題畫詩的現(xiàn)代性書寫（評論）

自庾信《詠畫屏風》后，杜甫寫過《畫鷹》與《丹青引》，李白寫過《當途趙炎少府粉圖山水歌》，題畫詩逐漸顯現(xiàn)其脈絡性的發(fā)展。經(jīng)宋代文人畫的演繹，以及元代倪瓚正式將詩納入畫作內容，又經(jīng)明清的助力，題畫詩早已自成體系。尤其是吳門畫派之后，“詩書畫”三絕者，更是絡繹不絕。

新詩領域，能在題畫詩這個門類中持續(xù)深耕，且成系列者，不太多，景濤便是其中之一。景濤的這十首詩中，七首是以國畫為背景的詩歌，它們分別是《雨芭蕉》《晴芭蕉》《松聲一榻圖》《六君子圖》《九峰雪霽圖》《十面靈壁圖》《仿山水詩》。

然而，在面對強大的古詩傳統(tǒng)下，當代題畫詩是否能寫出新意，是個巨大的難題。接下來，我們可以讀讀景濤兄是如何探索的。

為了方便展開，此處從《九峰雪霽圖》一詩著手。該畫是由元代畫家黃公望所創(chuàng)作的紙本水墨畫，我曾經(jīng)在學習山水畫的時候臨習過。畫中展現(xiàn)的是江南大雪時的夜景，九座山峰被厚厚的白雪覆蓋，透出冷意。

“冷”正是全詩的最重要的感受，它不僅是單一體感溫度，更指涉了多層次、多寓意的冷，根據(jù)山水畫中的近景、中景、遠景三種方式依序展開。

首先，讀者感受到的是近處的溪水之冷。很多賞畫之人容易將自己定位成一個畫中的古代游客，清閑散漫。景濤卻不同，他帶著自己所生存的時代感受，使畫中溪水的“因虛構而加深”之寒意而聯(lián)想到“外交辭令”之冷。這種“冷”很難被測定，只能被感覺。從山水到外交，從古代到當下，從身體之冷到內心之冷，實現(xiàn)了巨大的跨度。這是詩人寫作上的強力，也是能力。

或許有人問，這突兀嗎？當然不，在此之前，詩人早已埋下想象起飛的伏筆——“像是信號波動的黑白電視屏幕/此刻忽然占據(jù)了我的窗口”，將畫作比喻成黑白電視機的屏幕，“外交辭令”來源于電視，并不突兀。同時，詩歌開篇就奠定了全詩的基調。它注定了，不可能只是簡單地賞畫，它必須具備現(xiàn)代性視野。并且，讀者要時刻做好心理準備，畫中維度與當下維度將在持續(xù)的糾纏中推進下去。

第二節(jié)，是中景里的丘壑，它以比“核磁共振”更神秘的方式出場——“無字之信”。它不是直接被詩人看到的，而是從“信”里得知的。信中無字，卻被得知，這也是丘壑與詩人之間所達成的那種心理默契。再者，信是古代遠地交往的一種方式，溫情而浪漫，但此處卻告訴詩人以及讀者一個殘酷而冷冽的感受——美麗的山體“像經(jīng)歷過爆破開采”。那種當代人才有的暴力感，令人感到不適，也體現(xiàn)出詩人的擔憂。

第三節(jié)，是遠景中的群峰。詩人并沒有過多地糾結于畫中的群峰，而是群峰在腦海里所呈現(xiàn)的喻體——建筑或高樓，已被當代人士簡化為石膏幾何體，冰冷而無趣，就像詩中那精彩的句子：

……陰沉的天

如同一種宣判：冷來自于雪

雪源于白，而白，誕生在黑里……

豈止“群峰”，連“雪”都被簡化成“白”，“夜”被簡化成“黑”。但是總有一個真理，會告訴世人——“因為爐火，人們記住了寒冷的日子”。于是，為了破解這種冷峻的困境，開始生火煮茶，讓人得到了酷似溫暖的東西。但有一點，作為讀者，我們依然能夠清晰感到，相對于宏大的真理，個人“生火煮茶”的力量何其微小。

