舞教學中，拓展融合方式能夠豐富課堂內容結構，為激發學生審美意識提供更多路徑。中國古典舞作為傳統文化及身體藝術的統一體，具有高度綜合性，適宜與多種藝術形式或文化資源有機融合。教師通過打破學科界限，將音樂、文學或美術等元素有選擇地引人課堂，能夠增大教學內容的審美密度，讓學生在多元感知中形成更完整的藝術理解結構。激發審美意識并不能單一地灌輸知識，而是在多種文化刺激下自然生成的。拓展融合方式能夠激活學生的感官體驗，協調發展其感性認知及理性判斷，在多層次文化交融中形成更深層次的藝術理解[3]

在具體教學實施中，拓展融合方式可以借助跨藝術門類或跨文化語境等維度展開。教學內容可以結合古典舞的風格特征，匹配相應的古典音樂片段，讓學生在律動中感受動作及旋律的內在統一，增強學生對節奏的感知能力。

在舞段學習過程中穿插古代詩詞的意象解讀，有助于引導學生捕捉舞蹈動作背后的情感基調，建立動作及語言之間的審美聯想。使用視覺藝術材料同樣具有重要意義，教師可以通過展示古代壁畫或典籍插圖，使學生從中提取姿態線條或動作節奏等美學要素，借助提升身體表現的藝術準確性。課堂上，教師還需要引導學生觀察戲曲或古代舞蹈中的身段動作，從戲劇化的節奏中理解肢體的表現邏輯，增強表演的層次感。教學過程中，教師需要安排短時段的“審美感應”環節，通過播放文化短片或圖像資料，借助感官刺激，喚起學生對主題風格的主動感受，并引導其將觀感與動作連接起來。另外，教師需要在動作教學之外，設計文化延伸任務。教師可以組織學生繪制動作中的定格畫面或描述一段舞蹈所表達的情緒內容等，讓學生在綜合表達中提升對中國古典舞審美的理解。學生在多維感知中建立對動作意圖及身體語言的統一認知，能夠拓寬藝術思維的廣度，深化對古典舞藝術本身的敬仰。這種多層融合的教學策略能夠讓課堂氛圍更具有藝術感染力，使學生的審美意識在潛移默化中被激活，從而為中國古典舞在當代教育中的價值拓展注入深厚支撐4]。

三、結束語

當代高校藝術教育的核心不應僅停留于傳遞技能，而應注重在審美體驗中培養學生的文化理解能力和精神品質。教師將美育理念深度融入中國古典舞教學，有助于建立多維度的育人機制，使中國古典舞蹈教育成為培育學生審美素養或塑造健全人格的重要載體。中國古典舞教學改革的關鍵在于整體優化教學內容及評價體系，在審美引導中激發學生的感知力或表現力，使其在身體語言中實現文化認同。未來，中國古典舞教育的發展應在傳統中汲取文化滋養，在融合中探索教學路徑，在美育導向下實現藝術性及育人性的統一，從而使中國古典舞在新時代教育體系中發揮更深遠的價值。

參考文獻：

[1]李偉萍.中華傳統文化視閾下高職舞蹈美育教學模式改革實踐探索[J].佳木斯職業學院學報，2025，41(03):28-30.

[2]龔雪瑩.高校中國古典舞美育課程思政教學實踐探究——以華中科技大學為例[J].藝術教育，2024，(10):51-54.

[3]張瑞智，付春亭.新時代高校舞蹈美育的育人過程探索—以公選課“舞蹈鑒賞”為例[J].湖南第一師范學院學報，2024，24(05):82-87.

[4]李佩珊．“教學、表演、編創”能力培養在高校中國古典舞教學中的應用探索[J].菏澤學院學報，2022，44(01):81-85.

（責任編輯：胡軼凡）