音樂劇《致埃文·漢森》聲樂表演中的“第四面墻被打破”互動式演唱

中圖分類號：J723 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）18-0046-03

“第四面墻”是戲劇表演中的重要概念，指演員與觀眾之間無形的界限。傳統(tǒng)聲樂表演（如歌劇、古典藝術歌曲）通常嚴格遵循這一規(guī)則，而當代音樂劇則積極探索互動式演唱，以拉近與觀眾的距離。筆者認為，音樂劇《致埃文·漢森》獨特的“心理破墻”手法脫穎而出一—角色通過社交媒體敘事和情感獨白，與觀眾建立虛擬互動，而非物理性的舞臺突破。本文以該劇為例，通過研究聲樂表演如何通過非物理方式實現(xiàn)“第四面墻”的打破、對演唱者的技術要求等，結(jié)合劇中的歌曲及舞臺表演設計，揭示心理互動式演唱的藝術價值與實踐挑戰(zhàn)。研究結(jié)果可為聲樂表演創(chuàng)新與教學提供參考，適用于探討表演者如何與觀眾建立更好的互動關系。

一、音樂劇中的“第四面墻

（一）理論意義

“第四面墻”—源于18世紀法國哲學家狄德羅對舞臺表演的思考，后來被斯坦尼斯拉夫斯基體系強化為演員與觀眾之間的無形屏障。在傳統(tǒng)音樂劇中，演員通常會沉浸在角色世界里，不常與觀眾直接互動，如此以維持對歌曲表演的專業(yè)性以及聲樂技術上的完成度。然而，布萊希特的“間離效果”理論挑戰(zhàn)了這一傳統(tǒng)，主張通過打破“第四面墻”促使觀眾理性思考，而非被動共情。音樂劇中的“破墻”行為（如角色直視觀眾、即興對話或邀請合唱）不僅顛覆了傳統(tǒng)觀演關系，更拓展了戲劇敘事的可能性。這種互動模糊了“表演”與“現(xiàn)實”的界限，使觀眾從“旁觀者”轉(zhuǎn)變?yōu)椤皡⑴c者”，從而深化主題共鳴。理論意義上，音樂劇的“破墻”實踐重新定義了表演者、角色與觀眾的三元關系，為跨學科研究（如接受美學、表演心理學）提供了鮮活案例，也反映了當代藝術對沉浸式體驗的追求。

（二）實踐意義

在聲樂表演中打破第四面墻，不僅是一種舞臺手法，更是情感傳遞的技術革新。從實踐角度來說，此類表演要求打破聲樂“技術至上”的單一評價體系，它強調(diào)了情感即時性與觀眾反饋的平衡。此外，“破墻”表演對聲樂教學提出新要求：需培養(yǎng)歌手在保持聲樂穩(wěn)定性的同時，掌握心理暗示、即興反應等非技術能力。最終，這種互動模式不僅增強了藝術感染力，更推動了聲樂表演從“展示”向“對話”的范式轉(zhuǎn)變。

二、圍繞男主展開的劇情及其人物分析

（一）音樂劇《致埃文·漢森》劇情梗概

該劇講述了一個關于孤獨與善意謊言的故事?；加猩缃豢謶职Y的高中生埃文在治療過程中給自己寫信，卻被同學康納意外拿走。當患有躁郁癥的康納自殺后，其家人發(fā)現(xiàn)了這封信，誤以為兩人是摯友。出于同情，埃文編造了這段友誼，這個善意的謊言暫時慰藉了悲傷的墨菲一家，也讓埃文第一次感受到被接納的溫暖。然而，當真相不可避免地浮出水面，埃文不僅失去了用謊言維系的所有關系，更陷入更深的孤獨與自責。這個故事深刻展現(xiàn)了青少年的心理困境，以及善意謊言可能帶來的復雜后果1]。

（二）埃文·漢森的角色分析

這部劇的主角一埃文·漢森，他的戲劇張力源于多重矛盾的交織。作為社交恐懼癥患者，他內(nèi)心渴望聯(lián)結(jié)卻恐懼接觸，這種撕裂狀態(tài)在歌曲《WavingThroughAWindow》中得到極致呈現(xiàn)—“敲擊玻璃窗”的意象既是對外界的試探，也是自我囚禁的隱喻。原生家庭缺失帶來的不安全感，使他對偶然獲得的虛假友誼既珍視又愧疚。而與康納一家的關系中，善意謊言帶來的道德困境構成了核心沖突。埃文在享受“摯友”身份帶來的情感慰藉時，必須承受其內(nèi)心自我認同的撕裂。在劇中，埃文與幻想康納的對話，實質(zhì)上是埃文內(nèi)心與自己斗爭的外化呈現(xiàn)，體現(xiàn)出了他對真實性與歸屬感的雙重焦慮。