從這首詩中可知，與其說是在觀畫，不如說是以畫來審視我們所處的時代。

除此，《松聲一榻圖》是文征明的名作，在景濤的夢境中，畫中原本的空靈之感、閑適之境，變?yōu)椤靶心疫^載”“嗓音生銹”的現(xiàn)代肖像。空調、航空障礙燈、鬧鐘加重了這種感覺。《六君子圖》是倪瓚的重要作品，景濤大致根據(jù)畫面的形象展開，但是畫中相互依靠的六棵樹，在景濤看來卻蒙上了一層“疏離感”。原本連接此岸彼岸的河流，也變成了“空無”，讓此岸彼岸變得可望而不可接近，就像道別后的“我”和“你”。美好的記憶被拋在擱淺的甲板。樹與河都有了現(xiàn)代性的意義。《雨芭蕉》更是經(jīng)典繪畫題材，景濤結合芭蕉與庭院，將一場大雨從沉悶到突降，再到停歇的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。同時，他很好地結合了自己的生命狀態(tài)：困倦、鼻炎、空寂等，使得此詩情緒和氛圍拉得十分飽滿。《晴芭蕉》中，孔雀芭蕉石的搭配，為任預名作，在景濤的筆下，當然也不再是任預的那般視角，他寫“啤酒瓶般均勻的碧意”“風/從柏油路上滾滾涌來”都給讀者帶來了新的審美體驗，讓所見擁有了古今對話的可能。這種現(xiàn)代性與古典性相互交雜的思維在《蝴蝶》中，體現(xiàn)得更為復雜，“蝴蝶”自莊子后，成為中國文學史里的重要意象，被歷代文人反復演繹，也被眾多新詩寫作者所青睞，比如張棗、陳先發(fā)、胡弦等，都曾寫下重要的蝴蝶詩。此處，景濤對蝴蝶的處理呈現(xiàn)出多面性，他分別從顯示器的蝴蝶、戲臺里的蝴蝶、人工智能里的蝴蝶、刺繡或繩結里的蝴蝶等方面著手，寫得很豐富卻又渾然一體。《十面靈壁圖》為明代吳彬所作，畫的是十塊靈璧石。景濤寫這首詩的時候，與前面的詩作稍有區(qū)別。這首詩有相對明顯的一個觀眾視角和心態(tài)，但仍然試圖以大海、崇山的氣勢和想象鋪開，讀來略感頌歌性質。《仿山水詩》沒有提及某幅著名畫作，但隱約能夠感受到徐渭山水中的氛圍。或者說，景濤潛意識里，是沿著徐渭山水畫中的路徑，進行了一次游歷，亦有隱士之趣。

《回憶之夜》是一首十分優(yōu)秀的詩，雖然這首并非題畫詩，而是置身酒吧。有趣的是，景濤引入了特工的想象，將整個氣氛做得戲劇性十足。《后座》是一首關于父親的詩，寫得深情而令人感懷。人的年歲越大，對父親的理解也越深。此詩可以算詩對父親的致敬之詩。這兩首詩在這組詩中稍顯異質。就前面的題畫詩而言，景濤已經(jīng)展現(xiàn)了他的想法和抱負，也展現(xiàn)了景濤以及其詩的獨特氣質。這種氣質如何來的？熟悉景濤的朋友可能都知道，他不僅僅是建筑設計師，也深耕藝術，尤其書法，國畫雖不多見，但中國古代藝術史中向來有書畫同源的說法。景濤關注到這些中國畫，乃至練過，也是自然而然的事情。眾所周知，“吳門三絕”（詩書畫），在近代以來早已分流。景濤又將三絕合流，相當難得。雖然我們尚未謀面，但一瞇眼，我就能想起微信里，那個戴著民國文人所喜好的圓形眼鏡，以及飽含懷舊氣氛的中分發(fā)型的相貌來。我認為，他是撐得起這種氣質的。