古箏箏曲《懷》的藝術(shù)特征與演奏技法

中圖分類號(hào)：J632 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-7357（2025）18-0103-03

陜西箏曲，作為一種極具地域代表性的作品，陜西箏派的歷史發(fā)展經(jīng)歷了消失和復(fù)興的過程。1950年末，陜西地區(qū)的古箏樂派提出了“秦箏歸秦”的思潮。隨著歷史的推移和不斷創(chuàng)新發(fā)展，通過獨(dú)特的音律和豪放的氣勢(shì)，陜西箏曲逐漸成為“后起之秀”。秦腔音樂以其獨(dú)特的風(fēng)格而著稱，因此，在陜西箏曲中，作曲家將“苦音”和“歡音”作為特色來創(chuàng)作，傳達(dá)樂曲的思想與情感。正因如此，陜西箏曲的“聲腔化”現(xiàn)象具有極高的研究?jī)r(jià)值。《惙》作為一部深受秦腔藝術(shù)影響的箏曲作品，不僅在旋律構(gòu)建上展現(xiàn)了濃郁的地方特色，而且在演奏技巧上也融入了諸多秦腔的表現(xiàn)手法。

一、陜西箏曲《惙》作品概述

古箏作為我國傳統(tǒng)的民族彈撥樂器，可以追溯到戰(zhàn)國時(shí)期的漢中地區(qū)，因此得名“秦箏”。但隨著時(shí)間的推移，古箏并沒有得以長(zhǎng)期流傳。隨著近現(xiàn)代箏樂的發(fā)展，古箏逐漸形成了南北兩大派系。由于我國幅員遼闊，民族眾多，不同地域的民族風(fēng)俗文化各具特色，因此，地域文化的差異催生了許多細(xì)分的流派。這些流派包括以省份為區(qū)分的山東派、浙江派、河南派、陜西派等；以地級(jí)市為區(qū)分的潮州派；以及以民族為區(qū)分的客家派等。不同流派吸收各地的民間說唱音樂、地方小戲、劇目等，因此形成了眾多的特征音、技法及演奏情緒。

陜西箏派的音樂素材主要來源于迷胡、碗碗腔、榆林小曲、秦腔等幾大民間音樂。陜西箏派的音律特點(diǎn)獨(dú)特，為七聲音階，其中包括兩個(gè)偏音一一升高四級(jí)音和降低七級(jí)音。這兩個(gè)偏音并不是一成不變的，而是隨著作品的發(fā)展而級(jí)進(jìn)變化。這種特殊的音階使陜西箏派形成了“歡音”和“苦音”兩大特性，其中“苦音”（民間稱為“哭音”）成為陜西箏派的主要特征音，用于表現(xiàn)悲痛、孤苦之情。陜西箏派的旋律發(fā)展秉承上行跳進(jìn)入、下行級(jí)進(jìn)離開的特點(diǎn)，形成獨(dú)特的音律走向，這種旋律的跳進(jìn)和級(jí)進(jìn)極大地增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力和情感波動(dòng)。

從演奏技法來看，陜西箏派左手按弦使用大指較多，這是其獨(dú)有的技術(shù)特點(diǎn)。左手技法豐富，包括大指按弦、滑音、顫音（分為輕顫和重顫）。右手技法則包括大指快速托劈、撮、勾搖等。情感表達(dá)上，陜西箏派風(fēng)格細(xì)膩，委婉中多悲怨；慷慨激楚，激越中有抒情。陜西箏派的音樂風(fēng)格可分為悲情型和明朗型兩大類：悲情型又分為沉痛悲憤型、哀凄愁苦型和情思婉轉(zhuǎn)型；明朗型則分為慷慨激昂型、熱情歡快型和自信堅(jiān)毅型[1]。