三、埃文·漢森的聲樂技巧與舞臺互動設計

埃文·漢森這一角色要求演員精準把握矛盾狀態(tài)：在社交場景中的畏縮與獨白時的爆發(fā)形成反差，面對不同人物時需切換戒備、愧疚、渴望等復雜情緒。特別是謊言即將揭穿時的心理崩塌，需要通過聲樂表現(xiàn)（如氣聲到嘶吼的轉(zhuǎn)換）和肢體語言（從蜷縮到伸展）的對比來呈現(xiàn)角色的人格分裂感。筆者將從以下幾首歌分別分析這一角色的聲樂技巧與舞臺互動的要點。

（一）氣聲與強音的對比 -以歌曲《YouWill BeFound》為例

在該劇中，埃文·漢森這一角色多用精湛的聲樂技巧賦予情感敘事。而歌曲《YouWillBeFound》就是通過聲樂技巧設計以體現(xiàn)其孤獨焦慮的內(nèi)心獨白。在這首歌曲中，聲樂技巧與舞臺調(diào)度共同構建了一種“集體療愈”的沉浸式體驗，既展現(xiàn)了角色的心理成長，又通過互動式演唱設計拉近了與觀眾的距離。埃文借助一個虛構的謊言作為表達真實自我的契機，在公眾面前揭露了自己深藏的渴望一一每一個被忽視的個體都值得被看見，而他自己也渴望成為被關注的對象。這一情感表達與開場曲中他躲避陽光、遠離人群的封閉狀態(tài)形成鮮明對比，同時也呼應了他內(nèi)心深處的矛盾：既害怕被忽視，又恐懼被暴露。通過這首歌，埃文在虛假與真實的交織中，最終實現(xiàn)了自我袒露，展現(xiàn)了他對歸屬感的強烈需求與自我救贖的掙扎]。

埃文·漢森的聲樂表演在《YouWillBeFound》中呈現(xiàn)出從“脆弱獨白”到“群體宣言”的漸進式變化，這一過程通過音色、力度和呼吸控制的精準運用得以實現(xiàn)。這里音樂主題以B大調(diào)呈現(xiàn)，演唱技巧以氣聲（breathytone）和弱混聲（lightmix）為主。在樂句“Haveyoueverfeltlikenobodywasthere？”中，演唱者需通過聲帶的半閉合狀態(tài)制造出顫抖的質(zhì)感，模擬焦慮癥患者的呼吸節(jié)奏，暗示埃文內(nèi)心的孤立感。隨著歌曲推進，音色逐漸轉(zhuǎn)向飽滿的強混聲（belt）和頭聲（headvoice），如副歌部分“Youwillbefound”的連續(xù)高音A4，通過胸腔共鳴的加強和元音修飾（如“found”一詞的開口音/aU/）傳遞出堅定的信念。這種聲樂技術的遞進不僅符合角色從自我懷疑到自我救贖的弧光，更通過聲音的“物理穿透力”直接觸動觀眾感官。

獨唱部分（1～42小節(jié)，121～134小節(jié)）以男聲舒適音區(qū)（b一e1）為主，強調(diào)情感表達而非技術難度。埃文的演唱對象從個體（如康納）擴展到群體，這種遞進式的交流方式使情感自然升華。值得注意的是，轉(zhuǎn)調(diào)后的合唱銜接需要技巧性處理一通過假聲定位音準再逐步放大音量，可避免音高偏差。這部分旋律線條的設計強化了敘事的互動性。主歌部分以窄音程（如小三度）和重復性樂句“Whenyou’rebrokenon the ground”營造壓抑感，而副歌“Soletthesuncomestreamingin”通過八度躍升與合唱的和聲層疊形成情感爆發(fā)點。這種技術處理使觀眾在聽覺上經(jīng)歷與角色同步的“釋放”，無形中消解了舞臺與觀眾席的界限。作為演唱者來說，更應注意合唱時的音色融洽以烘托這樣的氛圍達到觀眾被情感感染的效果。

（二）聲樂技巧與舞臺視覺有效結(jié)合 一以歌曲《Waving ThroughAWindow》為例

這首曲子中，埃文的聲樂技巧與舞臺調(diào)度共同營造了一種“被看見卻無法被聽見”的孤獨感，并通過互動式演唱設計拉近觀眾與角色的心理距離。這首歌不僅是埃文社交焦慮的具象化表達，也奠定了全劇敘事的基調(diào)。

聲樂技巧上，這首歌是埃文脆弱感與壓抑感的精準表達。開頭的歌詞“Step out，stepoutof the sun”采用短促的斷句和輕微的顫音，表現(xiàn)埃文在社交場合中的緊張與自我抑制。演唱者在演唱“If you’re falling ina forest”中的“falling”一詞時，通過聲帶的瞬間閉合制造出哽咽感，表達出埃文內(nèi)心的掙扎。而隨著歌曲的推進，埃文的情緒從壓抑逐漸轉(zhuǎn)向爆發(fā)，聲樂技巧也隨之變化。副歌部分“Ontheoutside，alwayslookingin”采用更強的胸腔共鳴（chestvoice）和漸強（crescendo）處理，但仍保持一定的“壓抑感”——高音部分唱到“Waving throughawindow”時并未完全釋放，而是以略帶嘶啞的“belt”方式呈現(xiàn)，首次演唱可采用假聲轉(zhuǎn)真聲的銜接技術，通過哼鳴練習抬高軟腭，解決換聲區(qū)斷裂問題。而該段落末尾的“oh”哼唱，弱處理時使用的氣聲技巧，表現(xiàn)出埃文情緒回落，象征他渴望被聽見卻仍被現(xiàn)實束縛。這種“受限的爆發(fā)”使觀眾能直觀感受到角色的矛盾心理

