皮埃特·斯沃茨《克洛諾斯》的曲式和困難片段賞析

中圖分類號：J621 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）18-0085-03

一、作曲家及作品概述

（一）個人生平

皮埃特·斯沃茨（PietSwerts）于1960年11月14日出生于比利時通厄倫，是國際公認的杰出作曲家、指揮家和鋼琴家。目前，斯沃茨的作品廣受青睞，其大部分創作均通過委約資助完成。他已創作超過200部音樂作品，涵蓋管弦樂、獨奏樂器、室內樂、聲樂及鋼琴等體裁。1974年至1989年間，斯沃茨就讀于比利時魯汶萊蒙斯音樂學院。在校期間師從羅特·格羅斯洛特（RobertGroslot）學習鋼琴，并憑借卓越的音樂才能屢獲榮譽。他同時以最高榮譽獲得“萊蒙斯·蒂內爾”作曲與鋼琴演奏雙料大獎，成為該校歷史上首位同時斬獲這兩項獎項的學子。自1982年起，斯沃茨擔任萊蒙斯音樂學院作曲、鋼琴及音樂理論教授。1985年以來，他還兼任當代音樂合奏團指揮。作為客座演奏家和教育家，斯沃茨曾赴全球多所高校進行藝術交流，包括2003年在葡萄牙布朗庫堡理工學院、2004年在芬蘭約恩蘇音樂學院以及2005年在西班牙巴塞羅那音樂學院等。

（二）作曲風格

皮埃特·斯沃茨自述其作曲發展具有“自我教育”（autodidactic，《牛津英語詞典》釋義為“自主學習”）特質，即以獨立研究作為創作演進的核心方法論。這種系統性探索使其作品在曲式結構、調性布局與旋律形態上呈現顯著親緣性，形成獨特的可辨識風格。

（三）《克洛諾斯》創作背景

皮埃特·斯沃茨于1993年創作了為中音薩克斯管與鋼琴而作的《克洛諾斯》（Klonos），此作標志著作曲家首次涉足薩克斯管獨奏與鋼琴伴奏體裁。該作品已被收錄于多張專業錄音專輯，包括杜奧·高林-里韋林二重奏《Brilliance》、科里溫·阿薩特里安的《SaxophoneCaprices》，以及奧蒂斯·墨菲的《MemoriesofDinant》

《克洛諾斯》系受荷蘭埃因霍溫“Dr.Ir.Th.P.Tromp音樂基金會”委約，以1994年比荷盧地區音樂競賽指定曲目而作。Tromp音樂競賽是由荷蘭政治家兼實業家西奧·菲利伯特·特朗普博士創立的國際性音樂賽事暨打擊樂節，每兩年在埃因霍溫舉辦一次。該賽事現已成為世界國際音樂比賽聯盟（WFIMC）認證的重要賽事，享有極高學術聲譽。

希臘語“Klonos”特指劇烈的肌肉痙攣現象。斯沃茨將此生理反應與薩克斯管演奏者在處理高難度技術段落時產生的痙攣式肢體動作相關聯。在《MemoriesofDinant》專輯內頁中，奧蒂斯·墨菲援引了作曲家對標題的闡釋：“Klonos（1993）這個希臘詞匯，意指肌肉的痙攣性收縮，映射出某些薩克斯管演奏者在激情演奏時（如自由爵士場景中）的劇烈肢體運動這部作品是一部炫技式幻想曲，中部轉入精妙而強烈的抒情段落，最終以狂野且技巧艱深的再現部收束。對于天賦卓越的演奏者而言，這無疑是一段驚險的音樂旅程。[”

二、藝術特征分析

（一）曲式分析

該作品是一個復三部的曲式結構，由樂段[A]、[B]、[A1]組成，是一個無調性的現代作品，[A]部分由A、B和C三個樂段組成，是一個三段式的結構，速度為快板；[B]部分由D和E兩個樂段組成，二段式結構，速度由快板變為行板。[A1]部分是[A]部分的變化再現部分，是一個帶回旋曲性質Coda的四部曲式結構。

