歌劇《女人心》中黛絲皮娜的人物塑造及唱段分析

引言

在歌劇藝術的璀璨星空中，莫扎特的《女人心》以其獨特魅力閃耀至今。過往學者多聚焦于這部作品的整體風格、音樂創作手法等方面的研究，為我們深人理解歌劇奠定了堅實基礎。然而，對于劇中關鍵人物黛絲皮娜的剖析，尚存在進一步挖掘的空間。本文將打破傳統研究局限，從全新視角深人剖析黛絲皮娜的人物塑造與唱段藝術，探討其在豐富劇情、深化主題及增強藝術感染力等方面的獨特貢獻，為歌劇研究領域帶來全新的思考與啟發。

一、歌劇《女人心》概述

歌劇《女人心》（Cosifantutte）是意大利喜歌劇（OperaBuffa）的典范之一，由莫扎特作曲、洛倫佐·達·龐特編劇，此歌劇是兩人合作的第三部歌劇，《女人心》被認為是古典主義喜歌劇的巔峰之作，音樂細膩，歌劇內容深刻反映了復雜的人性。

（一）創作背景

18世紀的歐洲社會正處于變革時期，人們日益深入地思考人性、情感和社會現象，自由、平等、博愛等思想得到廣泛傳播，并形成了強大的社會思潮，且迅速擴展到各個知識領域[1]。在這樣的文化背景下，莫扎特與劇作家洛倫佐·達·彭特（LorenzodaPenter）合作創作了《女人心》，本劇以輕松詼諧的手法挑戰當時傳統的愛情觀念，反映了社會對人性本質的新認知，探討了愛情、忠誠與人性之間的復雜關系。

（二）劇情簡介

故事發生在18世紀的那不勒斯，故事主人公為兩名年輕軍官費蘭多和古列爾莫，探討了男女之間的愛情與信賴。哲學家阿方索認為女人的忠誠是經不起考驗的，他和兩個軍官打賭讓他們假戲真做，喬裝成阿爾巴尼亞貴族的樣子回來追求彼此的戀人，身為侍女的黛絲皮娜被阿方索說服參加了這場考驗愛情的游戲，喬裝打扮的兩個軍官在她的協助下漸漸贏得了少女的芳心，并由此引發了一連串的感情糾葛與喜劇矛盾。最終真相大白的時候，兩對戀人對彼此的感情進行了重新審視［2]。

二、黛絲皮娜的人物形象塑造

（一）聰明機靈的侍女

在歌劇第一幕，阿方索講述考驗戀人的計劃時，黛絲皮娜瞬間領會了其中的用意，并為此出謀劃策。比如在布置扮相軍官與女孩見面的場景中，她以挑選新款服裝飾品為由，巧妙地利用女孩愛美的心理，將她們帶到指定地點，使扮相軍官順利登場。她還善于隨機應變，當菲奧迪莉姬表現出對追求者的一絲懷疑時，黛絲皮娜立即編造借口說這些異域貴族的求愛方式別具一格，打消了她的疑慮，并成功促成了這一計劃的繼續［3]。

在第二幕中，當黛絲皮娜憑借敏銳的觀察力察覺到姑娘們細微的情緒變化，當這兩對戀人的關系變得復雜微妙，矛盾也逐漸升級時，她總能在關鍵時刻用機智的言語化解尷尬。比如古列爾莫與多拉貝拉爭執時，她努力轉移話題，營造幽默風趣的緊張氛圍，讓這場考驗愛情的游戲不至于一發不可收拾，充分展現出超越侍女身份的睿智。

（二）活潑俏皮的少女

黛絲皮娜是一個活潑開朗的少女，在與女生相處的情境中，她不時以新奇的趣事引得眾人捧腹大笑。在第一幕眾人一起探討愛情時，她在腦海中描繪浪漫的愛情模樣，手勢夸張、語言生動，與少女們凝重的表演反差明顯，為劇情平添了一份輕松愉快的氣氛。

黛絲皮娜的活潑俏皮，還體現在她與阿方索的互動上，以及與假扮軍官的互動上，在協助計劃繼續進行的過程中，她時而仿效阿方索故作深沉的神情，時而和軍官們開一些玩笑，使原本緊張的計劃實施過程變得妙趣橫生，她的每一次登臺都成為營造該劇歡樂氣氛的關鍵人物，為舞臺注人了生機與活力。

（三）情感復雜的矛盾體

黛絲皮娜雖然積極投入了這場愛情考驗的游戲中，但也不是鐵石心腸的女孩，在看到少女們陷入感情困境，為新的感情糾結、痛苦的時候，她也會流露出一絲不忍與憐憫之情。當多拉貝拉對新的感情感到苦惱并向黛絲皮娜傾訴的時候，她的語氣也變得平緩了，并努力安慰多拉貝拉。