《惙》作為一部深受陜西地方音樂風(fēng)格影響的傳統(tǒng)曲目，體現(xiàn)了陜西的地域特點(diǎn)。陜西的地理跨度較大，風(fēng)格可分為三大類：陜北地區(qū)的風(fēng)格細(xì)膩，委婉中多悲怨，即使在慷慨急促、激進(jìn)的旋律中也帶有抒情色彩；關(guān)中地區(qū)則多以歡音音階為主要特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)“mi”“l(fā)a”兩音的穩(wěn)定性效果，而偏音“xi”“fa”多數(shù)以原位出現(xiàn)，樂曲情緒猶如陜西大地上的人民一樣，熱情洋溢；陜南地區(qū)則融合了江南水鄉(xiāng)的柔情和陜西本土的粗豪放，形成了獨(dú)特的風(fēng)格。

二、箏曲《惙》的藝術(shù)特征分析

（一）作品曲式分析

全曲共有五個(gè)部分，是帶再現(xiàn)的復(fù)三部曲式。引子部分1～39小節(jié)，散板，A徵調(diào)式，作為樂曲的開篇部分，第一個(gè)音程為3、6的純四度，位于低音區(qū)，作為全曲發(fā)展的核心音程，并配合左手的刮奏，搭配鋼琴低沉的倍低音塊。這種特殊的演奏方式塑造了深沉與厚重的感受，表現(xiàn)出濃郁的悲情色彩。第7小節(jié)處第一次出現(xiàn)了“苦音”和秦腔中的重顫音這一腔化處理。隨后跟隨旋律先由低逐步向上推進(jìn)，在強(qiáng)調(diào)了動(dòng)機(jī)的片段化分解后情緒回落，整體呈現(xiàn)出一種悲涼的情緒，動(dòng)人處猶如曇花一現(xiàn)，觸動(dòng)聽者的情感共鳴。

第一主題為慢板樂段，40～71小節(jié)，D徵調(diào)式，樂句是一個(gè)平行雙句體，其發(fā)展大體符合起承轉(zhuǎn)合，旋律起伏較小，主題的第一個(gè)起音由八度開始，引出后續(xù)旋律，旋律起伏婉轉(zhuǎn)、可歌可泣，通過搖指和左手的下滑音的推抹，引出無盡的思念與遐想。第二樂句將旋律進(jìn)行翻高，不同音區(qū)表達(dá)不同的心境，引導(dǎo)聽眾走入回憶，鋼琴的輕微點(diǎn)綴，使情緒不斷向遠(yuǎn)處傳遞。

第二主題也為慢板，72～85小節(jié)，旋律的開端為細(xì)微的音響進(jìn)入，營(yíng)造一種幽怨嘆息的情緒，鋼琴聲部作為情緒的傳遞，將音樂有機(jī)地承接起來，旋律位于低音區(qū)不斷翻動(dòng)掙扎，配合左手的按滑音，這種音樂的情緒推動(dòng)使得整個(gè)樂章的情感層次更加豐富和深邃。音樂逐漸過渡到一個(gè)更加寧靜的階段，仿佛是情感的沉淀和反思。此時(shí)的旋律變得更加柔和，鋼琴的音色也變得更加透明，為聽者帶來一種心靈上的慰藉。在第85小節(jié)之后，力度逐漸攀升，通過一連串的琶音向上，既是對(duì)前面主題的強(qiáng)調(diào)，也對(duì)后面主題進(jìn)行引入。

散板部分由第110～143小節(jié)開始，從舒緩的動(dòng)機(jī)進(jìn)行不斷擴(kuò)充，通過持續(xù)的震音來體現(xiàn)徘徊動(dòng)蕩的心境，類似在哭訴。第二樂句的再次出現(xiàn)更加深了幽怨的情感，隨后進(jìn)入鋼琴的震音部分，承接情緒開啟下一篇章2]

快板部分為 158～305 小節(jié)，調(diào)式轉(zhuǎn)移到A徵調(diào)式，四一拍，速度為180，該樂段由三個(gè)樂句組成，旋律位于高音區(qū)，聲音彈動(dòng)且富有顆粒感，以快速、激昂的情緒呈現(xiàn)。鋼琴以動(dòng)力化的節(jié)奏，配合古箏旋律的快速流動(dòng)，讓人短暫地忘卻了之前的壓抑。