[A]部分（1~92小節）由A、B、C三個樂段組成，引子由鋼琴低音區伴奏引入，節奏跳躍，以三度和聲的模進為主要發展動機，節奏重音游離且有規律，體現出該段的律動感。A樂段由a和b組成，a是以引子的鋼琴伴奏繼續的引申，主題旋律是碎片化的音階式跑動，發展手法以模進和引申為主。b句則是鋼琴伴奏進行了一定的變化，右手出現了和弦式的延留，和聲色彩更為突出，旋律聲部則由碎片化的音階式跑動變化為流動式的音階流動。連接句則是其主題的引申而來，節拍也發生了變化，為引入B段做準備。B段由c和c1組成，c1是c的變化重復，該段力度變弱，伴奏則變化為流動模進式的重復音型，主題則都以模進和連接式的樂句為主，連接句則多以不協和的和聲為主題營造不穩定感，多以級進式的音階上行為主，將樂曲推向高潮，接入C段。C段則由d、d1和d2組成，其中d1和d2都是d的變化再現形式，其中主題均以上行的三度后二度的音型為動機進行發展，發展手法以模進為主，伴奏則在每一個樂句都有不同變化，形成對比。連接段將速度變慢，為進入[B]部分做準備。

[B]部分（93～112小節）由樂段D和E組成，該部分速度整體變慢，與[A]部分形成對比。D段由e和e1組成，該段鋼琴伴奏變化為長線條形式的分解琶音形式，左右手的節奏也進行了穿插式的先后出現，進行對比。旋律則多以單音為主進行跳進的發展，E段則將伴奏聲部由密變疏，旋律聲部則變得密集，最后連接至再現部分[A1]。

[A1]部分（ 113～229 小節）則是該作品的再現部分，由A1、F、C、F1和Coda組成，帶有一定的變奏特性，A1由a1和b1組成，是A段的變化再現形式，主題進行了豐富，音符更加豐富。F段則由g和g1組成，該段伴奏變化為跳躍式的八度進行，使該段富有律動感，旋律則以級進式的單音為主，后連接句則出現琶音式的分解進行。C1是C的變化再現形式，由d3和d4組成。F1則是F的變化再現，由g2和g3組成。Coda的動機則都以上行的音階式流動為主，進行了多次的模進發展，營造和聲色彩上的不穩定感，最終在快速的下行音階式跑動中結束[2]。

（二）困難片段的指法與演奏特點

該曲目對演奏者的指法切換與氣息控制能力有一定的要求。如在曲目的61、63、64小節中（見圖例1），演奏者需要以極快的速度連續吹奏E6、F6、G6以及 b A5四個超吹音符。如果演奏者選擇標準（左手掌鍵）指法，即：E6=T+c1+c2+c3 1 F6=T+c1+c2+c3+c4 ： G6=T+1+4+c5+Ta 、b A 6=T+1+2+3+4+Tc+Ta ，便無法對這些音符進行快速演奏。此作品中包含多個類似的快速演奏部分，演奏者便需要對指法的選擇進行調整。前F鍵（FrontFKeys）則是選擇之一。

譜例1《克洛諾斯》59~64小節

前F鍵是左手上方的最高處按鍵，由食指按壓。該鍵的設計目的是為F6音提供一種替代掌鍵的超高音指法，歷史可以追溯到1920年，旨在解決從C6到F6的快速切換問題，特別是在沒有輔助F鍵的早期薩克斯管上。此按鍵也可用于其他各種超高音指法組合。

演奏者選擇前F鍵指法后，上述四個音符的指法則更改為： E6=T+f+2+3 、 F6=T+f+2 、 _G6=T+f+4+Ta 、bA6=T+f+Ta 。值得注意的是，當演奏者使用前F鍵指法吹奏時，嘴型要與使用標準指法區分開。兩種指法都需要演奏者保持喉部開放和輸送穩定的氣流，標準指法能更容易演奏出穩定且飽滿的音色；使用前F鍵指法演奏出的音色稍遜于標準指法且不易成功，演奏者需要調整上下牙齒咬合笛頭與喉部肌肉的使用力度，以更放松的喉部與咬合進行演奏，避免音色變薄或無法吹出。

在前F鍵指法的練習中，演奏者應首先熟悉前F鍵位置，減少手指移動時的不適感；其次要熟悉前F鍵在音階中的使用，從慢速開始，逐步加快速度。練習以A5開始的半音階、大調音階（全吐、全連），注意避免因速度過快而導致音色變薄，確保音階的連貫性與音色的一致性。基礎訓練做好后，再將其應用到有著不同前F鍵音符組合的曲譜中。

