舞蹈編導的傳統民族民間舞蹈的保護與傳承分析

【中圖分類號】J722.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）11—159—03

傳統民族民間舞蹈作為民族文化活態載體，凝結了獨特審美觀念和生活智慧。但受全球化和現代化浪潮的影響，很多民間舞蹈都面臨著失傳和異化的危機，而舞蹈編導則充當了傳統和現代之間的溝通橋梁，通過藝術創作和舞臺演繹可以使傳統舞蹈獲得新生。文章基于舞蹈編導視角對傳統民族民間舞蹈保護和傳承的策略進行探究，為民族文化延續和發展做出貢獻。

一、舞蹈編導在民族民間舞蹈保護傳承中的作用定位

（一）發掘和提煉文化基因者

舞蹈編導是對民族民間舞蹈文化基因進行發掘和提煉的人員，他們的工作核心是對舞蹈背后文化根源進行深度尋找，對舞蹈中動作、節奏和服飾要素中攜帶的文化密碼進行分析，民族民間舞蹈中的文化基因常常深藏于歷史傳承、民俗活動和日常生活中，這就要求編導必須要有嚴謹的學術態度和敏銳的藝術洞察力對其加以系統梳理和精煉，這一發掘并非單純的素材收集，而是一種文化內涵上的深入闡釋，其目的在于揭示舞蹈藝術和民族文化的內在關聯，田野調查為發掘文化基因提供了一種重要方法，舞蹈編導需深人到民族地區，參與到當地民俗活動中去，觀摩民間藝人演出，和當地居民溝通，并在生活實踐中得到最為真實可信和生動形象的創作素材[1]。比如學習藏族舞蹈，編導們可能要到藏區去，參加節日慶典鍋莊舞演出，錄制不同區域的舞蹈、舞蹈在各種場合的動作特點、音樂風格及表演形式等。經過長時間的觀察和體驗，編導能夠深刻理解藏族舞蹈中肢體語言的象征意義，例如，手勢的變化可以代表對神靈的尊敬，而步伐的移動則可以反映游牧生活的特性。這些文化細節形成藏族舞蹈特有的基因和編導創作靈感來源，以發掘文化基因為前提，編導也要提煉和升華材料，民族民間舞蹈原始形態通常帶有很強的地域局限性和生活實用性，這就要求編導必須經過藝術加工才能更加適應舞臺表演和文化傳播。比如編導創作彝族舞蹈作品，挑選一些有代表性的動作元素來完成，比如胳膊的搖擺、步伐的躍動，與現代舞蹈編舞技法相結合而重新組合和創新。

（二）傳統元素當代轉譯者

就民族民間舞蹈保護與傳承而言，舞蹈編導起著傳統元素現代轉譯者作用，在時代發展中，傳統民族民間舞蹈遇到了脫離當代審美和傳播渠道有限的困境，這就要求編導在現代藝術語境中通過創造性轉化融入傳統元素，讓傳統元素更加契合當代受眾欣賞習慣和文化需求，這一改造并不否定傳統，以藝術創新的方式給傳統舞蹈帶來了新生，使優秀傳統文化和現代藝術有機地結合起來，傳統元素現代轉譯最早表現為舞蹈語匯創新，民族民間舞蹈動作語匯有其特有的文化標識，但是在現代舞臺表演時，要對其加以適當改編和擴充[2。編導在對傳統舞蹈動作內在邏輯和審美特征進行剖析的基礎上，綜合運用現代舞蹈表現手法創作了兼具傳統韻味和現代感的新穎動作。比如在苗族舞蹈作品的創作上，編導或許保留了苗族舞蹈標志性蘆笙舞步和身體律動的特點，而將現代舞地面動作、身體扭曲的因素引入其中，使得舞蹈動作更豐富多彩。這一革新既強化了舞蹈視覺沖擊力，又使得傳統舞蹈語匯有可能在當代藝術語境下得到全新表達，就舞蹈的結構和敘事方式而言，編導也需要現代的轉譯，傳統民族民間舞蹈多以集體表演為主要形式，突出舞蹈儀式性和功能性，現代舞蹈作品更加重視劇情連貫性和情感表達。編導們通過對現代戲劇結構和敘事手法的介紹，賦予了傳統舞蹈以全新的故事線和情感內涵。比如在蒙古族舞蹈作品創作中，編導可把蒙古族英雄傳說或者游牧生活故事融于舞蹈之中，并通過獨舞、雙人舞和群舞等多種舞蹈形式交替使用，來表現故事發展和感情變化。同時編導也可運用多媒體技術，創設草原、星空等虛擬場景來提高舞蹈敘事性和觀賞性。這一現代轉譯使得傳統民族民間舞蹈由單純的動作展示變成了具有感染力的藝術表現，更易在當代受眾中產生共鳴。

