民族藝術在圖書館空間的展示與活化路徑

【中圖分類號】G258.89 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）11—256—03

引言

民族藝術是一個民族集體記憶的具象化表達，承載著獨特的文化基因與審美智慧。從苗族銀飾繁復的紋樣到敦煌壁畫瑰麗的色彩，從侗族大歌空靈的和聲到楊柳青年畫鮮活的市井圖景，這些藝術形式不僅是文化遺產，更是構建民族認同感的精神紐帶。然而，在全球化與現代化浪潮沖擊下，許多民族藝術面臨技藝失傳、受眾流失的困境。與此同時，圖書館作為公共文化服務的核心陣地，正經歷著從“藏以致用”到“以用促藏”的功能轉型，其空間形態逐漸向復合化、體驗化、數字化方向發展。在此背景下，如何將圖書館空間轉化為民族藝術展示與活化的創新載體，成為亟待解決的課題。本文基于文化空間理論與參與式設計理念，通過分析現有實踐案例的經驗與不足，嘗試構建民族藝術在圖書館空間中的系統性展示與活化路徑，以期為優秀傳統文化的現代轉型提供新視角與方法論。

一、核心概念與理論基礎

民族藝術作為特定民族在歷史發展進程中創造并傳承的文化結晶，涵蓋民間工藝、傳統音樂舞蹈、戲曲美術等多元形式，承載著民族的集體記憶與精神內核。圖書館空間則突破傳統文獻存儲的物理邊界，演變為融合實體展陳區、數字體驗區、互動交流區的復合型文化場域。“展示”強調民族藝術的視覺化呈現與知識傳播，“活化”則聚焦于通過創新手段激發其當代價值與生命力。這一研究以文化資本理論為根基，將民族藝術視為可轉化的文化資本；依托空間敘事理論，探索圖書館如何構建藝術文化故事線；借助參與式文化理論，挖掘用戶參與驅動藝術活化的路徑，三者共同構建起研究的理論框架[1]。

二、民族藝術在圖書館空間的展示現狀與問題

當前，部分圖書館已開展民族藝術展示實踐，如省級圖書館通過專題展區陳列少數民族服飾、手工藝品，高校圖書館結合學術研究舉辦非遺文獻展[2。但整體呈現碎片化、表層化特征：多數展示僅停留在實物陳列或圖文介紹層面，缺乏敘事邏輯與場景營造，難以傳遞藝術深層文化內涵；數字化技術應用不足，互動體驗形式單一，未能滿足年輕受眾需求；空間功能局限于靜態展示，缺乏藝術創作、技藝傳承等活化環節，難以形成“展示一體驗—傳承”的閉環[3]。此外，合作機制不健全，圖書館與非遺傳承人、文化機構聯動不足，導致資源整合效率低下，制約民族藝術在圖書館空間的可持續發展。

三、民族藝術在圖書館空間的展示與活化路徑設計

（一）空間敘事重構路徑

1.多維敘事框架

民族藝術在圖書館空間的展示，需構建多維敘事框架以打破傳統線性展示的局限。該框架以民族藝術的歷史脈絡、文化內涵、技藝傳承為經線，以圖書館空間的物理布局、功能分區、讀者動線為緯線，編織出立體的敘事網絡[4。通過場景化營造，將圖書館的不同區域打造成對應民族藝術發展階段或主題的敘事單元，如利用古籍閱覽室展示民族藝術的歷史文獻，在開放展廳呈現當代民族藝術創作成果。同時，借助多媒體設備、導覽標識等輔助手段，引導讀者沉浸式感受民族藝術從過去到現在的演變歷程，使空間本身成為講述民族藝術故事的“活教材”，增強展示的層次感與感染力，激發讀者對民族藝術深入探索的興趣[5]。

2.案例

蘇州圖書館在“江南非遺文化展”中，巧妙運用多維敘事框架。展廳以江南水鄉的建筑風格為設計靈感，將空間劃分為“歷史溯源”“技藝傳承”“創新發展”三個主題區域。在“歷史溯源”區，通過古籍善本、老照片等文獻資料，配合全息投影技術，再現江南傳統藝術如蘇繡、昆曲的起源場景；“技藝傳承”區設置互動操作臺，邀請非遺傳承人現場演示制作工藝，讀者可近距離觀察并體驗；“創新發展”區則展示現代藝術家對江南民族藝術的創新作品，如融合蘇繡元素的現代服飾。這種多維敘事方式，讓讀者在空間的移動中，如同穿梭于江南民族藝術的時光長廊，全面、深入地了解其文化底蘊，展覽期間吸引了大量讀者參觀，且獲得了高度評價。