而舞臺互動設計方面，蘊含了虛實空間的表演區(qū)分。在現(xiàn)實世界，演唱者需表現(xiàn)出肢體保持收縮狀態(tài)，需注意眼神的游離與手部細微顫抖、手心出汗等細節(jié)以強化社交焦慮。而該角色的內(nèi)心世界爆發(fā)：隨樂句發(fā)展逐步放大肢體動作，直至高潮段落的揮手動作與聲樂爆發(fā)同步。最關鍵的“第四面墻”被打破，發(fā)生在該曲的副歌部分。當埃文唱到“Cananybodysee？”時，他會突然直視觀眾席，甚至走向臺口，仿佛在向劇場內(nèi)的每個人發(fā)問。這一演唱動作的設計將觀眾置于“潛在回應者”的位置，迫使人們思考自己是否也曾忽視過像埃文這樣的邊緣個體。

要想將聲樂演唱技巧與舞臺表演中的走位設計等有效協(xié)調(diào)，就要通過“細節(jié)同步”強化敘事。比如該歌曲中，當演唱者唱到“I’m tap，tap，tapping on the glass”對應的樂段時，演唱者一般會以指尖輕敲空氣，而此時的伴奏加入了電子音效模擬“敲擊聲”，形成視聽聯(lián)覺。而在唱到“I’ve learned to slam on the brake”一句時，演唱者的聲音突然停頓與舞臺上的燈光驟暗同步，制造出該角色“情緒剎車”的沖擊感，給觀眾帶來了更動態(tài)有力的“置身其中”之感。另外，現(xiàn)場演出時，演員的隨機應變能力可以進一步放大其與觀眾的互動效果。在“Nooneevenknowsyou’rethere”的弱唱段落，演唱者需要根據(jù)觀眾反應調(diào)整呼吸節(jié)奏一若場內(nèi)足夠安靜，飾演埃文的演員可以用近乎耳語的音量演唱，使觀眾不自覺地前傾身體，形成“被迫聆聽”的親密體驗。這種動態(tài)調(diào)整使每場演出成為獨特的“共謀儀式”。埃文這一角色也完全可以用受限的聲樂技術表現(xiàn)心理壓抑，有時無須過于精致優(yōu)秀和炫技的技巧，而更多的是發(fā)自內(nèi)心，更加貼近說話聲音的方式去闡述自己內(nèi)心的獨白。而燈光、多媒體與走位則重構了劇場空間的權力關系—觀眾從被動觀看者變?yōu)椤鞍Ｎ膬A訴的對象”。這種打破第四面墻的策略，不僅深化了音樂劇對其劇情相關的社交焦慮議題的探討，更重新定義了“互動式演唱”如何成為連接虛構與現(xiàn)實的橋梁4]。

四、結(jié)束語

在音樂劇的演唱中，打破“第四面墻”要求演唱者準確地平衡戲劇張力與聲樂穩(wěn)定性。筆者以音樂劇《致埃文·漢森》為例，詳細闡述了演唱者聲樂表演的互動范式與演唱技巧。本研究通過對劇中《WavingThroughaWindow》和《YouWillBeFound》兩首核心唱段的聲樂技巧與舞臺互動分析，揭示了該劇獨特的“心理破墻”機制一一演員通過氣聲與強音的對比、虛實空間的表演區(qū)分，以及多媒體與聲樂的協(xié)同效應，將觀眾從被動旁觀者轉(zhuǎn)化為情感參與者。研究發(fā)現(xiàn)，這種互動式演唱不僅要求演員精準掌握聲樂技術（如換聲區(qū)銜接、動態(tài)控制），更需要具備即興反應與心理投射能力，以平衡戲劇表達與聲樂穩(wěn)定性。該劇的實踐表明，數(shù)字時代的聲樂表演已從單一的技術展示轉(zhuǎn)向“技術一情感一空間”的三維整合，這對聲樂教學提出了新的要求：需加強虛擬場景訓練和心理互動能力的培養(yǎng)。未來研究可進一步探索不同文化背景下觀眾對互動式演唱的接受差異，以及新媒體技術如何深化音樂劇的沉浸式體驗。本研究為聲樂表演的創(chuàng)新提供了理論參考，也為探討表演者與觀眾的互動關系開辟了新的視角。

參考文獻：

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[4]張金鑫.音樂劇《致埃文·漢森》中男主角的演唱與角色塑造的探索[D].四川師范大學，2019.

（責任編輯：薛竹影）