二、舞蹈編導的傳統民族民間舞蹈的保護與傳承的方法

（一）深入調查田野，筑牢文化根基

深入田野調查，是舞蹈編導對民族民間舞蹈進行保護和傳承的一項基礎性工作。田野調查需要編導從工作室走出來，進入民族地區生活現場進行實地觀察、參與體驗和訪談記錄，搜集第一手舞蹈素材并理解其背后文化背景和生活語境，這一沉浸式調研方式有助于編導對民族民間舞蹈文化內涵和藝術特色的精準把握，并為之后的創作奠定了扎實的文化根基，田野調查過程，就是文化發現和研究的過程[3]。編導有責任與當地的民間藝術家和居民建立緊密的聯系，以便從他們那里學習舞蹈的各種技巧，并深入了解舞蹈的起源、演變和傳承狀況，比如在土家族擺手舞研究中，編導們可能長期生活在土家族聚居區并追隨民間老藝人對擺手舞動作技巧、音樂節奏及表演形式等方面的研究。編導在研究過程中既把握舞蹈外在形式，又對擺手舞包含的土家族歷史文化及生活習俗有深刻認識。這些文化知識是編導了解舞蹈深層內涵，掌握舞蹈藝術精髓的關鍵，田野調查也要求編導要有敏銳的觀察和記錄能力，研究期間編導應及時錄制舞蹈動作細節、音樂旋律和服飾道具，并將材料以文字、圖片和視頻形式保存下來。與此同時，編導也有必要對所搜集的資料進行系統的整理和分析，歸納出各地域、各流派舞蹈各自的特色和區別，并發掘其背后所蘊含的文化共性和個性。比如，對苗族舞蹈進行考察，編導們可能發現各支系苗族舞蹈的動作風格和音樂伴奏等方面都有顯著區別，這體現出苗族文化多樣性和豐富性。通過研究這些不同之處，編導可以更加全面的了解苗族舞蹈中所蘊含的文化內涵并提供更加豐富的創作資料。

（二）提煉核心元素和創新編創手法

提煉核心元素，創新編創手法，是舞蹈編導在民族民間舞蹈保護和傳承中至關重要的環節，民族民間舞蹈以動作語匯、音樂節奏和服飾道具為核心要素，形成舞蹈文化標識和藝術特色[4。編導有必要深入剖析和提煉這些核心元素，并將現代編舞理念和技術手段相結合，加以創新發展，讓傳統舞蹈既能保持其文化本真性，又能彰顯其特有藝術魅力，提煉出核心元素，就是去粗取精，去偽存真，編導要在浩如煙海的民間舞蹈材料中遴選出具有代表性和藝術價值的內容，而這往往正是民族文化的精髓。比如在傣族舞蹈作品的創作上，編導們可能著重提煉出傣族舞蹈“三道彎”身體造型、“孔雀手”手動作和“象腳鼓”節奏等特征，這些元素是傣族舞蹈的標志性特征，具有強烈的文化辨識度。通過提煉這些核心元素，編導們可以保證舞蹈作品既能不斷創新又能保留傳統文化中的精華，基于核心元素提煉，編導需采用創新編創手法實現傳統元素向現代藝術語言轉變。現代編舞手法主要有動作解構和重組、空間調度創新和節奏變化處理，都能給傳統舞蹈帶來新鮮的生機。比如編導可把傳統舞蹈動作分解后再按新邏輯重組，從而產生新奇的舞蹈語匯；還可通過變換舞蹈空間布局和利用高低錯落、疏密有致隊形變化來強化舞蹈視覺效果，也可在音樂節奏方面不斷創新，通過快與慢的交替、強與弱的比較，讓舞蹈更富有表現力。比如在制作蒙古族舞蹈作品的時候，編導可對蒙古族傳統舞蹈騎馬動作加以夸張和變形并配合現代舞地面翻滾動作，創作既具有蒙古族舞蹈的豪邁氣質，又具有現代藝術感的新舞蹈。

（三）融現代藝術于一體，擴大表現形式

融入現代藝術，擴大表現形式，是舞蹈編導促進民族民間舞蹈不斷創新與發展的重要手段，當代藝術多元化語境中，民族民間舞蹈需打破傳統表現形式限制，并通過融入現代藝術形式來擴大藝術表達界限，以引起更多受眾的重視和喜愛[5。這一融合并非是單純形式上的疊加，是通過藝術創新將傳統和現代有機地融合在一起，打造具有文化底蘊和時代特色舞蹈作品，整合現代藝術形式，首先表現為舞蹈和音樂相結合，傳統民族民間舞蹈音樂多以民族樂器表演為主體，地域特色強烈。編導可通過對現代音樂創作方法的介紹，結合傳統音樂和電子音樂、交響樂、爵士樂以及其他現代音樂形式，給舞蹈創作提供一個全新的音樂背景。以維吾爾族舞蹈作品為例，編導可把維吾爾族傳統音樂十二木卡姆旋律和電子音樂節奏結合起來，創作具有民族特色和現代感音樂作品。這一音樂創新在豐富舞蹈聽覺效果的同時，又給舞蹈動作設計和情感表達帶來了一種全新的可能，在舞蹈和視覺藝術融合中，編導可借助多媒體技術、燈光設計、舞臺裝置等現代視覺手段來豐富舞蹈視覺呈現。多媒體技術可以通過投影、虛擬現實等技術，營造真實的舞臺場景和奇幻視覺效果，提高舞蹈敘事性和觀賞性。比如在朝鮮族舞蹈作品的創作中，編導可運用投影技術將朝鮮族傳統民居和田園風光的圖片展現于舞臺，讓觀眾猶如置身朝鮮族生活場景中；同時，通過燈光的變化，營造出不同的情感氛圍，如用暖色調燈光表現歡快的情緒，用冷色調燈光表現悲傷的情感。另外，對舞臺裝置進行創新設計還可以給舞蹈表演添加特有的藝術魅力，比如使用可以活動的道具、升降舞臺等等，營造一個變化豐富的舞臺空間來提升舞蹈視覺沖擊力。