（二）數字化技術融合路徑

1.虛擬現實（VR）

虛擬現實（VR）技術為民族藝術在圖書館空間的展示帶來全新體驗。通過VR技術，可將民族藝術中難以在實體空間完整呈現的宏大場景、復雜工藝等進行數字化還原與虛擬展示。例如，對于一些少數民族的大型祭祀儀式、傳統建筑的建造過程，讀者無需親臨現場，戴上VR設備即可身臨其境地感受儀式的莊嚴氛圍，觀察建筑結構的精妙之處。同時，VR技術還能實現個性化體驗，讀者可根據自身需求選擇不同視角、不同環節進行探索，打破時間與空間的限制。此外，VR技術還能與圖書館的線上資源相結合，使讀者在離開圖書館后，依然能通過移動設備重溫民族藝術的魅力，擴大民族藝術的傳播范圍與影響力。

2.區塊鏈技術

區塊鏈技術憑借其去中心化、不可篡改等特性，為民族藝術在圖書館空間的展示與活化提供了可靠的技術保障。在民族藝術作品的版權保護方面，區塊鏈可對每一件藝術作品的創作過程、作者信息、交易記錄等進行永久性記錄，防止作品被侵權與盜用。在展示方面，區塊鏈技術可實現民族藝術作品的溯源展示，讀者通過掃描作品二維碼，即可獲取該作品從創作源頭到當前展示狀態的完整信息，增強讀者對作品的信任與了解8。同時，基于區塊鏈的智能合約功能，還能促進民族藝術作品的交易與流通，圖書館可作為平臺，為藝術家與收藏者、愛好者搭建橋梁，推動民族藝術的市場化發展，實現民族藝術在圖書館空間展示與活化的良性循環。

3.案例

敦煌研究院與多地圖書館合作，利用數字化技術融合路徑開展敦煌文化展示。在VR技術應用上，圖書館通過VR設備為讀者提供“云游敦煌”體驗，讀者可沉浸式游覽莫高窟的洞窟，欣賞精美的壁畫與彩塑，仿佛置身于千年之前的敦煌藝術殿堂。在區塊鏈技術應用方面，敦煌研究院將部分數字敦煌作品進行區塊鏈確權，并在圖書館的數字展示平臺上呈現。讀者在欣賞作品時，可通過區塊鏈溯源了解作品的采集、制作過程，以及版權歸屬等信息。這種數字化技術的融合應用，不僅讓敦煌文化在圖書館空間得到生動展示，還促進了敦煌文化的傳播與保護，吸引了眾多讀者關注，使敦煌民族藝術煥發出新的活力。

（三）參與式活化路徑

1.互動體驗設計

互動體驗設計是民族藝術在圖書館空間活化的重要方式。通過設計多樣化的互動體驗項目，能夠調動讀者的積極性與主動性，讓讀者從被動的觀賞者轉變為民族藝術的參與者。例如，在圖書館設置民族藝術手工制作體驗區，讀者可在專業指導下，學習制作剪紙、陶藝、蠟染等民族手工藝品，親身感受民族藝術的創作樂趣與獨特魅力；利用體感設備、觸屏互動裝置等，開發民族藝術知識問答、舞蹈模仿等互動游戲，使讀者在娛樂中學習民族藝術知識。此外，還可舉辦民族藝術表演活動，邀請讀者上臺參與表演，增強讀者與民族藝術的情感連接，提升民族藝術在圖書館空間的活力與吸引力。

2.用戶共創機制

用戶共創機制強調讀者在民族藝術展示與活化過程中的主體地位，鼓勵讀者參與到民族藝術的創作、傳播與推廣中。圖書館可發起民族藝術主題創作活動，邀請讀者根據自己對民族藝術的理解與感悟，創作繪畫、文學、音樂等作品，并將優秀作品在圖書館進行展示。同時，利用社交媒體平臺，建立民族藝術交流社區，讀者可在社區分享自己的民族藝術體驗、創作心得，提出對圖書館民族藝術展示與活化的建議。此外，圖書館還可與學校、社區合作，組織民族藝術工作坊，讓讀者在交流與合作中共同探索民族藝術的創新表達形式，形成讀者與圖書館、讀者與讀者之間的良性互動，推動民族藝術在圖書館空間的持續活化。

