全媒體時代下川劇藝術資源整合與傳播

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）18-0124-03

全媒體（Omnimedia）意思是全部的、總的、全能的媒體，指綜合利用文字、聲音、影像、動畫、網頁等多種媒介元素全天候、全方位、立體化地展示傳播內容的方式。全媒體時代為川劇藝術的資源整合與傳播提供了新的機遇和挑戰。通過數字化資源整合、跨媒介資源整合等方式，可以更好地保存和傳承川劇藝術，擴大川劇藝術的影響力，提高傳播效果。

一、全媒體時代川劇傳播的整合路徑

2025年，山東衛視春晚中越劇呂派花旦李云霄、演員鄭業成與“00后”戲曲守藝人搭檔上演戲曲創演秀《白蛇傳·前世今生》，將“前世今生”作為敘事框架，通過閃回、蒙太奇等影視化手法壓縮戲曲線性敘事，使90分鐘的傳統劇目濃縮為8分鐘短視頻版本。這種“戲曲微敘事”既適應碎片化傳播場景，又通過情感密度提升激發用戶的二創熱情，在短視頻等平臺廣泛傳播，這種跨劇種融合類似于“文化混剪”，既保留了越劇的抒情性，又通過地方戲符號的碰撞制造新鮮感，吸引不同地域觀眾的文化認同。例如，白蛇與法海斗法時加入川劇變臉技法，將原本程式化的武打場面轉化為視覺奇觀，符合短視頻用戶對“高光時刻”的觀賞需求。戲曲創演秀《白蛇傳·前世今生》正是全媒體時代戲曲藝術突破傳統傳播模式、實現創新轉型的典型例證。這一案例揭示了傳統戲曲在媒介技術、文化表達和受眾互動層面的多重變革，依據此案例從以下幾個維度對全媒體川劇傳播范式優勢進行分析。

（一）多劇種融合，突破川劇傳播壁壘

以川劇為基礎，融合多劇種唱腔和表演等元素，形成“跨劇種拼貼”。不同劇種中文化“基因重組”打破了戲曲劇種間森嚴的壁壘，通過文化符號的混搭吸引不同地域觀眾，實現“一地戲曲，全國共鳴”。通過敘事結構的時空壓縮，將原本數小時的完整劇目提煉為“前世今生”雙線敘事，借助影視化剪輯手法，如蒙太奇、閃回在8分鐘內完成情感閉環。這種“戲曲微劇”模式適應了移動端碎片化傳播場景，同時通過情感濃度強化，如突出“斷橋相會”的悲情內核引發用戶共鳴。

“跨劇種拼貼”并不是簡單的形式拼貼，而是通過對不同劇種特有的文化符號進行分解重組，在保持戲曲程式化美學內核的基礎上，構建新的戲曲文化語言，使川劇的傳統美學精神成為當代文化創造的活性基因。在傳承中創新，在創新中傳承。

（二）大數據賦能，重構川劇傳播生態

大數據技術為川劇的傳承與傳播提供了全新的可能性，通過數據驅動的精準分析、內容創新和生態重構，可以有效突破傳統傳播模式的局限，推動川劇文化的現代化轉型。以下是大數據賦能川劇傳播生態重構的系統性方法。

1．大數據采集整合

通過對川劇劇本、唱腔、表演程式、服飾道具等核心元素進行數字化建檔，構建結構化數據庫；通過社交媒體、短視頻平臺、票務系統等渠道，抓取用戶觀看時長、互動評論、地域分布、設備偏好等提取用戶行為數據；結合相關文旅消費數據，分析用戶對川劇相關衍生產品的興趣關注點。

2.大數據優化劇、演創作

利用AI技術生成符合年輕人審美的“川劇梗”，大數據輔助川劇劇本結構調整，通過虛擬現實技術，實現劇本創新推演，開發互動沉浸劇目。將川劇元素拆解為“變臉片段”“幫腔音樂”“服飾紋樣”等可復用的演劇模塊，以適配不同場景需求。通過如短視頻BGM、游戲皮膚、數字藏品等，聯合網絡游戲推出“川劇皮膚”等數字產品。

3.多平臺渠道傳播與重構

川劇在短視頻平臺上的傳播，呈現出形式裁剪與優化、多平臺互動、社交化傳播的特征。從總體上來講，體制越短小精悍，內容爆點越多，通過碎片化的方式進行傳播，能夠快速調動觀眾的情緒。直播平臺也是川劇傳播的主要陣地，如川劇脫口秀、川劇帶貨（周邊文創產品）大師講堂川劇鑒賞等。

