探析南宋的風雨歸舟圖

在山水畫中，風雨歸舟圖以獨特的魅力吸引著觀者，在南宋時期這一題材的山水畫，畫面不僅僅描繪了自然之景，其中也有文人視角之景。本文通過對南宋風雨歸舟圖的欣賞分析，總結出風雨歸舟圖的固定圖示，并且探究風雨歸舟圖出現的原因和對后世的影響。

一、南宋風雨歸舟圖的表現形式

李唐（傳）《風雨歸舟圖》（見圖1）、蘇顯祖《風雨歸舟圖》（見圖2）、夏圭《風雨行舟圖》（見圖3）、楊安道《歸舟圖》，以及作者不詳的兩幅圖《風雨歸舟圖頁》《風雨歸舟圖》，這六幅畫作中的構圖已經和北宋時期的“上留天之位，下留地之位，當中方立意定景”不同，都采用了截取景致一段的構圖，上不留天，下不留地。這種邊角式構圖相比較北宋時期全景式的構圖而言，景物雖有限，但給人的回味是無窮盡的。

圖1李唐（傳）《風雨歸舟圖》

圖2蘇顯祖《風雨歸舟圖》

以季唐（傳）的《風雨歸舟圖》為例，從構圖上來說，畫面上方可以看到畫家描繪了部分樹根，以及部分樹梢被風吹得將要彎折，遠處的橋梁只能看到下半部分；左邊只描繪了幾根樹枝，一半的房屋，停靠在岸的漁船只露出一角；右邊描繪了被風吹斷的樹枝，將要被風吹遠，這些足以讓觀者順著畫面中心的內容展開無限的想象，一角特寫，景雖有限，但給人的回味是無窮的，它更符合藝術規律。

正如司空圖論詩：“不著一字，盡得風流。”同時，給畫面的中心景物留下了足夠的空間來表現，讓景物在有限的空間上，表現出無限的空間。技法上，畫卷的上部可看到，畫家潑墨淋漓，以寬闊的濕筆，快速斜掃畫面，表現出大雨隨風滂沱如注，雨霧翻騰的撼人氣勢，帶給人狂風雨驟、驚心動魄的景象，畫家巧妙營造出畫面虛實的對比，其中畫面中部的漁船和漁夫均用極細的線條描繪出來，線條剛勁有力，從漁夫的手部就可以看出，簡單的手部姿態緊握竹竿卻表現出了力量，與遠處闊筆表現的汀渚形的技法，能夠傳達出風雨如注的景象，被風吹彎的樹梢、人們艱難的行走、將要打開的雨傘等都是構成這幅動感畫面的主要元素，也形成了風雨歸舟圖的主要圖式。其中《風雨歸舟圖頁》，相較于李唐的《風雨歸舟圖》，畫家描繪了南方煙雨朦朧之感，顯得更加的溫潤，遠處的山和樹木仿佛籠罩在霧氣之中，岸邊的蘆葦被風吹向一旁，河面上蕩起層層波浪，船夫在用力地撐船，這些構成的畫面，也會讓觀者展開無盡的想象。另外兩幅畫作中，雖然畫家并未使用大筆掃出風雨這樣的技法，也不難看出表現的是欲雨的狀態，其中楊安道《歸舟圖》，畫家同樣描繪了被風吹彎的蘆葦，層層激起的浪花，漁船似乎在江中被浪花拍打，也能讓人感受到大雨即將來臨的狀態，這種動感與畫面中堅硬的石頭又產生強烈的動靜對比構成這一畫面。

圖3夏圭《風雨行舟圖》

總之，南宋的風雨歸舟圖豐富了山水畫的表現題材，這類題材的山水畫描繪的不僅是自然之景，還包含文人視角之景，表達了畫家所處的境遇。逆風行舟不僅是構圖元素，更是畫家的精神彰顯。

成強烈的對比，其中細筆描繪的枝葉向右邊傾斜，而漁夫卻努力地將漁船向左方靠岸，又形成強烈的對比，使觀者感受到強烈動感，畫面呈現出的不僅僅是瞬間的畫面，能夠讓觀者感受到人們在暴風雨來臨時的抗爭、堅強與力量。這幅畫形神兼備，氣韻生動，具有強烈的感染力，使人似乎聽到風雨的喧囂，感受到畫家的激情與力量。同時好像也在隱喻自己處于風雨之中，不為之動搖。由于社會動蕩，李唐的生活日加貧困，但依舊在藝術的道路上艱難地探索，此幅作品也顯示出李唐“南渡”之后的“獨創”精神。

除了李唐的這幅《風雨歸舟圖》，另外幾幅畫作也不難看出相似的藝術規律，夏圭的《風雨行舟圖》和蘇顯祖的《風雨歸舟圖》，繼承了季唐這種采用闊筆大面積掃出大雨隨風的狀態，增加了畫面層次感的同時部分留白，產生虛實對比，透過這樣