3.案例

上海圖書館舉辦的“海派民族藝術創意季”活動，充分運用參與式活化路徑。在互動體驗設計上，設置了“海派剪紙體驗區”“滬劇唱腔模仿游戲”等項目，吸引了大量讀者參與，讀者在動手實踐與趣味游戲中深入了解海派民族藝術。在用戶共創機制方面，發起“我心中的海派藝術”主題創作大賽，收到繪畫、攝影、詩歌等各類作品數百件，優秀作品在圖書館的展廳及線上平臺進行展示，同時還舉辦了創作者分享會，邀請讀者分享創作思路與故事。活動期間，圖書館的社交媒體平臺上相關話題熱度持續攀升，形成了廣泛的社會影響力，成功實現了海派民族藝術在圖書館空間的活化與傳播。

（四）跨界協同路徑

1.合作主體

民族藝術在圖書館空間的展示與活化，需要多元合作主體共同參與。首先，圖書館應與民族藝術研究機構、高校建立合作關系，借助其專業的學術資源與研究力量，深入挖掘民族藝術的文化內涵與學術價值，為展示內容提供理論支撐。其次，與民族藝術團體、非遺傳承人合作，邀請他們走進圖書館，開展藝術表演、技藝傳授等活動，豐富展示形式。再者，與文化企業、科技公司合作，利用企業的資金、技術優勢，創新民族藝術的展示手段與傳播方式。此外，還應加強與社區、學校的合作，擴大民族藝術展示與活化的受眾群體，形成全社會共同參與民族藝術傳承與發展的良好氛圍。

2.模式創新

跨界協同需要創新合作模式。可以采用“圖書館 + 多方資源”的整合模式，將不同主體的優勢資源進行有機融合。例如，圖書館與科技公司合作開發民族藝術數字展示平臺，與文化企業合作舉辦民族藝術文創產品展覽與銷售活動；與高校、民族藝術研究機構共同開展民族藝術課題研究，將研究成果轉化為圖書館的展示內容。同時，還可探索“線上 + 線下”聯動模式，通過線上平臺進行民族藝術的宣傳推廣、知識普及，線下開展實體展覽、互動體驗等活動，實現優勢互補，提升民族藝術在圖書館空間展示與活化的效果。此外，建立利益共享、風險共擔的合作機制，確保各合作主體的積極性與持續性。

3.案例

云南省圖書館與云南民族大學、云南非遺保護中心、當地文化旅游企業合作，開展“云南民族藝術傳承與展示工程”。云南民族大學的民族藝術研究團隊為圖書館的展示內容提供學術支持，挖掘云南各民族藝術的文化內涵；云南非遺保護中心組織非遺傳承人到圖書館舉辦技藝展示與傳承活動；文化旅游企業則利用自身資源，對活動進行宣傳推廣，并開發相關文創產品。同時，項目采用“線上 + 線下”聯動模式，線上通過直播、短視頻等形式展示民族藝術活動，線下舉辦大型民族藝術展覽與體驗活動。該項目成功整合多方資源，創新合作模式，使云南民族藝術在圖書館空間得到充分展示與活化，吸引了大量游客與讀者參與，推動了云南民族藝術的傳承與發展，成為跨界協同的成功范例。

四、結語

民族藝術在圖書館空間的展示與活化，是文化傳承與創新的重要實踐。通過空間敘事重構、數字化技術融合、參與式設計及跨界協同等多元路徑，圖書館突破傳統功能邊界，成為民族藝術傳承與傳播的重要陣地。這些路徑不僅賦予民族藝術新的生命力，也為公眾搭建了親近、了解、傳承民族術的橋梁。未來，隨著技術發展與理念革新，期待更多創新實踐，讓民族藝術在圖書館空間持續綻放光彩，助力中華優秀傳統文化的永續發展。

參考文獻：

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作者簡介：杜梅（1970—），女，漢族，遼寧遼陽人，本科副研究員，研究方向為經濟管理。