大數據賦能其本質是通過完善的數據采集整理、智能分析，精準打造用戶需要的川劇文化生態，突破地域壁壘，拓寬受眾群體，在不破壞川劇傳統程式的基礎上，與數字文化延續重塑川劇的文化生命力，共建傳統戲曲與現代文化的情感橋梁。

（三）全球化參與，助力川劇文化突圍

在全球化語境下，川劇的傳播需要打破地域文化壁壘，通過跨文化敘事、旅游文創輸出、國際文化資源整合和AI技術賦能，構建“在地化表達 + 全球化共鳴”的新型文化輸出模式。

挖掘傳統川劇中人類共通的情感主題，如英雄、愛情、忠義等主題。通過《西游記》中的孫悟空來重構“救世英雄”的形象，將《白蛇傳》重構為“東方羅密歐與朱麗葉”，突出人妖禁忌之戀的沖突內核，打通普世情感共鳴。將川劇絕活變臉、頂燈、吐火等通過文創、游戲、數字媒體藝術適配到國際傳播場景，創造川劇“普世”文化符號，通過AI技術賦能實現跨區域文化理解和川劇語言翻譯。

川劇的全球化模式本質是一種文化構建輸出的行為。將川劇文化轉化為“世界語言”，既能在川劇絕活中展現巴蜀文化獨特驚艷的魅力，又能通過川劇哲學透射出人性掙扎，找到人類情感共鳴，使川劇從地方非遺進化為具有普世價值的文化共同體，重新定義東方美學的全球坐標]。

二、全媒體時代川劇傳播面臨的問題

近年來，我國新媒體思維貫穿了文化、藝術、商業等領域，各大媒體平臺的發展速度非常快，自媒體營銷、數據驅動、短視頻、文化社交化傳播和全球一體化視野，為非物質文化遺產的繼承與發揚提供了多方位的傳播環境。因此，川劇作為我國地區傳統文化的寶貴遺產，在當今傳統文化全媒體傳播的時代，需要解決網絡數字平臺傳承、傳播、創新與市場消費之間的平衡，才能促進川劇藝術長足健康發展。川劇作為地方劇種在提倡“穩準狠”“快短碎”的數字網絡化時代，要把握住傳統文化繼承與創新的尺度，既要滿足年輕受眾的審美需求，以保持市場消費可持續性發展的動力，又要尊重傳統文化不因市場需求而變味的風險。因此，全媒體時代傳統戲曲傳承發展機遇與危機并存，面臨一系列挑戰和問題，具體體現為以下幾點。

首先，戲曲類非物質文化遺產想要通過短視頻讓更多人有所了解，達到文化傳承與發揚的效果，就需要保證視頻傳播熱度，只有這樣才可以達到較好的傳播效果，讓更多人對非物質文化遺產有所了解有所認識。但就現階段來看，大多數非物質文化遺產相關的短視頻介紹仍舊較為簡短，呈現方式也較為單一。雖然有部分非物質文化遺產利用短視頻平臺達到了較好的傳播效果，但仍有許多非物質文化遺產淹沒于數據的洪流下，并沒有受到更多人關注和重視。

其次，川劇在全媒體時代傳播的途徑復雜，多樣多變的傳播方式是把“雙刃劍”，既可以通過各種途徑推廣宣傳川劇，又可以帶動周邊地區文創項目，拉動區域經濟發展。同時，傳統劇目為了迎合市場的需要進行創新，傳承人為了包裝宣傳突破傳統邊界以及復雜多變的傳播途徑也會使川劇失去本色，因此，川劇作為非物質文化遺產在全媒體時代更要厘清“非遺傳承”與“傳承創新”之間的關系，避免因過渡大力保護帶來的文化變異。

全媒體文化既有精華也有糟粕，是否能夠抵御粗制濫造文化垃圾，在傳播四川文化魅力，提升川劇傳播質量的同時加大媒體監管力度，健全傳播審核機制才是川劇以及區域文化的核心。

三、全媒體時代川劇發展的趨勢與展望

全媒體時代的到來拓寬了大眾視野，但縮短了人的眼界，也使那些古老絢麗的地方文化走到了人類文明的十字路口。那些曾在大眾視野漸漸消失的傳統劇種，曾滋養過歷代民眾的經典劇目和舞臺，正在經歷當代的深刻變革。危機中亦蘊含著機遇，全媒體帶來了前所未有的傳播速度，為川劇的重生提供了無限可能。它正在改變川劇觀眾日益消散的趨勢，解決青年觀眾無法理解也不愿了解川劇的問題，同時打破了狹窄而封閉的傳播渠道。