在曲目速度上，皮埃特·斯沃茨曾在訪談中說道：“這種音樂（《克洛諾斯》），尤其是對薩克斯管演奏者來說，很容易忘記音色，因為音樂難度大，他們想展示自己能完美快速地演奏，但我對此完全不感興趣。[3”該曲目快板部分標記為八分音符 =168 ，許多演奏者嘗試按此速度演奏，但往往難以控制，顯得慌亂、狂躁。斯沃茨建議放慢速度，特別是在薩克斯管四重奏版本中，標記為八分音符 =144 ，以保持音樂性而非追求技術炫技。由此可見，演奏者在練習時不需要追求極快的速度，應該以音樂表達為核心。在第一、第三樂章（[A]、[A1]部分）中，出現了大量的三十二分音符樂句、切分節奏以及復雜多變的臨時升降記號（見譜例2），這對演奏者的音樂識別能力有一定要求。在練習初期，演奏者可以以八分音符為一拍，甚至以十六分音符為一拍，用極慢的速度進行練習，確保將樂句中的音符與節奏識別正確；同時，為增強對復雜節奏的感知，演奏者在練習時可以將音符連線移除，將其分解為更簡單的部分，便于演奏者進行自我檢查。

譜例2《克洛諾斯》16~25小節

力度變化在該曲目中也扮演著重要角色，它不僅是一種技術手段，更是曲目情感表達的核心。作曲家將漸強與漸弱進行了多種組合，寫出動態的變化，意在模仿肌肉的強烈痙攣與制造緊張感。演奏者在練習有多個力度變化的部分時，首先確保音符與節奏的準確性，隨后再加上力度對比，同時注意力度的起始強度與遞進強度。例如，在29～34小節中（見譜例3），演奏者需要做出多個力度對比，在35小節保持相對弱的力度后遞進至36～37小節。36~37小節作為第一樂章唯一舒緩的部分，演奏者應以更弱的力度演奏，將“好似從痙攣中得到一絲喘息”的音樂表達做出，形成特有的反差。

樂曲的第二部分，區別于一樂章的緊張感，這一樂章情感上轉換為神秘寂靜。為營造氛圍，演奏者在演奏這一部分的長音時應不加入過多顫音或者不加顫音，平緩的進行能做出更好的音樂表達。演奏至101小節時，涉及音域的切換，在中弱偏上的力度下進行超吹音域切換會有些許難度。演奏者在演奏時應注意指法的選擇、喉部與嘴部的使用力度。練習時可以先利用彎脖演奏泛音，再加上管體進行泛音、大六度的訓練，讓喉部熟悉音域切換時的開口，最后回到曲目，選擇合適的指法演奏。

第二部分長音的音符連線較多，練習時需注意節奏的準確。建議這里先將連線移除進行練習，同時識別鋼琴部分的節奏，找到重音的切入點，方便后續與鋼琴合奏時對準節奏。

對于樂曲的第三樂章，演奏者需要將情感拉回緊張的氣氛中，注意力度、速度的掌握。182小節開始，前F鍵的使用再次出現。不同于一樂章，182～188小節的音符稍有增多，給前F鍵的使用增加些許難度。演奏者仍需要放慢速度，跟隨節拍器逐步練習。在206小節，作曲家雖未標注力度，但演奏者可以在這里以中強（mp）的力度開始，逐漸增強直至215小節的非常強（ff）。為保證音色的統一，建議將206～207小節中D4、E4兩個音符的指法使用c2與 c2+c3+c5 。216小節開始，進入全曲最高潮部分。為方便演奏者，作曲家將每五個音一組用虛線劃分開來，演奏者需要注意每組開頭和最后一個音符的重音符號。228小節中，出現全曲最高音 ，在極快速度下，演奏者要保證超吹的音色，同時兼顧與227小節中A6之間的流暢連接。

三、結束語

《克洛諾斯》作為一部具有挑戰性的作品，促使演奏者在技巧與藝術表現之間找到平衡。通過對曲式、困難片段的細致分析，演奏者能更全面地理解作品的內涵，從而在演奏時更有效地傳達出作品所蘊含的情感。筆者希望能夠激勵更多的音樂學習者去探索薩克斯管的魅力，并在實踐中不斷追求卓越。

參考文獻：

[1]王日呈，梅松.論克勞德·T·史密斯《幻想曲》的曲式和困難片段[J].戲劇之家，2024，(09):61-63.

[2]劉沛淵，梅松.吉松隆作品《絨毛鳥奏鳴曲》中薩克斯管的幾種技巧運用[J].戲劇之家，2024，(07):77-79.

[3]文奕夫，梅松.基于“薩克斯管演奏”基礎技巧練習的探究——以馬塞爾·穆勒《18首練習曲》為例[J].戲劇之家，2025，(12):89-91.

（責任編輯：趙靜琪）