第二主題部分的210～259小節(jié)，音樂情緒進(jìn)入新的篇章，鋼琴伴奏的織體出現(xiàn)琶音式的織體，配合大幅度的遙指和快速的顆粒性旋律，形成一種急切的戲曲鼓點(diǎn)的樣式，使音樂的情緒更加悲憤。

第三段的主題動(dòng)機(jī)和上一段的相同，配合左右手的點(diǎn)奏，鋼琴的織體為點(diǎn)動(dòng)式的發(fā)展加入復(fù)調(diào)性的對(duì)位，使音樂情緒得到了進(jìn)一步釋放。到達(dá)高潮段落，通過持續(xù)的掃搖將樂曲推向了最高潮，主題旋律在這里得到了深化，在前面點(diǎn)奏段的自然連接下，進(jìn)入了掃搖段，音樂主題得到了升華，旋律線條流暢而富有表現(xiàn)力，仿佛是在訴說著內(nèi)心的無盡情感。鋼琴伴奏同步加強(qiáng)，營(yíng)造出強(qiáng)烈的沖突，更賦予作品強(qiáng)大的表現(xiàn)力。

華彩段為306～312小節(jié)，結(jié)構(gòu)采用了秦腔中的墊板板式，通過古箏的獨(dú)奏對(duì)整個(gè)樂曲進(jìn)行回憶和重塑，通過細(xì)膩的指法和情感的投入，使得每一個(gè)音符都充滿了生命力和感染力，旋律線條流暢而富有變化。

尾聲為313～388小節(jié)，樂曲進(jìn)入結(jié)束部分，在情感盡情宣泄之后，又回歸到悠長(zhǎng)的思念氛圍中。鋼琴以極弱的音量演奏，營(yíng)造出空靈悠遠(yuǎn)的意境，此時(shí)古箏再次奏響，旋律輕柔細(xì)膩，起伏平緩，猶如微風(fēng)輕拂湖面，泛起層層漣漪。

（二）作品對(duì)秦腔的創(chuàng)造性應(yīng)用

“惙”一字表“憂愁、疲乏、不安、沮喪”的意思。

秦腔，中國西北地區(qū)（尤以陜西寶雞為代表）最具代表性和影響力的古老戲曲劇種，被譽(yù)為中國榔子腔的鼻祖，因此也被稱為“綁子腔”或“陜西榔子”。其藝術(shù)本體的演變過程受到多維度文化的影響，成為社會(huì)歷史的精神投射。其發(fā)展過程為：起源于西周時(shí)期一在秦漢到宋元時(shí)期發(fā)展壯大一在明朝進(jìn)入了成熟階段[3]。

秦腔的聲腔體系的獨(dú)特性主要體現(xiàn)在音樂結(jié)構(gòu)上，這種在清朝中期的音樂范式以基礎(chǔ)曲牌為母體，通過調(diào)整板與眼之間的規(guī)則（可以說是節(jié)拍重組）旋律腔調(diào)的演唱技法（加花變奏）以及速度上的變化（散漫中快散）等手段來豐富音樂表現(xiàn)形式。在音樂表現(xiàn)上稱之為旋律進(jìn)行法則，也叫旋法，是區(qū)分音樂種類的重要因素之一，針對(duì)本曲中的旋律走向，顯著表現(xiàn)為四度音程的結(jié)構(gòu)性運(yùn)用，四度音程相較于西方調(diào)式中的三和弦的和諧性來說，其音響效果呈現(xiàn)更鮮明的本土化特征，在中國傳統(tǒng)五聲音階體系中，四度音程有著核心地位，如《惙》的起始樂句即以四度音程作為主導(dǎo)動(dòng)機(jī)出現(xiàn)并貫穿始終，構(gòu)成全曲框架。四度音程的柱式形態(tài)，營(yíng)造更為充實(shí)豐厚的音響效果，這種音響織體具有非功能性的和諧感，更衍生出內(nèi)聚張力，為《惙》塑造傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的現(xiàn)代音樂審美。

