昆曲精靈”：情不知所起 一往而深

4月30日，第二十九屆中國戲劇梅花獎獲得者、國家級非物質文化遺產昆曲的第四代傳人、南京藝術學院一級演員單雯被共青團中央、全國青聯授予2025年度新時代青年先鋒獎。從梨園世家的“掌上明珠\"到《牡丹亭》的“最美杜麗娘”，再到中國戲劇演員的最高榮譽梅花獎的獲得者，她以喜人的藝術成就、深厚的文化情懷和創新的傳播實踐，成為新時代青年戲曲工作者的優秀代表。

世家熏陶 昆曲新星綻芳華

1989年4月，單雯出生于江蘇省南京市的一個梨園世家。她的太祖單德元專工武生，祖父單玉梁、祖母彭正芝均是京劇名伶，父親單曉明是江蘇省昆劇院的武生名家。單雯小時候沒有接受過與昆曲有關的訓練，只是有時會陪同父親去排戲，或是和家人坐在電視機前看戲曲節目。長期的耳濡目染，讓戲曲的種子在她的心靈深處生根，只待適時發芽。

江蘇省戲曲學校（現為江蘇省戲劇學校）昆曲班于1958年成立，每20年才招收一批學生。1998年，恰逢學校第三次招生，單雯的父母覺得機會難得，鼓勵她去參加考試。考錄時，她的各方面條件都不錯，但最終因不滿規定年齡而未被錄取。幸運的是，1999年，單雯作為插班生被補錄人學，從此踏上了專業昆曲的藝術之路。

剛一學戲，單曉明就教導單雯：“臺上一分鐘，臺下十年功。\"在戲校，她每天早上5時多就要起床練早功，吊嗓子、壓腿、劈叉、練腰、練眼功單雯哭過、氣過、叫屈過，就是沒有放棄過。她對昆曲似乎有一種天生的悟性。有一次，她坐在教室一角的小板凳上，只聽一遍就能把老師講授的一招一式記下，還能在老師和同學面前近乎完美地表演出來。

除勤習基本功外，單雯還在唱腔、念白、表演等方面下狠功夫。2003年，她在首屆全國“紅梅杯\"戲曲大賽中獲得少兒組金獎。2004年，她以優異的成績畢業并進入江蘇省昆劇院工作。江蘇省昆劇院聚集著老中青三代昆曲人，可謂名家薈萃，人才濟濟。在這樣的環境中，單雯宛如一棵剛剛破土而出的小苗，想要長成“參天大樹”似乎相當困難。

2005年，單雯迎來演藝生涯中的一個重要轉機。江蘇省昆劇院籌劃排演《1699·桃花扇》，導演田沁鑫在尋找女主角李香君的演員時，一眼看中了單雯。單雯有著一雙明亮的眼睛，與眾不同的氣質如清水芙蓉，天然去雕飾，這正是田導心目中的李香君。于是，田沁鑫當即拍板由單雯飾演李香君。“16歲的演員單雯演16歲的李香君”一時成

為劇壇廣為流傳的佳話。

對單雯來說，這既是幸運，也是挑戰。單雯的骨子里也有一股不服輸的勁兒，她全身心投入排練，每天過著往返于排練場和家兩點一線的生活。有一次深夜，單雯排練完回家，到家后說的第一句話居然是戲里的臺詞。原來，在回家的路上，她仍在心里不斷琢磨臺詞和身段。同時，為了更好地演繹角色，她還向導演和前輩老師求教，并仔細研讀《桃花扇》原作，找來不同版本的影視和話劇作品認真觀摩。

經過3個多月的排練，《1699·桃花扇》首演的日子終于到來了。在舞臺上，單雯的扮相明媚而端莊，一一笑皆具風情。她時而以決絕的眼神和銼鏘的念白展現李香君的大義和氣節，時而又以悲愴的唱腔傳遞國破家亡的蒼涼感，表演形神兼備，唱腔珠圓玉潤。首演結束時，觀眾掌聲雷動，《1699·桃花扇》一炮而紅。老觀眾對其贊不絕口，年輕觀眾也在時尚的布景當中領略到了昆曲的表演魅力，引發了一股“青春昆劇\"熱潮。

領悟技法 戲脈承師唱雅韻

《1699·桃花扇》的成功奠定了單雯在昆劇青年演員中的重要地位。2006年，昆曲被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，單雯成為這一古老藝術的第四代傳人。2007年，她拜表演藝術家張繼青為師，繼續精進表演技藝。

張繼青的表演風格細膩婉約，情感真摯，尤以《驚夢》《尋夢》《癡夢》的精彩表演被譽為“張三夢”。她曾在德國柏林海貝爾劇場謝幕多達15次，在美國肯尼迪藝術中心獲得“華人藝術家終身成就獎”。

張繼青對單雯寄予厚望，毫無保留地將自己的表演技藝和經驗傳授給她。拜師后，單雯學的第一部戲曲就是張繼青演繹的《牡丹亭》。《牡丹亭》是江蘇省昆劇院最具代表性的劇目，也是張繼青對昆劇藝術作出重要貢獻的代表劇作。

在傳授技巧時，張繼青秉持獨到且嚴謹的教學理念，對單雯的表演細節提出了許多與眾不同的要求。她告訴單雯：“‘淡然'與‘收斂'才是昆劇表演的絕佳方式。你不能在舞臺上只是自己掉眼淚，而是要唱得讓觀眾掉眼淚。有時唱悲戲，你不皺眉頭，甚至還帶著一種充滿笑意和希望的眼神，要讓觀眾覺得，太可惜了，這么美好的女子就這樣死去了。”

