舞蹈創作中廣西地域性壯族文化符號的多元運用探究

【中圖分類號】J704 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）11—035—03

在舞蹈創作中，文化符號的運用是傳達和闡釋文化記憶的重要手段。廣西地域的壯族文化符號，作為壯族人民在歷史長河中提煉出來的精神表達的具象化，蘊含著豐富的文化內涵和歷史意義，是體現壯族民族形象化和社群區別的精神訴求標志。這些文化符號不僅包括壯族的圖形文化、歷史傳說、風俗習慣，還涉及壯族人民的勞動工具、生活場景等方面。在舞蹈創作中，如何多元而深入地運用這些文化符號，成為提升舞蹈作品文化價值和藝術表現力的重要課題。因此，當前探究舞蹈創作中廣西地域性壯族文化符號的多元運用具有重要意義。

一、舞蹈創作中廣西地域性壯族文化符號多元運用的意義

（一）深化文化內涵，促進文化認同

舞蹈創作中廣西地域性壯族文化符號的多元運用意義，首先在于其能夠深化文化內涵，促進文化認同。壯族文化是中國優秀的民族文化之一，具有悠久的歷史和獨特的文化符號。這些文化符號承載著壯族人民的生活方式、價值觀念和審美情趣，是其精神世界的重要組成部分。在舞蹈創作中，通過對壯族文化符號如壯族傳統服飾、歌舞形式、民間故事、傳統圖案、山水等元素的應用，可以賦予舞蹈作品以深厚的文化底蘊[1]。比如，壯族原生態舞蹈中保留了壯族歷史發展歷程中傳統而悠久的生命追求等愿景，通過對這些文化符號的再現和解讀，觀眾能夠更深入的了解壯族文化，增強對壯族文化的認同感與興趣。具體而言，壯族文化符號如銅鼓、繡球、青蛙、壯錦等，在舞蹈創作中可以被巧妙組合和運用，形成獨特鮮明的民族韻味。如在壯族巖畫音樂舞蹈詩《花山》中，通過舞蹈的形式來解讀花山巖畫的密碼，將壯族文化符號融入到舞蹈意象中，并結合壯族多聲部的民歌，展現了壯族厚重的歷史文化和時代風貌。這種對壯族文化符號的深入挖掘和運用，不僅豐富了舞蹈作品的文化內涵，還增強了作品的藝術感染力和觀賞性[2]。觀眾在欣賞舞蹈的同時，也能夠感受到壯族文化的獨特魅力和深厚底蘊，從而對壯族文化產生更深的認同感和尊重。另外，壯族文化符號的多元運用還有助于推動壯族文化的傳承與發展。通過將優秀傳統文化符號融入現代舞蹈創作中，可以賦予優秀傳統文化新的生命力和時代價值。這種融合創新的設計方法，既能夠保持文化的獨特性和傳統特色，又可以促使文化得到更新和傳承，實現傳統與現代的有機結合。在舞蹈創作中，通過對壯族文化符號的深入研究和挖掘，可以更好發揮其在文化創意設計中的作用，促進文化創意產業的繁榮和發展。

（二）豐富舞蹈表現形式，提升藝術價值

壯族文化符號的多元運用還能夠豐富舞蹈表現形式，提升藝術價值。舞蹈作為一種集深厚文化底蘊和地域鮮明特色的文化縮影，具有高辨識度。因此壯族文化符號的多樣性可以為舞蹈創作提供豐富的素材和表現形式。通過對壯族文化符號的巧妙運用，可以使舞蹈作品具有獨特的民族風格和文化特色，增強作品的藝術感染力和觀賞性。比如，壯族的傳統服飾、歌舞形式、民間故事等都蘊含著獨特的文化符號意義，可以作為舞蹈創作的靈感來源。在舞蹈創作中，可以運用壯族文化符號的圖案、色彩和形態，設計出富有民族特色的舞蹈動作和造型[。同時，還可以通過舞蹈道具、服飾等符號元素來增強舞蹈的民族屬性，如壯族舞蹈中常用的扁擔、凳面等道具，都是壯族人民生活中必不可少的勞動工具，沉淀著壯族人民對生活的情趣。在舞蹈創作中，通過對這些道具的巧妙運用，可以形成錯落有致的畫面，擊出清脆亮耳的節奏，表現五谷豐登的喜悅之情，從而增強舞蹈的表現力和感染力。另外，壯族文化符號的多元運用還能夠豐富舞蹈的隊形調度和虛擬性表現。舞蹈創編具有虛擬性，即舞蹈中的虛擬性是對現實生活中現實存在的形象進行虛擬化，形成似是而非是的審美距離。在民族舞蹈的創編中，可以通過對壯族歷史建筑、勞動習慣、地貌特征等直觀形象的提取和意象升華，形成該民族特有的調度意象，從而豐富舞蹈的表現形式，還提升作品的藝術價值，使其更具吸引力和影響力。