她一邊享受游戲帶來的新奇與刺激，對這場感情戲中眾人的反應進行敏銳的觀察；一邊也對發生在少女們身上的事情忍無可忍。在這場愛情游戲中，她的內心掙扎在道德和趣味之間，讓觀眾看到她不只是一個活蹦亂跳、伶牙俐齒的侍女，還是一個真實的人物，有著復雜的情感。

三、黛絲皮娜主要唱段分析

（一）《為了忠實的夢想》演唱分析

1.曲式分析

《為了忠實的夢想》是歌劇《女人心》第一幕第三場中黛絲皮娜演唱的詠嘆調。作品曲式結構見表1。

表1《為了忠實的夢想》曲式結構

該唱段采用ABB’不完全再現的二段式。這種曲式是有層次的，A段以F調為主調的活潑小快板節奏開場，2/4拍子讓旋律動感十足、節奏明快，將黛絲皮娜樂觀、靈動的一面表現得淋漓盡致，仿佛她急切地想對男人發表自己的見解。B段轉為6/8拍，速度稍慢進人中速，調性從F大調轉為C大調，和聲色彩的變化暗示著她開始對愛情和人生進行深人的思考，將更復雜的情緒傳遞出來，為歌曲增加了層次。B’段再次強調了她的主張，在節奏和旋律上做出了改變。整個樂曲速度以輕快、活潑的快板貫穿始末，充分表現出黛絲皮娜俏皮、活潑的性格特征[4]。

2.演唱處理

A段演唱時氣息要流動得快而淺，保證音符的切換快速清晰，且富有生命力，像“inuomini，insoldati”這句，以俏皮的語氣唱出，展現出黛絲皮娜對男人“忠誠”的質疑。咬字尤其要注意卷舌音，這樣才能突出她的活潑和率性，眼神要靈動，肢體動作可以輕擺，展現出黛絲皮娜就像在輕松地和兩個女主逗趣。

進入B段，節奏變為6/8拍，轉到C調，演唱時氣息要更加沉穩。如在“Lefrodemobili，I'aure incostanti”歌詞處，旋律聲部主要由八分音符構成，以附點節奏，采用遷回的三度、四度跳躍，用同音反復、八度上下跳進的旋律來表現，有效、形象地展現出黛絲皮娜的俏皮，以及對男人善變的描述[5]。在演唱第29小節時，需要進行三次換氣動作。通過這樣的換氣，實現情緒上的起伏變化，就像浪潮推出去又收回來一樣。這要求演唱者在情緒上要拉滿，以便快速換氣，從而達到更出色的戲劇效果。從聽覺效果來說，這種方式確實能讓人感受到一個活潑俏皮的黛絲皮娜形象［6]。

B’段延續6/8拍，在黛絲皮娜強調自身主張部分的演唱中，聲音要更具力量感，高音處需運用腰腹力量，讓氣息下沉，如“Paghiam，ofemmine”這句，以堅定的語氣唱出，表現出她想要為女人發聲，對男人進行報復的決心。輔音要清亮有力，將情感強烈地傳達出來，仿佛在向世人宣示著女人應有的態度，淋漓盡致地展現了黛絲皮娜果敢的一面。

（二）《年輕姑娘應該懂得》演唱分析

1.曲式分析

詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》是歌劇《女人心》第二幕第一場中的經典唱段，作品曲式結構見表2。

表2《年輕姑娘應該懂得》曲式結構

這是一首再現單三部曲式（ABA’），采用6/8拍。該唱段在調性布局方面運用了古典時期最常用的“主調—屬調—主調”（G-D-G）的調性結構。這樣不僅讓音樂層次清楚，而且還相互呼應。A段采用了行板，旋律起伏較小，有很多倚聲、滑音的裝飾音［7]，這與黛絲皮娜最初小心翼翼地試探女主愛情態度的情形十分吻合。B段變成小快板，休止符變多，情緒更加亢奮，顯示出黛絲皮娜在發現女主動搖后急切的心情和說服女主的信心。A’樂段回歸G大調，旋律大幅跳動，黛絲皮娜驕傲自信的情緒達到頂點，最后以既符合劇情又更具邏輯性和感染力的主調主和弦收尾。

2.演唱處理

A樂段節奏舒緩，旋律波動被控制在六度音程內，頻繁出現的倚聲和滑音為其增添了靈動性。在演唱時，需要以深沉的氣息支撐聲音，將歌詞輕緩地唱出，營造出一種和藹溫婉的訴說氛圍。比如在“Unadonna_aquindicianni，dee sapero gni gran mo da”這句中，第一個u母音開頭尤其重要，要注意氣息的控制，將黛絲皮娜初次向少女們傳授“愛情經驗”時的小心翼翼展現出來[8］，在帶領女性思考愛情的時候也要游刃有余。

