墨戲：中國畫的筆情墨趣

張秀華花鳥畫作品

張秀華，美術教師，中國美術家協會會員，湖北省書法家協會會員，湖北省國畫院特聘專業畫家，孝感市老年大學國畫教師。論文在各級期刊發表，創作國畫作品多次在全國國展及省市獲獎并被相關機構收藏。中國畫《灼華》入選第十四屆全國美術作品展覽（進京展）。

張秀華十月華風180cm×180cm2022年

中國畫的精髓，其獨特魄力在于筆情墨趣與造境之美。它不囿于形似，而追求以形寫神，通過筆墨的濃淡、干濕、虛實、疏密等構筑一個超越物象的精神世界。從《詩經》的比興意境，到禪宗的空靈覺悟，再到文人畫的逸氣抒發，中國畫的筆墨始終承載著深厚的哲學觀念與美學內涵。從顧愷之的“傳神寫照”，到倪瓚的“逸筆草草”，八大的“白眼向天”，無不是這一傳統的生動體現。

一、造境：中國畫的詩意空間

中國畫的最高追求，并非再現自然，而是創造意境一種融合了詩性、哲學與個人情思的審美空間。這種“造境”的能力，使中國畫超越了單純的視覺藝術，成為心靈的棲息地。

1.《詩經》比興與畫的意象經營。《詩經》中的“蒹葭蒼蒼，白露為霜”，并非單純描寫景物，而是通過自然意象喚起深沉的情感。中國畫同樣如此，畫家筆下的山水、花鳥、人物，往往不是客觀記錄，而是托物言志。倪瓚的山水，一河兩岸，疏林寒亭，寥寥數筆，卻營造出荒寒寂寥之境，正如他的詩“蕭條淡泊，此難畫之意”。八大山人的魚鳥，白眼朝天，孤傲冷峻，筆墨極簡，卻飽含遺民之痛，形成獨特的“冷逸”風格。

張秀華灼華 240cm× 180cm2024年第十四屆全國美術作品展覽進京作品

張秀華扶搖驚鴻起240cm × 180cm 2023年

他們的畫，不是“畫所見”，而是“畫所感”，筆墨的濃淡、疏密、虛實，皆服務于意境的營造。

2.禪宗空觀與畫的“無畫之畫”。禪宗講求“不立文字，直指本心”，而中國畫中的留白、減筆，恰是這一思想的視覺呈現。

法常的《六柿圖》，僅以墨色濃淡區分柿子的前后空間，背景全無，卻讓人感受到宇宙的靜謐與禪機。以至于對日本佗寂風有一定的影響。梁楷的《潑墨仙人》，大筆揮灑，不拘細節，酣暢淋漓，體現了“得意忘形”的禪畫精神。禪畫不求形似，而是通過極簡的筆墨，直抵事物的本質，讓觀者在空白處體悟“空即是有”的哲學觀念。

二、以形寫神：筆墨的生命力

中國畫雖不追求寫實，但絕非脫離物象，而是“以形寫神”一一通過有限的形，表達無限的神韻。

1.顧愷之的“傳神寫照”。東晉顧愷之提出“傳神寫照，正在阿堵中”，認為人物的精神全在于其神韻。《女史箴圖》《洛神賦圖》，線條如春蠶吐絲，細膩流暢，人物神態宛然，雖不強調立體感，卻生動傳神。吳道子的“吳帶當風”也亦如此。

2.徐渭、陳淳的寫意精神。明代徐渭和陳淳的寫意花鳥，筆墨狂放，形似退居其次，神韻則躍然紙上。徐渭的《墨葡萄》，潑墨淋漓，枝葉紛披，題詩“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風”，筆墨與詩情交融，狂放中見悲愴。陳淳的《葵石圖》，淡墨勾勒，花葉舒展，清新雅致，體現了文人畫的“書卷氣”。他們的畫，不再拘泥于物象的精確，而是以書法用筆人畫，使筆墨本身具有獨立審美價值。

③ 張秀華擇立 240cm×180cm 2022年

3.林良、呂紀的院體花鳥與生機表達。明代宮廷畫家林良、呂紀的花鳥畫，雖屬院體，工致嚴謹，但同樣注重“神似”。林良的《鷹擊天鵝圖》，鷹隼目光銳利，羽翼剛勁，充滿動勢，展現猛禽的威猛神采。呂紀的《桂菊山禽圖》，禽鳥姿態生動，枝葉穿插自然，雖工整卻不呆板，體現“形神兼備”的院畫精髓。他們的作品證明，即便在寫實傳統中，中國畫依然以“傳神”為最高目標。

三、筆墨情趣：哲學的游戲

中國畫的筆墨，不僅是技法，更是心性的流露，是儒、道、禪思想的藝術化呈現。

1.儒家的“比德”觀。文人畫常以梅、蘭、竹、菊象征高潔品格，如王冕的墨梅，枝干如鐵，花朵清冷，體現士人的孤傲氣節。

2.道家的“自然無為”。倪瓚的山水，用筆極簡，仿佛無心經營，卻暗合“大道至簡”的哲學。體現“淡然無極而眾美從之”的莊子道家思想。

3.禪宗的頓悟與筆墨的自由。八大山人晚年的作品，筆墨圓融，魚鳥形象趨于抽象，如禪宗的“桶底脫落”，徹底放下形骸，直抒性靈。

筆墨即心印，中國畫的筆情墨趣，是詩心、禪意、哲思的交融。造境不是虛構幻象，而是以最精簡的筆墨，呈現最深遠的精神世界。從顧愷之的傳神，到倪瓚的淡逸，再到八大的孤絕，中國畫最終在形與神、有與無之間尋找平衡。

真正的中國畫大師，不僅是畫家，更是詩人、哲人。他們的筆墨，是心靈的痕跡，是宇宙的回響。

本專題責任編輯：薛源

張秀華時風 180cm×96cm 2020年