中學美術國畫教學研究

【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）11—199—03

引言

國畫是中國畫的簡稱，是我國傳統民族藝術中的一種。作為擁有幾千年歷史的國家，中國畫是東方繪畫的杰出代表之一。在古代，國畫也稱丹青，可在絹布、絲綢、宣紙上進行創作，并對其進行裝裱，以卷軸呈現在人們的面前。國畫將中國人獨有的藝術表達手法，以墨汁的濃淡呈現出豐富的視覺效果。在中學美術課程標準中，學生需要對國畫作品進行欣賞，也要學會相關技巧。因此，教師需靈活運用現代化技術以及其他手段指導學生，培育學生的審美能力與創作能力。

一、中學美術國畫教學的意義

（一）體驗不同形式的美

如所有美術技巧一樣，國畫也遵循著點、線、面結合的規律。在中學階段，通過對國畫的形式進行深入分析，并對國畫的內容細致剖析，能在學習國畫的過程中，使學生體驗到全新的形式美。通過對水墨組合的構成進行深人解讀，學生可感受到畫家對事物的獨特見解和藝術表達的獨創性。通過將點、線、面巧妙地結合，形成不同的畫面形式，學生能感受到國畫所特有的韻律美和流動美。國畫的藝術歷史悠久，因此無論是學習其技法，還是在欣賞的過程中，首先要了解國畫的發展歷程，找到國畫的內在含義，這樣學生才能真正讀懂國畫的表現形式。與西方繪畫相比，國畫在體現點、線、面結合所帶來的形式美方面有著本質上的區別，西方繪畫更注重體積塑造的美感，而國畫則更擅長通過水墨，點線的組合，通過線與線之間的界定形成面，從而反映出事物的美感。在審美體驗中，線是事物抽象出來的框架，而線的長短、粗細、濃淡、干濕等，都具有獨特的韻律和節奏，在欣賞和表達的過程中，可通過國畫形成的優美意境，展現出對事物深刻理解的表達，使得國畫的特點具有無限的表現力和張力，能將所有美的特質包含其中[1]。國畫往往與思想有著緊密的聯系，所以要求學生具備全局觀，能對國畫的藝術風格和布局手法有全面的了解，只有這樣學生才能從整體到局部，再從局部回到整體，形成對整個畫面的高度把握，可通過微觀與宏觀的結合，找到國畫的形式美，從而進行創作和表達。

（二）培養愛國主義情感

國畫作為中國優秀傳統文化的重要組成部分，擁有不同的門類和豐富的繪畫技法。在中國悠久的歷史發展過程中，涌現出了許多名家大師，不僅在其作品中展現了高超的藝術造詣，也傳承了中華民族的優秀文化。通過學習和欣賞國畫，不僅能接受藝術的熏陶，還能使學生深刻體會到我國古代文化的輝煌與燦爛，進而在不知不覺中培養出強烈的民族自豪感和文化認同感。在人民大會堂的迎賓廳中，懸掛著一幅名為《江山如此多嬌》的國畫巨作，這幅畫作有宏偉的氣勢和細膩的筆觸。畫中的近景仿佛讓人置身于春風拂面的江南，而遠景則描繪了北國風光，那白雪的景象不僅展現了大自然的壯麗，也體現了國人堅韌不拔的精神。在這幅畫作的中間部分，巧妙地以南北原野為背景，將長城、黃河、長江這三條象征著中華民族精神的景觀貫穿其中。畫面的東側，一輪紅日冉冉升起，照耀著祖國的大地，象征著光明和希望。整幅畫作不僅氣勢恢宏，而且通過對祖國山河的描繪，表達了對國家強大和自然美景的贊美之情，激發了人們內心深處的愛國情感。國畫中所蘊含的優美意境，是進行審美教育的寶貴素材，不僅能讓學生在欣賞中提升審美能力，還能通過畫作中所蘊含的不同情感進行思想品德教育。通過國畫的學習，可深化美術教育工作的開展，培養學生的愛國主義情感，使學生在藝術的熏陶下，更好地理解和傳承中華民族的優秀傳統文化。

（三）培育學生審美素養

作為傳統的藝術形式，國畫的自由度很高。在構圖方面國畫強調了均衡、疏密、開合的和諧統一，通過對畫面的巧妙安排，可使每一部分都恰到好處地融入整體，在視覺上形成平衡感。而在造型上，國畫注重筆墨的韻味與表現力，每一筆每一畫都蘊含著藝術家對美的追求和對情感的表達，通過不同的筆法和墨色能夠傳遞出獨特的藝術效果。在系統化的國畫教學中，既能使學生學習到基本的技巧和理論，也能通過體驗國畫的獨特魅力，逐漸感受到中國畫中的氣韻。在國畫中，畫面的生動感是藝術家通過筆墨所傳遞出的情感和精神，而通過練習和感悟，學生能逐漸找到至高的審美境界，找到國畫中超越具象的美感，并且此過程也可幫助學生理解并欣賞那些看似抽象的審美概念，讓學生能真正理解什么叫做“神采氣韻”，而這也恰恰是國畫藝術表現的一部分，更是評價一幅國畫作品好壞的標準[2。通過對概念進行深人解讀，能幫助學生更為全面地欣賞國畫，也能提高學生的審美能力和藝術修養。