B段在調性速度上有所改變，休止符的增加平添了活潑跳躍的感覺，演唱時應緊跟節奏變化，突出活潑的音樂氣息，表現出黛絲皮娜非常驕傲地告訴兩姐妹要像個女王一樣獨攬大權，高高在上的驕傲姿態[9]。因為節奏變得密集，對呼吸的控制要求也更高，所以聲音要保持平穩、連貫的狀態，不能讓歌詞模糊不清，把急切勸說的樣子表現得淋漓盡致。

A'樂段回歸調性，整首曲子的情緒被推向高潮，以“equal re gi na，dall al to so glio，col possoe vo glio far siub bidir”歌詞為例，隨著旋律的逐步上揚，聲音應充滿力量感，同時力度要逐漸增強，在原有的基礎上進一步突出黛絲皮娜的堅定與掌控力，使之與“女皇”形象相契合，讓觀眾深切地感受到黛絲皮娜在這場“愛情游戲”中志在必得的心態。

四、黛絲皮娜人物塑造及唱段對歌劇的意義

（一）豐富劇情，增強戲劇沖突

在劇情中，她通過巧妙靈活的應變不斷激化兩對戀人的情感矛盾，使劇情跌宕起伏，她的活潑俏皮與軍官的不茍言笑形成了強烈的對比，使戲劇沖突大大加強，黛絲皮娜雖不是主角，卻有著舉足輕重的地位。劇情能一步步推進，她功不可沒，而且她獨特的人物形象也為歌劇增色不少。她對愛情，表面上顯得玩世不恭，實際上是在諷刺現實生活里的某些現象，黛絲皮娜這一角色也成為關鍵的推動力量。

（二）深化主題，展現人性

黛絲皮娜豐富復雜的情感世界為歌劇深入探討人性提供了獨特的視角，她在這場愛情考驗的游戲中，在道德規范下、在個人欲望上、在情感羈絆上，內心的掙扎映射出人性艱難的權衡過程。借助這個角色，觀眾可以洞察人性并非簡單的非黑即白，而是充滿了矛盾和多面性，這無疑加深了歌劇在愛情、忠誠、人性等題材上的表達，讓觀眾在享受喜劇帶來的歡樂之余，不禁在藝術欣賞中展開出對人性的思考，獲得對人性更深刻的體悟。

結束語

黛絲皮娜這一角色在歌劇《女人心》中塑造得非常成功，在觀眾心中深深烙下了聰慧機敏、活潑俏皮、豐富復雜的情感形象，借助對其主要唱段的解剖，讓我們領略得更加深刻。黛絲皮娜這個角色不僅豐富了歌劇情節，加劇了戲劇沖突，而且使歌劇主題更加深化，音樂表現力和藝術感染力都得到了提升。她就像戲曲藝術寶庫中耀眼的明星，值得我們不斷地深入研究，不斷地品味，像對黛絲皮娜這樣的剖析，將在今后歌劇表演實踐和學術研究的過程中，不斷帶給我們全新的啟發和感悟，促使歌劇藝術穩步前進。

參考文獻：

［1］王欣玉.“反諷”與“超越”：莫扎特《女人心》中的“女性聲音”［J］.黃河之聲，2024（19）：152-155.

[2］馬金爽.莫扎特歌劇《女人心》中黛絲碧娜詠嘆調的形象化處理［D］.武漢：武漢音樂學院，2016.

[3」舒云秋.莫扎特詠嘆調《年輕的姑娘應該懂得》藝術特征及演唱處理［J].當代音樂，2021（12）：107-109.

[4］李思.莫扎特歌劇《女人心》中黛絲碧娜的人物形象塑造[D］.昆明：云南藝術學院，2017.

[5］李慶.詠嘆調《為了忠實的夢想》的演唱與音樂分析［D］.濟南：山東藝術學院，2022.

[6］劉敏杰.論歌劇《女人心》中黛絲皮娜的人物形象塑造［D］.長沙：中南林業科技大學，2022.

[7］郭詩芬.詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》的藝術特征與演唱分析［J].當代音樂，2025（2）：94-96.

[8］樊齊榮.喜歌劇《女人心》中黛絲碧娜人物刻畫和演唱技巧探析［D］.太原：山西大學，2022.

[9」湯哲妍.淺析詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》藝術特征及演唱風格［J].北方音樂，2019，39（8）：94-96.

[10］郭金峰.“熠熠生輝的精靈”：莫扎特歌劇中的輕型抒情女高音［D］.大連：遼寧師范大學，2023.

作者單位：湖南工業大學