古典舞身韻元素在現代舞表演中的創新應用探究

一、引言

現代舞作為一門極具活力與包容性的藝術形式，始終在探索創新路徑。在新時代背景下，觀眾的審美需求日益多元化，既期待現代舞延續自由創新的藝術特質，又渴望從中感受傳統美學的典雅韻味。身韻作為古典舞的重要元素，蘊含著獨特的藝術魅力，將其融入現代舞表演中，能夠為現代舞的發展注入新的活力。基于此，本文從古典舞身韻與現代舞概述入手，分析古典舞身韻元素在現代舞表演中應用的意義，并結合實際案例，從動作特征、美學內涵和韻律特點三個方面探究古典舞身韻元素在現代舞表演中的應用路徑，以期為現代舞的創新發展提供理論參考。

二、古典舞身韻與現代舞概述

（一）古典舞的身韻

“身韻”這一概念形成于20世紀80年代，由李正一、唐滿城等舞蹈家在對傳統戲曲身段和武術功法進行系統研究的基礎上，結合現代舞蹈語境完成的學術性構建。它承載著深厚的中華民族文化底蘊、哲學觀念與審美追求，是中國古典舞審美體系與訓練范式的集中體現，通過“身法”與“韻律”的深度融合，構建起獨特的舞蹈語言體系。

在身韻體系中，“身法”作為外在形態的規范，規定了舞者身體各部位在舞蹈表演中的位置、姿態與運動軌跡，確保舞蹈動作符合古典舞的審美標準；“韻律”則賦予舞蹈氣韻，它強調動作與呼吸、情感的配合，使舞蹈不僅是身體的運動，也是抒發情感與營造意境的載體。身韻包括“形、神、勁、律”四大基本動作要素，“形”即形態動作，通過手、眼、身、法、步的協調配合，呈現出圓、曲、擰、傾的動作體態；“神”即內在神韻，通過眼神、氣息與意念的聯動，表達舞蹈的思想情感，營造舞蹈意境，引發觀眾的情感共鳴；“勁”是依據動作的輕重、緩急、強弱等表現形式進行的力量調控，使動作富有節奏感與層次感；“律”是依托動作自身的規律與運動法則形成的韻律感，確保動作連貫流暢且富有變化。舞者通過對這些元素的綜合運用，使舞蹈動作在時間與空間維度上形成有機整體，進而展現出古典舞的獨特魅力。

（二）現代舞的發展歷程

20世紀初，古典芭蕾在劇場舞蹈領域占據主導地位。然而，其對形式與技術的過分追求影響了舞蹈藝術的發展，于是現代舞應運而生。現代舞從動作、主題、表演形式等多個維度出發，突破了古典芭蕾“開繃直立”程式化技術體系的限制，更強調舞者內心的真實感受與對生活的獨特體驗。其在發展過程中積極融合現代音樂、視覺藝術等其他藝術形式的元素，不斷拓展自身的表現維度，最終形成了突破傳統束縛、強調個體表達與時代共鳴的舞蹈風格。

現代舞風格的形成并非一蹴而就，而是經歷了較長的發展歷程。20世紀初期至20世紀中期，現代舞在西方孕育出多種風格流派，早期以伊莎多拉·鄧肯為代表，其舞蹈風格追求身心的自由表達，強調以自然流暢的動作展現生命的活力；中期以瑪莎·葛蘭姆為代表，主張通過身體的收縮與伸展表現內心的情感沖突；后期默斯·坎寧安受偶然音樂的啟發，在編舞中強調隨機性與偶然性。

隨著全球化的發展，現代舞傳播至世界各地，與各類舞蹈融合，得到了進一步發展。

三、在現代舞表演中融入古典舞身韻元素的必要性

（一）滿足觀眾的審美需求

在全球化文化語境下，觀眾審美需求呈現出日益多元化的趨勢。古典舞蹈的身韻以其典雅、端莊和含蓄內斂的審美特質，與現代舞蹈自由奔放、創新多變的風格形成鮮明對比。通過二者的融合，舞蹈作品得以在同一舞臺上展現截然不同的審美風格，既迎合了觀眾對傳統美學價值的追求，又滿足了他們對現代藝術自由精神與創新理念的追求。這種融合有效地豐富了觀眾的審美體驗，并有助于擴大現代舞的觀眾群體。