在調(diào)式體系方面可以分為徵調(diào)式“喜音”（花/歡音）與商調(diào)式“苦音”兩大核心體系。前者以五聲音階為基礎(chǔ)，其旋律特征為音程跳進(jìn)和節(jié)奏輕捷，多運(yùn)用于喜劇性表達(dá)；而后者則在音階結(jié)構(gòu)上帶有清商樂遺韻，通過三度間音（微升fa與微降si）的特殊處理，形成沉郁頓挫的悲情表達(dá)范例。在本曲的音樂構(gòu)成中，在調(diào)式上通過將秦腔音樂元素與現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合創(chuàng)新，主要運(yùn)用苦音體系，強(qiáng)調(diào)對(duì)主音G音的運(yùn)用，旋律音圍繞fa、si進(jìn)行，這兩個(gè)音具有不穩(wěn)定性，再加上秦腔中特有的音腔游移性，具有音域窄、旋律樸實(shí)、隨方言行腔的特點(diǎn)，抒發(fā)哀傷、哀戚、苦楚的情感。整個(gè)作品的基調(diào)在樂曲的開端以A徵七聲調(diào)式體現(xiàn)，清角和變宮二音的使用是秦腔音樂特點(diǎn)的重要表現(xiàn)，進(jìn)一步剖析苦音音階，其顯著特征指在介于位于B音和降B音之間的微分音區(qū)上，演奏者可以通過左手技巧如吟猱、按顫等演奏技法來控制微分音的音準(zhǔn)，從而達(dá)到動(dòng)態(tài)游移的音效，這種音高的連續(xù)漸變絕非隨機(jī)，而是要通過對(duì)作品的理解和作曲家的作曲意圖來嚴(yán)格控制，由此建構(gòu)了秦腔中的音高游離性與感知特色，最后強(qiáng)化音樂張力。

三、《惙》演奏技法分析

（一）搖指技巧

現(xiàn)代古箏演奏中，搖指技巧的運(yùn)用極為廣泛，尤其在陜西箏派的樂曲中頻繁出現(xiàn)，共有三種技巧：扎樁搖、懸腕搖和臂搖。搖指能夠細(xì)膩地表達(dá)音樂的柔美，賦予了旋律流暢的線條感，而且在情感表達(dá)上提供了更豐富的延展性和細(xì)膩度。樂曲慢板部分旋律線條流暢而富有表現(xiàn)力，在演奏過程中，左手的按、滑、揉技巧與顫音相結(jié)合，生動(dòng)地模擬了秦腔音樂中的哭腔，由于這首樂曲中的長(zhǎng)搖在力度和音色上變化豐富，演奏者在保證技巧質(zhì)量的同時(shí)，還需靈活控制搖指的力度，以適應(yīng)不同音區(qū)和位置對(duì)力度及音色的不同要求。演奏者首先需要靜下心來，從基礎(chǔ)的托劈動(dòng)作開始練習(xí)，逐步跟隨節(jié)拍器從慢到快提升速度。其次，控制搖指的“質(zhì)量”也至關(guān)重要，練習(xí)時(shí)應(yīng)確保動(dòng)作準(zhǔn)確無誤，身體保持放松，力量下沉至指尖，以實(shí)現(xiàn)搖指的連貫性和音色的集中、純凈。長(zhǎng)搖技巧配合左手的細(xì)膩按、滑、揉等韻律技巧，完美地展現(xiàn)了秦腔音樂的韻律美。

在快板部分的第273小節(jié)開始，使用了掃搖技巧。掃搖技巧通過整合“掃”和“搖”兩種手法來增強(qiáng)音樂的張力，即拇指搖與掃弦的結(jié)合。演奏時(shí)手型應(yīng)保持懸腕搖的姿勢(shì)，同時(shí)在搖弦的過程中加入中指或無名指的掃弦動(dòng)作，依靠手腕快速搖動(dòng)的慣性來確保搖弦和掃弦的均勻度，這是避免音色紊亂的關(guān)鍵。在第三主題處，必須突出“搖”的部分，如果掃音太響，容易使主題模糊不清，演奏者需主攻搖音的清晰度，而掃音僅作為輔助元素，從而使主次分明。