張繼青精準且深入的表演指導令單雯茅塞頓開，逐漸領悟到了昆曲藝術的精髓。單雯飾演的杜麗娘繼承了張繼青的神韻，似黃鶯般甜美悅耳的聲腔恰到好處地展現出杜麗娘的靈動，一唱三嘆、一步三望都盡顯昆曲的典雅與優美。單雯的同事呂佳慶說：“江蘇省昆劇院在比較偏遠的地方開專場時，也是滿堂賓客。從一開始的嘈雜，到隨著《牡丹亭》情節的展開而鴉雀無聲，觀眾會不自覺地沉浸在杜麗娘的情感世界。這就是單雯的魅力，也是昆曲的感染力。”由此，單雯被觀眾譽為“最美杜麗娘”。

從2008年起，單雯陸續舉辦了個人專場，主演了《醉心花》《南柯夢》等眾多經典昆曲劇目。她對每一場演出都從不懈怠。一場演出若晚上7時開場，她在下午5時就會準時出現在后臺安靜地扮妝。戲曲界有句話叫“飽吹餓唱”，吹笛子的要吃飽，演奏起來底氣才足；而唱戲的人得餓著，防止食物抵住嗓子。從扮上到候場，再到2個多小時的演出，單雯最多也只喝杯酸奶墊墊肚子。她笑嘻嘻地說：“晚上到家，總要吃點兒才睡得著。”

隨著名氣越來越大，單雯收到了不少電視臺、電影制作公司的合作邀約，但她都婉言謝絕。“一開始也曾動搖過，但后來想想，我覺得自己還是更喜歡舞臺藝術。\"她說，“昆曲已經是、且會一直是我的生命追求。我會慢慢沉淀在舞臺上的修養，讓更多人了解并喜歡上昆曲。”

熱忱如昔 薪火相傳揚昆腔

時光清淺，好戲連臺。從熱愛昆曲的懵懂小女孩，逐漸成長為江蘇省昆劇院的“主力軍”，單雯用自己的青春和熱情譜寫了古老藝術的新篇章。2006年，她獲全國“五個一工程”獎，并作為最年輕的代表參加江蘇省文化代表大會；2008年，在江蘇省文化藝術界會議發言并表演；2009年，她獲第四屆中國昆劇藝術節“優秀青年演員表演獎”和首屆“江蘇省優秀青年戲曲人才”稱號，并被列入江蘇省“五個一批高層次優秀人才”。

盡管單雯有許多“光環”，但每天仍然過著努力且本真的生活：練功、排戲、演出、回家，樂此不疲。她覺得，這種堅持，更多的是為了修煉自己的內心。每天睡覺前，單雯喜歡靠在枕頭上看書，這是她一天下來最幸福的時光。此外，她學習書法、古箏、國畫，也喜歡運動、逛街、看電視劇。在她看來，舞臺上娉婷的佳人和舞臺下“動靜結合”大大咧咧的女生，都是真實的自己。

2019年，第二十九屆中國戲劇梅花獎現場競演在廣西壯族自治區南寧市舉行。單雯憑借《牡丹亭》艷驚四座，獲得了第二十九屆中國戲劇梅花獎。而在1984年，張繼青也正是憑此戲榮獲首屆梅花獎。35年仿佛是命運的輪回，榮譽的背后是兩代昆曲人的汗水，更是戲曲生生不息的傳承力量。

單雯獲獎后，當被問及對于未來的期待，她說：“獲獎是一個新的開始，未來我會更加努力，呈現更多作品。既要做好昆曲的繼承工作，又要做好傳承工作。學藝的道路上，各位老師怎么教我的，我是怎么學的，我要把它一代一代傳下去。”

戲曲傳承是一個宏大的命題。師徒間的口耳相傳，百年來代代相衍，映現的是昆曲生命力的延續。名師把幾十年演繹的經驗傾囊相授，能讓學生少走彎路，提前感悟。2023年，單雯決定離開與她血濃于水的江蘇省昆劇院，站上高校的講臺。對她而言，昆曲作為養育、滋潤自己的靈魂源泉，在中國看是小眾藝術，從世界看卻是中國藝術、國寶藝術。她希望盡自己的力量，和眾多昆曲人共同把昆曲發揚光大。“舞臺是我的生命，傳承是我的使命。這條路或許很艱難，但必須有人去做。”她堅定地說，“我們肩負重任，必須用長遠的眼光砥礪前行，不辱使命。”

在南京藝術學院任教期間，單雯投身戲劇教育事業，鉆研昆曲美育工作。她在多所高校舉辦“青藝講堂\"百余場，覆蓋聽眾超10萬人次；她發起的“昆曲正YOUNG”公益演出，深入社區普及戲曲文化;她出版的隨筆集《步步嬌一單雯說劇談情》，用通俗細膩的筆觸向讀者傳播昆曲文化…在教學的同時，單雯沒有放棄舞臺演出。她曾應邀參加江蘇省昆劇院《浮生六記》《南柯夢》等戲劇的演出。此外，她還與昆劇名家張軍合作新排《牡丹亭》，在上海等地演出。她用青春力量和實際行動吸引了一批又一批年輕的觀眾。

今年4月30日，共青團中央、全國青聯授予單雯2025年度新時代青年先鋒獎。“情不知所起，一往而深\"是湯顯祖在《牡丹亭》中的一句題詞，也是對單雯藝術之路的最好概括。從舞臺走到校園，從劇場走向大眾，從國內演出走向海外傳播，單雯不斷探索昆曲藝術傳播的新模式。她表示，希望將戲曲藝術嵌入年輕人生活中的更多場景，得到更多年輕人的呼應。傳統戲曲藝術要追上這個時代，能夠吸引更多沒接觸過戲曲的人、更年輕的觀眾愛上傳統文化，讓我們的戲曲藝術生生不息，薪火相傳。

責任編輯／木非木