（二）豐富現代舞的文化內涵

古典舞身韻體現了深厚的文化底蘊與哲學意蘊，將其融入現代舞蹈表演中，有助于豐富現代舞的文化內涵。例如，古典舞身韻所體現的“天人合一”及“剛柔相濟”等觀念，能夠增強現代舞在表現自然與生命等主題時的思想性與藝術性，激發觀眾深層次的情感共鳴，防止表演流于形式，從而使觀眾在領略古人智慧的同時，深入理解現代舞的深層含義。

（三）豐富現代舞的舞臺表現力

古典舞身韻中優美的動作形態、細膩的情感表達方式以及富有節奏感的韻律變化，能夠為現代舞提供新的表現手法。例如，在現代舞中融入古典舞的“云手”“擰”“傾”等動作元素，可豐富舞蹈表現形式；借鑒古典舞的呼吸韻律與節奏變化，則能使現代舞的節奏編排更顯靈動，從而豐富現代舞的舞臺表現力，提升其藝術感染力。

四、古典舞身韻元素在現代舞表演中的創新應用

（一）深挖古典舞身韻動作特征，豐富現代舞舞蹈語匯

現代舞強調身體自然運動的規律與個體情感的表達。古典舞身韻則強調“圓、曲、擰、傾”的動作形態，追求動作的連貫性與韻律感，通過身體各部位的協調配合形成獨特的藝術風格。這種極具古典韻味的身體語言，為現代舞動作技巧的創新提供了豐富的素材。通過對古典舞身韻形態特征的提取與創新，能夠形成既具備文化辨識度、又契合現代舞藝術風格的舞蹈動作語匯。

以古典舞身韻中的“圓”元素為例，其要求舞者通過腰、肩、臂的協同運動來展現韻律感。在陶身體劇場作品《9》中，舞者打破了“圓”這一動作的整體性與連貫性，將“圓”的連貫運動軌跡進行拆解。舞者以手腕、小臂、軀干等為軸心，分別完成獨立的平圓、立圓運動，又以跪姿為基礎，在手腕做微小平圓轉動的同時，軀干向反方向做立圓扭轉，使每個關節僅負責完成最簡單的“圓”運動。當多名舞者的動作在空間中重合或交錯時，“圓”元素原本的柔美、連貫特質便轉化為具有節奏感的肢體語言。這種古典舞身韻的獨特運用既保留了身韻中“圓”元素所蘊含的含蓄氣韻，又契合當代觀眾的審美需求，豐富了現代舞的表現形式。

又如，作品《臨池舞墨》以書法藝術的視覺特征與古典舞身韻的運動規律為靈感，通過提取并改造古典舞身韻中“擰”“傾”等動作元素，將其與現代舞表現手法相融合，使舞者的運動軌跡呈現出書法筆觸般的形態特征，進而增強了作品的藝術張力。在表現甲骨文的勁峭時，舞者對古典舞身韻與現代舞的發力方式進行了創造性融合，以腰部為支點進行快速擰轉，使上半身形成銳角折線狀體態，并通過肌肉收縮實現動作定格，以精準模擬甲骨文線條剛硬折轉的特征。這種將古典舞的身體控制邏輯、書法藝術的審美意境與現代舞的爆發式表現手法相融合的表演方式，成功實現了古典舞身韻在現代舞中的創新應用。

（二）融入古典舞身韻美學內涵，豐富現代舞思想內涵

古典舞的身韻之美不僅體現在肢體語言方面，還蘊含著豐富的思想觀念。

以現代舞《融》為例，該作品聚焦全球化背景下的多元文化沖突與共生議題，舞臺被劃分為環形與方形區域，象征著中國古代“天圓地方”的宇宙觀。起初，舞者在環形區域邊緣演繹現代舞動作，通過肢體的快速伸縮與驟停形成強烈的視覺沖擊感，隱喻不同文化間的隔閡；隨著舞蹈的進行，舞者逐漸進入環形區域中心，此時現代舞動作融入了古典舞的身韻元素，舞者吸氣時軀干舒展并向上“提”，帶動手臂呈弧線形緩慢伸展；呼氣時重心向下“沉”，同時腿部彎曲、軀干微傾，隱喻文化間的碰撞與融合。舞者用這種融合古典與現代的具象動作演繹抽象的文化交流，讓觀眾直觀感受到“和而不同”的文化理念。