（四）構建傳播平臺提升文化認同

構建傳播平臺，強化文化認同，是舞蹈編導促進民族民間舞蹈保護與傳承工作的重要環節，信息時代傳播渠道多元化給民族民間舞蹈普及帶來新機遇，但也帶來文化傳播碎片化和觀眾審美多元化的挑戰。舞蹈編導需積極運用多種傳播平臺和創新傳播方式來提升民族民間舞蹈知名度和影響力，加強大眾對于優秀傳統文化的認同感和歸屬感，傳統媒體平臺依然是傳播民族民間舞蹈的主要渠道，編導可通過聯合電視臺、廣播電臺以及其他媒體拍攝舞蹈專題節目和紀錄片等方式將民族民間舞蹈藝術魅力展現給廣大受眾。比如編導可參與民族民間舞蹈紀錄片的攝制和引進，用鏡頭紀錄下舞蹈的產生、發展、表演形式和幕后文化故事等，讓受眾對優秀傳統文化有更加深刻的理解。同時編導也可借助報紙、雜志等平面媒體刊登有關民族民間舞蹈方面的學習文章、創作經驗，增強舞蹈藝術在學術上的重視。民族民間舞蹈在傳統媒體中的廣泛傳播可以得到更為廣泛的社會認知和更為受眾的重視。

新媒體平臺崛起，給民族民間舞蹈傳播提供新機遇，編導可借助短視頻平臺、社交媒體和網絡直播等新媒體渠道拓展舞蹈傳播。比如編導可把舞蹈作品編輯成短視頻發布到抖音和快手平臺，通過平臺算法推薦機制吸引更多的用戶眼球；還可通過微博、微信公眾號和其他社交媒體分享舞蹈創作背后的故事、演員培訓日常，和粉絲互動，提升用戶粘性；也可借助網絡直播平臺開展舞蹈表演直播和線上教學，拉近和受眾之間的關系。新媒體平臺傳播即時性和互動性等特征可以讓民族民間舞蹈得以迅速傳播并引起年輕一代受眾的青睞，在借助媒體平臺傳播的同時，編導也可通過組織舞蹈演出、工作坊和賽事來構建線下的傳播平臺。如編導可舉辦民族民間舞蹈專場表演，請專業舞團和民間藝人參加，以展現風格各異、流派紛呈的舞蹈作品；還可組織舞蹈工作坊向舞蹈愛好者和學生等人群傳授舞蹈技藝和推廣舞蹈文化；也可組織舞蹈比賽等形式，鼓勵多人參加民族民間舞蹈創作和演出，以激發創新活力。編導可以通過開展這些線上線下活動，營造民族民間舞蹈傳播的良好氛圍，提升大眾對于優秀傳統文化認同和參與的意識，編導在進行傳播時也需重視文化內涵的傳達，切忌過于娛樂化和商業化，民族民間舞蹈既是一門藝術形式，也是民族文化的主要載體，傳播應將文化傳承作為中心目的。編導在進行創作和傳播時，應重視對舞蹈背后文化故事的發掘，傳達優秀傳統文化價值觀念，讓受眾在享受舞蹈時，能深刻認識優秀傳統文化內涵，提升文化自信和文化認同。

三、結語

綜上所述，舞蹈編導對于傳統民族民間舞蹈保護和傳承起著至關重要的作用。通過扎根傳統、創新表達和多元傳播等方式，不僅守護了民族文化的根，也使傳統舞蹈獲得了新時代價值。今后需要進一步加深理論研究和實踐探索，促進新時期傳統民族民間舞蹈的創造性轉化和創新性發展。

參考文獻：

[1]宋麗君.中國民族民間舞蹈對傳統美學的繼承和發展[J].明日風尚，2024（12）.

[2]劉鐵英.基于舞蹈編導的傳統民族民間舞蹈的保護與傳承措施[J].中國民族博覽，2024（18）.

[3]許濤.中華傳統文化元素在民族民間舞蹈中的融合與應用研究[J].尚舞，2024（20）.

[4]季夢.淺談中華傳統文化對民族民間舞蹈的影響[J].尚舞，2024（21）.

[5]盧佳男.舞蹈美學視域下傳統民族民間舞蹈的審美特征及創新發展[J].參花，2024（33）.

作者簡介：范強（1979—），女，山西太原人，山西藝術職業學院助教，助教，研究方向為舞蹈編導。