（三）拓展舞蹈語言與表現技法，拓寬藝術邊界

在舞蹈創作中，廣西地域性壯族文化符號的多元運用能夠為舞蹈語言的豐富與表現技法的創新提供廣闊空間。如壯錦的斑斕色彩、銅鼓的沉穩節奏以及壯族民間舞蹈中的特定手勢與步伐，均可成為舞蹈創作中的寶貴資源。創作者通過提煉這些文化符號，并將其融入舞蹈動作、節奏、構圖等各個方面，不僅能夠拓展舞蹈的表現技法，還使得舞蹈作品在形式上更具地域特色，在內涵上更加深刻。比如，壯族舞蹈中的“舞長刀”和“三元手”，這些獨特的動作語匯，當被巧妙地編織進現代舞蹈的編排中，不僅可以豐富舞蹈的肢體語言，還能夠使得舞蹈在表達情感、敘述故事時更加生動有力。同時，壯族音樂中的多聲部合唱和打擊樂器的運用，也可以為舞蹈音樂的創作提供新穎的思路，使得舞蹈作品在音樂層面上更加立體多元，從而增強了舞蹈整體的藝術表達力。另外，在全球化與藝術多元化的背景下，舞蹈創作中的跨界融合成為了一種趨勢。而廣西地域性壯族文化符號的多元運用，可以為舞蹈與其他藝術形式的跨界融合提供支撐[4。比如壯族文化中的視覺藝術元素，如壯錦的圖案、壯族的建筑風格，可以與舞蹈中的視覺呈現相結合，創造出獨特的舞臺視覺效果。同時，壯族的音樂元素，也可以與舞蹈動作相融合，形成新的藝術表現形式。如將壯族的山歌與現代舞蹈相結合，不僅可以讓觀眾在舞蹈中感受到壯族音樂的魅力，也可以讓舞蹈在音樂的烘托下更加生動多彩。這種跨界融合，不僅可以拓寬舞蹈藝術的邊界，也能夠促進不同藝術形式之間的相互借鑒與創新，從而為舞蹈創作注入了新的活力。

二、舞蹈創作中廣西地域性壯族文化符號的多元運用策略

（一）動作方面的應用：提煉與融合

在舞蹈創作中，動作是傳達情感、展現故事和塑造形象的核心手段。廣西地域性壯族文化符號在動作方面的應用，需經歷一個從提煉到融合的過程。首先，提煉是指從壯族傳統舞蹈、民間習俗、生活勞作中汲取具有代表性和象征意義的動作元素。這些元素可能源自壯族的文化儀式，如螞拐節的蛙跳動作，或是日常生活中的耕作、織布等勞作姿態。提煉時，需保持對動作原生語境的尊重，保留其文化內核，同時去除冗余和不適宜舞臺表現的部分。其次，融合是將提煉出的動作元素與現代舞蹈技法、編排理念相結合，創造出既具有壯族文化特色又符合當代審美趣味的舞蹈動作。這要求創作者不僅要深人了解壯族文化的精髓，還需具備跨文化、跨藝術形式的融合能力[5。如在創作反映壯族稻作文化的舞蹈時，可將傳統的插秧、收割動作與現代舞蹈的流暢線條、空間調度相結合，形成既古樸又現代的舞蹈語匯，既展現壯族人民的勤勞智慧，又體現舞蹈藝術的時代性。以舞劇《花界人間》為例，在該舞劇重充分融入了壯族稻作文明下的舞蹈語匯，如打谷舞段、打榔舞段、采花舞段，通過舞蹈動作展現了壯族人民敬畏生命、熱愛生活的情懷。如在打榔舞段中，勞作工具化身為舞者手中的長杵，通過擊打和舞動，形成了古樸的節奏和粗獷的動作，充分展現了壯族人民順應自然的稻作文化。