快板部分旋律變化多端且節(jié)奏快速，練習(xí)時(shí)務(wù)必使用節(jié)拍器以精準(zhǔn)控制節(jié)拍。從慢速開始逐步加快速度，穩(wěn)定動(dòng)作幅度、保持力度適中，通過利用同一根琴弦在不同位置的音色差異（如近琴碼處更亮麗、琴弦中部較柔和），并靈活運(yùn)用不同音區(qū)的琴弦特性（如高音區(qū)清亮、低音區(qū)渾厚），演奏者可顯著增強(qiáng)整體表現(xiàn)力，進(jìn)而使高潮段的音樂情感更加飽滿。

（二）左手演奏技巧

陜西箏曲的音樂表現(xiàn)力核心在于右手出聲與左手做韻的分工協(xié)作。右手獨(dú)特的彈奏技巧賦予旋律別具一格的聲音，左手所做的“韻”，尤為關(guān)鍵地塑造了樂曲的整體風(fēng)格。因此，在古箏演奏中，左手常被喻為靈魂，其韻味表現(xiàn)直接決定了演奏的藝術(shù)水準(zhǔn)高低。左手技法中，滑音占據(jù)重要地位。

滑音是當(dāng)右手彈奏觸發(fā)弦音的同時(shí)，左手在琴碼左側(cè)琴弦上迅速滑動(dòng)，從而產(chǎn)生音高的連續(xù)變化；右手彈響初始音后，緊接著，左手迅速向下按壓琴弦，使音高升高（通常是二度或三度）。完成按弦動(dòng)作后，左手須保持在按弦位置，不可立即抬起，必須待下個(gè)音奏響之后，方可松開琴弦。這個(gè)停頓保持了升高音的延續(xù)。通過左手在弦上的滑動(dòng)，改變有效弦長(zhǎng)和張力，進(jìn)而引發(fā)音高的平滑連接與過渡，這正是陜西地方戲曲秦腔音樂的典型特色。

滑音的演奏效果，尤其講究“快速上滑、緩慢下滑”的方式。慢板部分的處理在40小節(jié)處通過緩慢的下滑動(dòng)作使音色更松弛悠遠(yuǎn)，這種獨(dú)特處理直接塑造了秦腔的韻味精髓。這種一快一慢的對(duì)比運(yùn)用，使音色的豐富變化推動(dòng)了音樂情感的起伏過渡，形成了強(qiáng)烈的情感張力和動(dòng)態(tài)對(duì)比。左手還常用“吟音”技法，即在右手彈弦的瞬間，左手輕輕而緩慢地左右或上下移動(dòng)點(diǎn)按弦位，從而產(chǎn)生微小而細(xì)膩的音高搖擺或顫動(dòng)感，豐富音符的表現(xiàn)力。陜西箏曲左手的“韻”一—特別是其核心的滑音技法是秦聲韻味不可分割的根本要素，亦是演奏家藝術(shù)靈魂的重要體現(xiàn)方式。

四、結(jié)束語

作為陜西箏曲在現(xiàn)代箏曲創(chuàng)作中的創(chuàng)新與發(fā)展，《惙》不僅展現(xiàn)了陜西地方戲曲秦腔的獨(dú)特韻味，還賦予了作品更為豐富的情感表達(dá)和動(dòng)態(tài)對(duì)比。這種將傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代創(chuàng)作相結(jié)合的手法，不僅拓寬了古箏的表現(xiàn)力，也讓箏曲《惙》成為陜西箏派傳承與發(fā)展中的一顆璀璨明珠，展現(xiàn)了古箏藝術(shù)與時(shí)俱進(jìn)的生命力和創(chuàng)造力。

參考文獻(xiàn)：

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[3]劉巧云.古箏獨(dú)奏中的情感表達(dá)與演奏者個(gè)性風(fēng)格研究[J].名家名作，2025，（08）：19-21.

[4]李陳鋮.論箏曲《秦土情》中左手“做韻”技巧[J].音樂生活，2019，（06）：50-54.

（責(zé)任編輯：趙靜琪）