由此可見，《融》將古典舞身韻之美的哲學內核與現代舞的視覺語言相融合，打破了語言與地域的隔閡，讓不同文化背景的觀眾都能通過舞臺分區、舞者身韻深刻感受到作品深刻的思想內涵。這種“以身體敘事，以符號傳意”的現代舞表演，既是對傳統美學的當代演繹，也是全球化背景下文化交流與融合的體現。

（三）結合古典舞身韻韻律特點，創新現代舞舞臺表現形式

古典舞身韻元素注重呼吸與動作的協同配合，將呼吸視為動作的內在動力源泉，借助“提沉”“吞吐”等特定呼吸技法驅動肢體運動，進而形成流暢的節奏韻律。現代舞以風格的自由性為顯著特征，其舞臺空間表現形態具有靈活多樣的特質。將古典舞的韻律特質與現代舞的動作語匯相結合，并與現代舞所強調的自由表達、即興表演的空間調度特點相融合，能夠產生富有藝術感染力的舞臺效果。

以現代舞劇《青衣》中展現筱燕秋從回憶到現實的片段為例，該片段圍繞京劇青衣演員筱燕秋展開，呈現了其在事業巔峰時期遭遇重創后，從對過往美好經歷的追憶到不得不直面現實的狀態，以此具象化地表現角色內心的掙扎與痛苦。在動作表現方面，舞者借鑒古典舞中急促且富有規律的提氣與快呼節奏，以此驅動肢體完成快速抖動、扭曲等充滿張力的現代舞動作，進而表現主角從回憶向現實的狀態轉變。古典舞呼吸所特有的規律性為這些看似無序的動作賦予了內在秩序，使兩種風格迥異的舞種融合后形成的動作語言具有極強的視覺張力，既便于觀眾通過舞者的動作語匯直觀感知角色從回憶到現實的狀態轉化，也增強了表演的藝術感染力。在空間調度方面，筱燕秋身著青衣戲服，以古典舞圓場步輕盈起勢，于舞臺中央勾勒出規整的“圓”的軌跡，象征著主角對戲曲世界的留戀。隨后，群舞從舞臺兩側以“扇形調度”登場，并借鑒古典舞“欲左先右”的韻律特征緩慢平移至主角身后，形成由主到次的縱深空間層次，其輕柔的動作與緩慢的隊形移動共同渲染出濃厚的懷舊氛圍，進而通過空間調度完成對主角回憶場景的具象化構建。隨著急促的音樂響起，主角被拉回現實情境，此時主角筱燕秋動作停頓下來，以現代舞極具爆發力的沖刺動作迅速移動到舞臺邊緣，凌厲的直線動作線條與短促的節奏打破了“圓”軌跡的封閉性，群舞隊形也從分散的扇形收縮為封閉的圓形，視覺焦點隨之聚攏，賦予現代舞表演極強的視覺沖擊力。這種“圓”與“直”運動軌跡的對比、“疏”與“密”的隊形變換，將古典舞身韻的動作韻律融入了現代舞的空間調度邏輯中，使角色的情感狀態通過舞蹈動作與空間調度直觀地呈現給觀眾，從而讓觀眾深刻感知到角色在回憶與現實中的痛苦與掙扎。

五、結語

綜上所述，本文通過探索古典舞身韻元素與現代舞融合的路徑，揭示了兩者在動作技巧、美學意蘊及表演形式等多個方面存在創新性融合的可能。在動作技巧層面，深入探究古典舞身韻的動作特質，有助于為現代舞引入新的動作素材和表現手法，從而豐富現代舞的藝術語言。在美學意蘊方面，將古典舞身韻所蘊含的美學理念融入現代舞之中，可以豐富現代舞的思想內涵；在表演形式方面，將古典舞身韻的節奏特征與現代舞的自由風格相結合，有助于創新現代舞的舞臺表現方式。這些創新性融合舉措不僅能夠迎合觀眾日益增長的文化需求，突出現代舞表演的藝術性，還能顯著增強現代舞的舞臺表現力，為現代舞藝術的持續發展注入新的活力。通過本文的研究，期望能夠為現代舞表演的創新性發展提供理論支持與實踐指導，促進更多具有獨特藝術魅力和深厚文化價值的現代舞作品誕生。

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（作者簡介：劉波，男，中專，天水市歌舞藝術研究中心，中級，研究方向：舞蹈表演）

（責任編輯 劉月嬌）