（二）演員方面的應用：身份構建與情感傳遞

演員是舞蹈作品的直接呈現者，其表演直接影響觀眾對作品的感知和理解。在舞蹈創作中運用廣西地域性壯族文化符號，演員方面的應用需注重身份構建與情感傳遞。其中，身份構建是指通過演員的服飾、妝容、體態等外部特征，以及表演風格、情感表達等內部特質，共同塑造出具有文化身份的角色形象。這要求演員不僅要掌握舞蹈的基本動作和風格，還需深入理解壯族文化的歷史背景、風俗習慣和精神內涵，以便在表演中自然地流露出壯族人民的情感世界和生命態度。情感傳遞則是演員通過舞蹈動作、面部表情和肢體語言，將壯族文化中的情感元素傳遞給觀眾。這要求演員在表演時能夠準確把握舞蹈作品的主題和情感基調，將個人情感與壯族文化情感相融合，使觀眾在觀賞過程中產生共鳴，感受到壯族文化的魅力和深度。如在舞蹈《劉三姐》中，演員們通過穿戴具有壯族特色的服飾，采用壯族傳統唱腔和舞蹈動作，生動展現了劉三姐的機智勇敢和壯族人民的樂觀向上，成功將壯族文化符號轉化為舞臺上的鮮活形象。再如舞劇《花界人間》，演員的服飾設計充分融入了壯族的服飾文化符號，通過服飾上的紋飾分解、建筑雕刻概括表現等手法，展現了壯族文化的獨特魅力。

（三）舞臺調度方面的應用：空間布局與意象營造

舞臺調度是舞蹈創作中不可或缺的一環，它涉及演員在舞臺上的位置移動、隊形變化、空間利用以及與其他舞臺元素的互動。在舞蹈創作中運用廣西地域性壯族文化符號，舞臺調度方面的應用需巧妙結合空間布局與意象營造。其中，空間布局是指根據舞蹈作品的主題和情感需求，合理規劃舞臺空間，使演員的表演與舞臺環境相得益彰。這要求創作者不僅要考慮演員的動作軌跡和隊形變化，還需考慮舞臺的物理空間（如大小、形狀、高度）和視覺空間（如燈光、布景、道具）的運用，以創造出既符合劇情發展又富有視覺沖擊力的舞臺畫面。意象營造則是通過舞臺調度來構建具有象征意義的視覺形象，以強化舞蹈作品的文化內涵和藝術效果。在運用壯族文化符號時，可以借鑒壯族傳統建筑、自然景觀、民間藝術等元素，通過舞臺調度將其轉化為舞臺上的意象，如將壯族的鼓樓、銅鼓等標志性符號融人舞臺布景，或將壯族的龍舟競渡、對歌等民俗活動轉化為舞臺上的動態場景，以此營造出濃郁的壯族文化氛圍。比如，在舞劇《花山》中，舞臺調度巧妙將壯族的巖畫藝術、銅鼓文化以及自然景觀融人其中，通過演員在舞臺上的動態表演和舞臺布景的靜態展示，共同構建了一個既古老又神秘的壯族文化世界，使觀眾在欣賞舞蹈的同時，也能深刻感受到壯族文化的博大精深。另外，舞臺調度中的音樂與燈光也是營造意象、強化氛圍的重要手段。而壯族音樂可以以其獨特的旋律和節奏，為舞蹈作品提供豐富的音樂素材。因此在舞臺調度中，可以巧妙運用壯族傳統樂器（如銅鼓、馬骨胡、天琴等）和民間音樂（如山歌、對歌等），通過音樂的節奏變化和旋律起伏，引導演員的表演情緒和觀眾的情感體驗。燈光則通過色彩、亮度、角度等變化，為舞臺空間營造出不同的氛圍和情緒，如使用溫暖的燈光色調來表現壯族的田園風光，或使用冷色調的燈光來營造神秘或緊張的氛圍。音樂與燈光的巧妙結合，不僅能夠增強舞臺的藝術效果，也可以深化舞蹈作品的文化內涵。

三、結語

綜上所述，舞蹈創作中廣西地域性壯族文化符號的多元運用，不僅是對壯族深厚文化底蘊的一次藝術挖掘與傳承，也是推動現代舞蹈藝術創新與發展的有力嘗試。通過巧妙融合壯族的傳統服飾、民間音樂、節慶習俗等多元文化符號，舞蹈作品能夠跨越時空界限，生動展現壯族人民的情感世界與生活哲學。這一過程不僅可以加深人們對壯族文化的理解與認同，還能促進民族文化的傳播與交流，同時也可以為舞蹈創作開辟新的靈感源泉，豐富舞蹈藝術的表現手法和語匯體系。展望未來，隨著對廣西地域性壯族文化符號研究的不斷深人和舞蹈創作實踐的持續探索，將會有更多蘊含深厚文化底蘊與創新精神的舞蹈作品涌現，為中華文化的傳承與發展貢獻藝術力量。

參考文獻：

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作者簡介：梁晶（1992—），女，壯族，廣西大化人，本科，國家三級演員，研究方向為本土民族舞蹈創作。