二、南宋風雨歸舟圖的出現原因

南宋風雨歸舟圖題材的出現和數量上升，與當時政治社會背景密切相關。宋人重文輕武，作戰屢遭敗績，疆土日蹙。君主被擄，文化財產遭劫，宋人心中積郁無窮遺恨，情緒日益激切沉痛在此時代背景下，南宋繪畫風格趨于豪放，線條剛勁挺拔、寧折不彎，情緒激昂熱烈，血氣剛猛雄強。

在南宋所處的這種時代背景下，題材的表現也就發生了一些轉變，從自然山水到文人山水的轉變，此處的“自然山水”是指山水畫中的山石、樹木、點景人物等接近自然界的山水與人物，體現繪畫的寫實性；而“文人山水”指的是畫家所畫主題與文人有著極其密切的關系，畫中的山石不再具有較強的寫實性，畫家更多表達自己的心境。但在南宋特殊背景下，畫家更多表現內心激憤：季唐作《采薇圖》意在“激勵將臣”，繪《晉文公復國圖》則為勸勉高宗效法晉文公艱苦復國。風雨意象本就象征艱難險阻，畫家借此暗喻國家風雨飄搖之境，故風雨題材山水畫增多實屬必然。時人飽受身心摧殘，國破家亡，僅存東南半壁江山亦岌岌可危，如處風雨飄搖之中。也正是這種情況，使得李唐的構圖有了不一樣的天地，開始描繪邊角之景，繪畫風格也是剛而猛的，同時這也促使著文人山水的增多，尤其是到了元代，文人山水畫則蔚為天觀，占據了山水畫創作的大半壁江山。

山水畫有借物抒情之意，即通過山水畫表達自己的政治主張與審美意趣，尤其南宋政權間對峙強烈，造成后期形成邊角之景的“殘山剩水”或是長江萬里的藝術形式與特征，多少蘊含“不堪風雨過江南”“天晚正愁余”的傷感。

三、南宋風雨歸舟圖對后世的影響

南宋時期風雨歸舟圖這一題材的山水畫得到了快速的發展，豐富了山水畫題材，無論從構圖還是到筆法對后世都產生了深遠的影響。該畫題在后世代代相傳，元代以后逐漸成為大家默認的具有隱逸情懷的畫題。元代有佚名《風雨歸舟圖》、林山《風雨歸舟圖》、方從義《風雨歸舟圖》等都描繪的是這一題材的山水畫。到了明代這一畫題更是深受畫家們的喜愛，其中戴進《風雨歸舟圖》將南宋“馬夏邊角”轉化為動態對角線，用風雨斜掃筆勢強化沖突感，增加了人物如溪橋行旅，強化了敘事性，使得畫面更為豐富；謝時臣《風雨歸村圖》為長卷繪制，也是采用了截取景致的構圖，增強了畫面的豐富性，畫面中不僅有歸舟的景象，也有行人歸家，門童上前迎接的景象等，人物眾多而刻畫生動，使得畫面更有趣味性。另外，明代陳淳《月下歸舟圖》《重陽風雨圖》都描繪了歸舟這一主題，《月下歸舟圖》不僅內容上很好地繼承了這一題材，畫面似乎隱喻了畫家隱世情懷。到了清代，風雨歸舟題材的山水畫增加了扇面，表現也更加細膩，其中金農《風雨歸舟圖》畫中通過蜷縮的船客與奮力躺公對比，暗含揚州八怪對商業社會的疏離感。到了近現代，徐悲鴻以董源《溪岸圖》交換金農《風雨歸舟圖》，傅抱石畫了《風雨歸舟圖》，畫家喜愛的不僅是這樣的題材，更多的是風雨歸舟背后的精神，“風雨”作為自然現象，同時能代表社會環境的復雜和作者心境的優劣，而“歸舟”代表一種自我突破和歸屬感，也代表一種美好的祈愿，還能代表畫家不屈不撓的藝術精神。

除了國內對風雨歸舟圖的繼承和發展，日本的畫家雪舟《天橋立圖》繼承了南宋邊角構圖，并以“潑墨法”強化暴風雨視覺沖擊。朝鮮畫家安堅《夢游桃源圖》將南宋雨霧留白與朝鮮地形結合，創造出“東亞風雨山水”地域范式。

四、結語

好的作品之所以能夠打動人心，正是因為凝聚了畫家的真情實感。有了物的感發，進而動情，通過對風雨歸舟圖的分析，可以深刻感受到畫家對自然、對生活的細致觀察與思考，以及對家國的擔憂，將無限的情感注人畫作之中，同時也需要畫家擁有高妙的繪畫技巧、善于捕捉對象形神的能力和營造畫面氣氛的能力。通過作品呈現出的效果是畫家用心經營的成果，也是畫家內在情感的傳遞和表達。然而，風雨歸舟圖以強烈的動感，流露出的自然之下人類頑強不屈的精神感染著觀者，被大家所喜愛。

（西安美術學院）

作者簡介：（1993一），女，陜西安康人，碩士研究生，研究方向為中國畫山水方向。