（一）深化技術賦能

全媒體技術正悄然重塑川劇的傳統表達邊界。曾經受限于傳統舞臺的川劇表演，如今借助文字、聲音、影像、動畫、網頁等多種媒體表現手段，利用廣播、電視、音像、電影、出版、網站等不同媒介形態，集合電視、電腦、手機網頁的高清直播、短視頻、VR等媒介技術突破地域限制，將川劇變臉的奇詭、幫腔的高亢、水袖的柔美等聲、色、情、韻通過快速的鏡頭、語言、唱腔的轉換被傳遞到更廣闊的空間，賦予川劇新的視覺、聽覺、觸覺感染力。通過抖音、視頻號、小紅書、嘩哩嘩哩等線上平臺，四川省川劇院線上直播的《白蛇傳》吸引了遠超劇場容量數十倍的觀眾。在抖音平臺上，川劇變臉話題的播放量逾8億次，這正是技術打破空間壁壘的有力證明。

同時，全媒體亦為川劇藝術的探索性表達提供了新維度。未來，可以借助數字動畫復原瀕危臉譜，虛擬奇幻蜀境場景，AI參與輔助唱腔和動作、劇情設計，借助AI三維空間將觀眾作為川劇表演的參與者帶入川劇故事中，在保留川劇靈魂的同時拓展其美學場域。科技并非替代傳統，而是為其注入創新活力，深化藝術的技術賦能，也一定要以藝術為本，內容為王，才能讓網絡世界的大眾為此停留，獲得真正的藝術享受2。

令》對廉政主題的當代詮釋，通過小劇場實驗川劇精準捕捉青年情感，都是內容創新的有益嘗試。全媒體時代呼喚“分眾化”傳播策略一—為老年戲迷提供經典高清修復，為年輕群體定制輕量化、趣味化的短視頻內容，為研究者搭建專業數據庫，讓川劇內容精準抵達不同需求的受眾。

（三）重構媒體生態

構建融合共生的川劇新格局。川劇的未來繁榮，依賴于構建線上線下交融、多元主體共生的全新生態系統。線上“云戲臺”3D戲臺與線下實體劇場并非替代關系，而是互補共榮。線上演員直播引流、社群互動導流，引導觀眾回歸劇場，沉浸于演員氣息相通、滿堂喝彩的真實氛圍中。“數字戲箱”工程將系統整理數字化劇本、曲譜、身段圖譜等核心資產，既為傳承提供權威資料庫，也為創意衍生提供源頭活水。推動川劇IP的活化利用，開發動漫、游戲、文創衍生品，在豐富產業鏈的同時，讓川劇符號以更年輕、更日常的姿態滲透現代生活。核心在于構建一個以“觀眾體驗”為中心的全新生產與傳播閉環，讓創作、傳播、消費、反饋形成有機整體3]。

全媒體時代的川劇發展，是一場深刻的文化嬗變與智慧遠征。這并非要求川劇削足適履去迎合碎片化浪潮，而是以其深厚的文化基因為錨，以開放擁抱技術變革，以創新激活內容表達，以多生態融合謀求可持續發展。唯有如此，這朵巴蜀藝術奇葩才能在信息洪流中淬煉出更璀璨的光華，在新時代的蒼穹下，繼續吟唱那古老而永恒的生命之歌。

四、結束語

全媒體時代為川劇藝術的資源整合與傳播提供了新的機遇和挑戰。通過數字化資源整合、跨媒介資源整合等方式，可以更好地保存和傳承川劇藝術。同時，通過線上傳播、線下活動等方式，可以擴大川劇藝術的影響力，提高傳播效果。在面對挑戰時，應注重保護和傳承川劇藝術的傳統文化內涵，避免過度商業化、娛樂化。同時，應抓住全媒體時代帶來的機遇，不斷創新，創作出更具吸引力的川劇藝術作品。只有這樣，才能讓川劇藝術在全媒體時代煥發出新的活力。

（二）深挖內容為本

技術終究是手段，內容才是川劇立足的永恒基石。在全媒體語境下，川劇內容的生命力來自對傳統劇目和表演的深度激活與創新轉化。經典劇目的數字化搶救、珍貴影像的修復與共享，使《柳蔭記》《御河橋》等名劇在云端永續流傳。更為重要的是，今天的川劇需要以當代視角重構敘事與價值表達，而內容創作需扎根時代精神，探索現代議題與傳統程式的有機融合。比如，新編川劇《草鞋縣

參考文獻：

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[3]蔣文華，楊健，全媒體時代中國傳統戲曲元素電影化表達[J].電影文學，2020，(10):51-53.

（責任編輯：胡軼凡）