電子音樂對傳統(tǒng)音樂敘事范式的重塑研究

本文引用格式：.電子音樂對傳統(tǒng)音樂敘事范式的重塑研究［J］.藝術(shù)科技，2025，38（9）：19-21.中圖分類號(hào)：J614.8 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2025）09-0019-03

隨著科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，電子音樂正以不可逆轉(zhuǎn)的態(tài)勢改寫音樂敘事的歷史。傳統(tǒng)音樂的敘事承載著歷史的文化記憶，而電子音樂則以科學(xué)技術(shù)為媒介，構(gòu)建起一套融合傳統(tǒng)基因與當(dāng)代審美的新敘事體系。本文從文化傳承人手，探究在時(shí)代的發(fā)展下電子音樂如何以現(xiàn)代科技解構(gòu)傳統(tǒng)敘事框架的同時(shí)，實(shí)現(xiàn)文化符號(hào)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯，為音樂敘事學(xué)研究提供兼具理論深度與實(shí)踐價(jià)值的全新視角。

1電子音樂和傳統(tǒng)音樂敘事范式概述

1.1傳統(tǒng)音樂敘事范式的核心特征

傳統(tǒng)音樂的敘事根植于特定的語言文化環(huán)境，其敘事范式主要以線性結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)。作品通過旋律、節(jié)奏、和聲等主要音樂要素來構(gòu)建故事的邏輯，并通過奏鳴曲式、回旋曲式、三部曲式等固定曲式，以及民族樂團(tuán)、交響樂團(tuán)、弦樂團(tuán)等樂器組合，再配以作品的情感來傳遞文化內(nèi)涵[1]。我國著名古琴曲《高山流水》中，演奏者以描繪山水為音樂的敘事核心內(nèi)容，通過交替運(yùn)用散音、泛音、按音等古琴演奏技巧，為人們構(gòu)建出從“潺潺流水”到“奔騰江河”再到“天地交融”的線性敘事脈絡(luò)，讓人們不禁感嘆山川的高大巍峨和流水的綿延不絕。著名二胡獨(dú)奏曲《二泉映月》，其名字源于無錫的惠山泉和映山河這兩個(gè)自然景觀，作品以阿炳的生平為敘事的核心內(nèi)容，結(jié)合定弦音色控制功法藝術(shù)處理、指法等技巧，打造出了這部我國民族音樂史上極具悲情色彩的藝術(shù)作品。由此可見，傳統(tǒng)音樂的敘事具有深厚的文化底蘊(yùn)，其創(chuàng)作依附于文化背景，并且傳統(tǒng)音樂的敘事范式具有傳承傳統(tǒng)文化的作用，其語言表述具有明確的指向性。

1.2電子音樂敘事范式的本質(zhì)屬性

電子音樂的出現(xiàn)打破了傳統(tǒng)音樂對物理樂器的依賴。電子音樂利用合成器、采樣器、數(shù)字音頻技術(shù)等科技手段，構(gòu)建出具有非線性、模塊化、互動(dòng)性強(qiáng)等特征的敘事體系。電子音樂的敘事體系可塑性強(qiáng)，可以利用電子音效的拼貼、疊加與算法生成，并且電子音樂的敘事方式可以突破時(shí)間與空間的限制，形成多維度的敘事結(jié)構(gòu)。中國電子音樂人Anti-General在作品中采樣京劇唱段并進(jìn)行電子處理，通過失真、變速等技術(shù)重構(gòu)傳統(tǒng)戲曲的敘事邏輯，形成古今對話的敘事張力。電子音樂的敘事范式可以將現(xiàn)代音樂與傳統(tǒng)音樂相結(jié)合，在現(xiàn)代流行音樂中可以看到電子音樂敘事的身影，例如，在時(shí)柏塵演唱的《跳樓機(jī)》中，制作團(tuán)隊(duì)在作品的副歌部分運(yùn)用電子音效模仿跳樓機(jī)的聲音，將整首作品的情感推向高潮，構(gòu)建出了從“平靜”到“升高”再到“降落”的沉浸式敘事，這與傳統(tǒng)音樂依附文化底蘊(yùn)的敘事性形成了鮮明對比。