（四）體會意境美的魅力

國畫藝術擁有獨特的形式美，而且意境也是其重要代表特征之一。在欣賞國畫的過程中，不僅要對國畫線條所構成的形式有一定的理解，還要對點、線、面所結合的意境美有更深層次的理解。在國畫中，通過畫面的留白以及整體的構圖，能讓人產生豐富的聯想，對畫作本身進行解讀的同時，通過情感的傳遞對畫外想要傳達的內容進行深入剖析，這也是國畫的獨特之處。意境對人有著強烈的感染力，使得國畫作品總能讓人流連忘返。通過對國畫作品進行解讀，讓學生掌握國畫作品的內涵，可讓學生在把握作品格調的過程中，理清國畫作品的文化氣息，將作者融入其中的審美情趣、人格修養等挖掘出來，從而在意境美的熏陶下，助力學生全面成長，使學生在藝術的道路上走得更遠，更深入地理解國畫的精髓。

二、中學美術國畫教學的方法

（一）開展小游戲趣味化教學

國畫的學習離不開用筆的掌握和用墨技巧的傳授，但此過程常會使學生感到枯燥乏味。畢竟，剛開始接觸國畫時，通過對國畫的欣賞，學生對國畫的意境美有了認知和理解，而在嘗試的過程中，學生就會發現想要掌握這些繪畫技巧就要通過不斷練習來實現。因此，教師可將單一枯燥的訓練方式，通過游戲化的方式來使整個活動的開展更具趣味性，這樣就能在輕松愉快的氛圍中使學生領悟到國畫的繪畫技巧。在各種運筆技巧的學習中，教師可在傳統師范教學的方式上進行改進，先引導學生進行有趣的繪畫游戲，讓學生逐步掌握逆鋒、側鋒、中鋒等使用技巧。教師可先讓學生使用毛筆蘸取適量的墨汁在紙上隨意作畫，再向墨汁中加入少量的水，再繼續作畫，然后讓學生通過觀察比較，感受前后有哪些不同，這時學生會發現水分的多少會影響到紙上畫出來的效果。

接下來，教師可讓學生逐漸改變用水量，然后進行對照，在這種游戲下，學生會發現水越多墨跡越淺，水越少墨跡越濃，從而就能在游戲中使學生直觀地理解到墨色的變化與水分的多少有關，進一步使學生把握濃墨、淡墨、焦墨等用筆方法。當學生能對筆墨的性能有了解和掌握后，教師就可引導學生繪制一些簡單的物體，甚至可將當天發生的故事進行表達[3]。教師可讓學生先想一件事物，然后再從事物擴展到事件，再通過不斷的鼓勵和引導，讓學生進行創作。在此過程中，學生會出現一些精彩的作品，而這也能增強學生的自信心，還能激發學生對國畫的興趣。同時，通過在實踐中不斷積累經驗，也有助于提高學生的國畫水平。

（二）使用多媒體直觀化教學

在中學階段，國畫作品在不同年級都有所體現，即使沒有專門學習的單元，國畫作品也會在不同單元的作品欣賞中有所表達。在教學過程中，教師可通過使用多媒體進行直觀化教學，以實現對國畫教學進行深化。在“營造藝術的情趣和意境”中有許多國畫作品，而在對比中，學生發現國畫不僅有黑白，也有彩色，且古代和現代的國畫也有所不同，教師可對國畫的構圖、色彩、筆墨等基本概念進行引入，并結合書中給出的具體作品進行講解。如，在欣賞齊白石的青蛙時，書中雖然給出了自然意趣的表達，但教師也要讓學生關注到這幅畫作中水墨潤澤的效果，青蛙的形態也還原。教師要引導學生思考生活中的青蛙與水墨畫中的青蛙一樣嗎？從而使學生明白中國畫在設色上并沒有對真實色彩有著逼真的描繪，而是追求對物的概括，通過以墨代色的方式來表達。與此同時，教師可利用多媒體技術，將國畫的構圖進行直觀展示，以使學生能更加深入地理解國畫的構圖技巧。如，青蛙這幅作品具有獨特的留白技巧，畫面上下兩部分并不是直接相對，而是呈現出斜對稱的布局，這種構圖方式使得整幅畫作顯得并不突兀，反而具有很強的空間層次感。在學生自己分析的過程中，有些學生甚至提出了富有童趣的見解，認為這種畫法讓青蛙看起來像是在商量去哪里玩耍，這種充滿想象力的回答，實際上也是中國畫意境美的體現之一，學生可在這種空靈的意境中自由地發揮