2電子音樂重塑傳統(tǒng)音樂敘事范式的文化價(jià)值與社會(huì)影響

2.1推動(dòng)文化傳承與創(chuàng)新

電子音樂對傳統(tǒng)音樂敘事范式的重塑，實(shí)質(zhì)上是文化傳承機(jī)制的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。電子音樂通過運(yùn)用迷笛制作、合成器、效果器等現(xiàn)代科技手段激活傳統(tǒng)音樂的敘事基因，將其重新整合并以全新的形式延續(xù)文化記憶。這種創(chuàng)新并非對傳統(tǒng)音樂的否認(rèn)，而是利用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)，通過對傳統(tǒng)音樂敘事范式的轉(zhuǎn)換實(shí)現(xiàn)文化解碼，并將隱晦的文化符號(hào)轉(zhuǎn)為顯性的敘事元素。在敘事內(nèi)容上，電子音樂為傳統(tǒng)音樂題材提供了符合現(xiàn)代審美的詮釋視角，為傳統(tǒng)音樂敘事范式注人了新的活力。

2.2影響音樂審美觀念的轉(zhuǎn)變

傳統(tǒng)音樂的敘事邏輯主要依賴于作曲家在創(chuàng)作時(shí)預(yù)設(shè)的音樂體裁結(jié)構(gòu)，并在固定的結(jié)構(gòu)下進(jìn)行擴(kuò)充。電子音樂則常通過碎片化的音效拼貼和隨機(jī)生成的旋律片段，要求聽眾主動(dòng)構(gòu)建音樂敘事線索，由于電子音樂的創(chuàng)作離不開科技與媒介，所以電子音樂的跨媒介敘事可以拓寬傳統(tǒng)音樂的審美邊界。在傳統(tǒng)音樂審美中，人們追求音樂敘事的完整性和邏輯性，而電子音樂碎片化、隨機(jī)性的敘事美學(xué)可以彌補(bǔ)傳統(tǒng)音樂審美中的不足之處。電子音樂的敘事范式可以推動(dòng)聽眾從“被動(dòng)接受”音樂轉(zhuǎn)向“主動(dòng)解碼”音樂作品［2]。

2.3促進(jìn)社會(huì)文化傳播與交流

電子音樂的互動(dòng)敘事刺激了傳統(tǒng)音樂敘事的參與式傳播。電子音樂的敘事范式主要依托于科學(xué)技術(shù)的傳播賦能，這一方式也可為傳統(tǒng)音樂的文化傳播提供有效載體。通過短視頻平臺(tái)等傳播渠道，利用電子技術(shù)改變傳統(tǒng)音樂的片段，從而降低聽眾對文化接受的門檻，使傳統(tǒng)音樂敘事突破地域階層和年齡階層的限制，更易于被大眾接受。在文化交流層面上，電子音樂通過融合世界上不同地區(qū)的音樂文化敘事元素，利用片段化處理，創(chuàng)造出了超越民族、國家的全球敘事語言，引起了文化上的情感共鳴。

3電子音樂重塑傳統(tǒng)音樂敘事范式的策略

3.1敘事結(jié)構(gòu)的解構(gòu)與重構(gòu)

傳統(tǒng)音樂的敘述結(jié)構(gòu)往往具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬓院蛯蛹壭裕鋭?chuàng)作遵循固定的曲式結(jié)構(gòu)，并且有明確的起承轉(zhuǎn)合與發(fā)展脈絡(luò)，這一結(jié)構(gòu)在一定程度上賦予了音樂穩(wěn)定有序的曲式框架，但電子音樂的出現(xiàn)對這種穩(wěn)定的框架結(jié)構(gòu)進(jìn)行了解構(gòu)。電子音樂通過對音樂作品的旋律、和聲、節(jié)奏等元素的平等化處理，并通過對創(chuàng)作表演和接受方式的重新定義，打破了傳統(tǒng)音樂中固有的等級結(jié)構(gòu)的創(chuàng)作理念，使其整體呈現(xiàn)出“去層級化”的邏輯。與此同時(shí)，電子音樂還運(yùn)用“網(wǎng)絡(luò)化”的邏輯，通過科學(xué)技術(shù)手段、創(chuàng)作方式和傳播模式上的革新，將音樂從線性封閉的敘事結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)變?yōu)橄嗷ミB接且動(dòng)態(tài)流動(dòng)的網(wǎng)狀系統(tǒng)，這一變化不僅體現(xiàn)在音樂形態(tài)的改變上，同時(shí)也反映在創(chuàng)作傳播和接受方式的變革中。在“去層級化”和“網(wǎng)絡(luò)化”的雙重邏輯下，電子音樂打破了傳統(tǒng)音樂的線性敘事邏輯，構(gòu)建起了從“模塊化”到“拼貼式”相結(jié)合的結(jié)構(gòu)。AphexTwin的音樂作品Windowlicker采用“模塊化”的敘事結(jié)構(gòu)，將鼓點(diǎn)、貝斯、合成器制作的旋律等元素分解成獨(dú)立的個(gè)體，形成不同的敘事模塊，這些模塊以隨機(jī)、跳躍的方式進(jìn)行排列組合，形成了無中心、網(wǎng)絡(luò)化的敘事結(jié)構(gòu)，使人們在欣賞過程中無法捕捉到作品明確的敘事線索和固定的發(fā)展規(guī)律，帶來全新的視聽體驗(yàn)。

3.2敘事元素的拓展與創(chuàng)新

電子音樂利用先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)手段，打破了傳統(tǒng)音樂敘事范式依賴樂器的自然音色、旋律、節(jié)奏與和聲等要素的局限性，使音樂創(chuàng)作不再局限于傳統(tǒng)樂器的音色，而是通過合成器、編碼器等先進(jìn)科技設(shè)備，使傳統(tǒng)音樂的樂器音色盡可能脫離其文化語境，創(chuàng)造出更加豐富多樣的“非樂音”敘事元素，將自然聲響、機(jī)械噪聲、人聲碎片等納入音樂敘事體系，并成為電子音樂敘事范式的重要組成部分[3]。除此之外，電子音樂還突破了傳統(tǒng)調(diào)式的束縛，利用科技算法隨機(jī)生成音高序列或十二音序列等數(shù)字音樂，創(chuàng)造出具有實(shí)驗(yàn)性的旋律形態(tài)。從創(chuàng)作的角度擺脫了傳統(tǒng)音樂敘事的限制，形成了獨(dú)特的電子音樂旋律敘事范式。人們對古箏演奏時(shí)的泛音進(jìn)行錄音采樣后，通過技術(shù)手段進(jìn)行失真處理，使其從“古風(fēng)韻味”的敘事轉(zhuǎn)變?yōu)椤拔磥砜萍肌钡臄⑹拢辉贏utechre的音樂作品中，常常對工業(yè)噪聲進(jìn)行特殊化處理，使其成為節(jié)奏聲部，融入作品創(chuàng)作，從而營造出冷峻、前衛(wèi)的科技感氛圍，構(gòu)建出獨(dú)特的科技敘事風(fēng)格。

電子音樂還通過采用Serum、Massive等軟件合成器的“虛擬樂器”，創(chuàng)造出全新敘事音色。這些軟件合成器可以模擬現(xiàn)實(shí)生活中不存在的聲音，為電子音樂敘事提供純粹抽象表達(dá)工具的同時(shí)，也為音樂創(chuàng)作提供全新的思路。在賽博朋克風(fēng)格的電子音樂創(chuàng)作中，音色的塑造與敘事表達(dá)緊密相連。其中，鋸齒波合成器以其尖銳、冷硬的音色特質(zhì)，成為構(gòu)建“科技壓迫感”敘事的核心元素。當(dāng)鋸齒波的高頻諧波在作品中不斷堆疊、轟鳴，仿佛冰冷的金屬機(jī)械在耳畔運(yùn)轉(zhuǎn)，又似無形的科技枷鎖籠罩四周，將賽博朋克世界中科技高度發(fā)達(dá)卻壓抑冰冷的氛圍直觀地呈現(xiàn)給聽眾。

3.3敘事手法的改進(jìn)與革新

電子音樂在敘事手法上的一項(xiàng)重大革新是互動(dòng)敘事手法。在傳統(tǒng)音樂的敘事創(chuàng)作中，創(chuàng)作者發(fā)揮著主要引導(dǎo)作用，而聽眾則處于被動(dòng)接受的狀態(tài)。在互動(dòng)式電子音樂創(chuàng)作中，聽眾不再處于被動(dòng)狀態(tài)，他們能夠利用手機(jī)App、新媒體設(shè)備等直接參與音樂敘事的決策，這一方式從根本上改變了聽眾所處的角色地位。聽眾可以根據(jù)自己的喜好選擇不同的音色層次進(jìn)行疊加，從而創(chuàng)造出個(gè)性化的音樂敘事路徑。這種互動(dòng)敘事的創(chuàng)作手法打破了傳統(tǒng)音樂敘事的單向性，從創(chuàng)作的角度給予了聽眾更多的主動(dòng)權(quán)，實(shí)現(xiàn)了音樂敘事權(quán)力的重新分配，使音樂敘事更加靈活多樣，同時(shí)也增強(qiáng)了聽眾與音樂之間的互動(dòng)性，使聽眾從中獲得參與感。聽眾觸摸電子屏幕或音樂制作設(shè)備時(shí)，可以真切地感受到音符在指尖跳躍的愉悅感，每一次選擇都會(huì)創(chuàng)作出不同的風(fēng)格，旋律也會(huì)隨之發(fā)生相應(yīng)改變。這種實(shí)時(shí)反饋不僅優(yōu)化了聽眾的聽覺體驗(yàn)，還可使聽眾成為音樂創(chuàng)作的參與者，體驗(yàn)到音樂創(chuàng)作中前所未有的沉浸感與創(chuàng)造力。