自己的想象，在看似無言的畫面中找到自己的想法和感受。有些學生則認為畫中的空白處代表著青蛙在水中的情景，盡管水本身并沒有被直接描繪出來，但畫面上半部分的水草可以證明青蛙在水里。這也能反映出，國畫在拓展作品審美空間方面具有獨特魅力，對于觀者來說，只要看到了、想到了，就可成為畫作的一部分。

在學生掌握了國畫的筆墨、色彩、構圖等基本知識之后，就可進一步引導學生了解國畫的氣韻，讓學生在似與不似之間去感受和理解國畫的寫意特性。在“借物寓意”中，每幅畫作之下都有相應的解釋和說明，教師可通過多媒體的使用，將這些內容進行總結和歸納，引導學生思考在中國古人的審美追求中，國畫的寫意與對事物的描繪之間存在哪些內在聯系。通過這樣的教學方式，可讓學生明確國畫作者是如何以物象作為載體來表達自己的生活理念和人生追求。如，在果蔬圖中，雖然只畫了白菜和柿子，但設色輕松淡雅，顯現出了作者希望事事清白的愿望，展示出自己的氣節。國畫不僅僅是對自然物象的簡單描繪，更是將萬事萬物以其靈性和生命力展現在畫作之中，并與人的理想追求緊密結合。

（三）與不同學科內容融合

1.與語文的融合

在“詩書畫印的完美結合”中，進一步揭示了“書畫同源”的藝術理念。古人的書法與繪畫都強調了線條的節奏感和流動性，而且在墨色的深淺變化上也有著相似之處，在我國歷史上，很多書法家也是畫家，且能看到其書法與繪畫技巧的相互融合和滲透。同時，我國的古詩詞與繪畫也有著不解的淵源，在文人墨客的筆下，詩、書、畫三者往往相得益彰，詩中蘊含畫意，畫中融入詩意，書法則作為橋梁，將詩情畫意巧妙地串聯起來。教師可讓學生對比竹石圖和不倒翁這兩幅畫作進行分析，從而思考二者分別屬于國畫中的什么類型，題字有什么特點？文字是否與繪畫有關系？學生發現題字和印章都與畫面緊密結合，但是寫意圖沒有用正楷，而工筆畫沒有用狂草，并且在兩幅畫作中印章的大小都沒有影響到畫面的美感，而是恰到好處。當學生已經過基本知識后，就可讓學生結合從小學到現在所學習過的古詩詞，配以畫面，然后選擇合適的印章，通過調節詩、書畫、印的布局以使整個畫面的形式美感得到突出。雖然學生的書法、國畫技法相對薄弱，但對于中學階段的學生而言，仍然可通過實踐不斷強化，以培養其美感。

2.與音樂的融合

雖然繪畫和音樂并不在同一門類下，但都屬于藝術的一種，可有效激發人的靈感。因此，在國畫教學中，教師可將音樂導人其中，以活躍課堂氛圍，并通過構建情境，以使學生對國畫作品產生更為深刻的理解。音樂可煽動人的情感，在國畫創作的過程中，可通過情緒的烘托，使學生更自由地表達。在“寄情山水”的教學中，為將國畫的意境美傳遞給學生，教師可結合古琴音樂，讓學生感受“高山流水”下的“情景結合”。教師可選擇一些節奏舒緩、旋律悠揚的古琴曲目作為背景音樂，這樣學生作畫時就能隨著音樂的流淌，進入“寧靜致遠”的狀態，從而更好地捕捉和表現山水畫中的意境。

三、結語

在中學階段的美術教學中，國畫技法的傳授不僅是一種藝術形式的傳遞，更是向學生提供民族藝術營養的重要途徑。因此，教師在國畫教學中要從多個角度出發，全方位地引導學生接觸和理解國畫藝術，進而通過國畫教學，有效增強學生的審美意識，培養學生對美的感知和鑒賞能力。同時，教師也要在國畫教學中，讓學生在藝術的浸潤中感受到我國優秀傳統文化的魅力，激發學生對優秀傳統文化的自豪感和認同感，實現自覺弘揚。

參考文獻：

[1]張斌.初中美術寫意國畫的教學實踐研究[J].中國民族博覽，2024（14）.

[2]馬藝鳴.新時代初中美術課堂國畫教學解析[J].美術教育研究，2022（4）.

[3]劉云.新課程下初中美術國畫欣賞課的教學研究[J].美術教育研究，2020（20）.