采樣與拼貼技術(shù)同樣是電子音樂革新敘事手法的一項(xiàng)重要方式。電子音樂通過對不同時(shí)空的音頻素材進(jìn)行采樣和拼貼，實(shí)現(xiàn)敘事蒙太奇效果，這與傳統(tǒng)音樂通過主題發(fā)展、變奏等手法推進(jìn)敘事有所不同。DJShadow于1996年發(fā)行的專輯Endtroducing....堪稱這方面的經(jīng)典之作，整張專輯主要由AkaiMPC60采樣器完成。DJShadow從20世紀(jì)六七十年代的電影配樂、爵士片段等大量音頻資料中選取敘事素材，再將這些原本毫無關(guān)聯(lián)的音樂片段與電子節(jié)奏重新組合，構(gòu)建出充滿年代感與科技感的后現(xiàn)代歷史敘事，這張專輯的出現(xiàn)被認(rèn)為是hip-hop“拼貼藝術(shù)”的典范之一。

3.4敘事語言的構(gòu)建與拓展

電子音樂創(chuàng)造了獨(dú)立于傳統(tǒng)音樂理論的敘事語言體系，打破了傳統(tǒng)音樂的敘事方式，在節(jié)奏、旋律與和聲上均進(jìn)行了創(chuàng)新。在傳統(tǒng)音樂敘事的基礎(chǔ)上，電子音樂采用不規(guī)則的切分音節(jié)奏和速度的突然變化，創(chuàng)造出全新的音樂律動(dòng)；在旋律創(chuàng)作上，電子音樂融合不同國家的音樂風(fēng)格和現(xiàn)代流行元素，形成了獨(dú)特的情感表達(dá)效果；在和聲上，電子音樂采用顆粒合成等技術(shù)手段，重塑和聲的形態(tài)，增強(qiáng)了和聲創(chuàng)作的不確定性，為音樂的旋律走向增添了神秘色彩。此外，電子音樂通過MIDI映射技術(shù)，將音樂的音高、力度、節(jié)奏實(shí)時(shí)轉(zhuǎn)化為視覺圖像，強(qiáng)化了電子音樂的視覺化敘事，使敘事范式從聽覺延伸至視覺維度。

在《生命之森與未來游樂園》的跨界創(chuàng)作中，日本新媒體藝術(shù)團(tuán)體teamLab與電子音樂人坂本龍一攜手，共同構(gòu)建了突破傳統(tǒng)邊界的多感官敘事場域。坂本龍一以電子音樂為媒介，通過頻譜分析技術(shù)將聲波解構(gòu)重組，創(chuàng)造出富有層次與變化的聲音肌理；與此同時(shí)，teamLab將這些抽象的音樂頻譜轉(zhuǎn)化為實(shí)時(shí)生長、動(dòng)態(tài)變幻的光影森林，將聲波的振動(dòng)頻率具象化為閃爍的光點(diǎn)、流動(dòng)的光束與搖曳的光影植物。這種創(chuàng)作打破了傳統(tǒng)音樂僅依賴聽覺傳遞敘事的單一性，使聽眾在視聽交融的沉浸式體驗(yàn)中，以全新的方式感知和理解藝術(shù)作品的內(nèi)涵，開創(chuàng)了多感官協(xié)同敘事的全新范式。

4結(jié)語

電子音樂對傳統(tǒng)音樂敘事范式的重塑，從本質(zhì)上看是一次技術(shù)革命的推動(dòng)。電子音樂的出現(xiàn)對傳統(tǒng)音樂而言，并非與傳統(tǒng)音樂相背離，而是通過敘事結(jié)構(gòu)的解構(gòu)、元素的拓展、手法的革新與語言的重構(gòu)，為傳統(tǒng)文化符號(hào)注入當(dāng)代語境的表達(dá)活力，從另一角度講是一種全新的傳承形式。未來，隨著人工智能、虛擬現(xiàn)實(shí)等技術(shù)的發(fā)展，電子音樂的敘事范式將進(jìn)一步向“沉浸式”“交互性”演進(jìn)，為人類音樂文化的多樣化發(fā)展開辟新路徑。

參考文獻(xiàn)：

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