琴弦上的光年 黃耀良紀(jì)事

黃耀良先生，字慎之，1930年出生于蘇州，世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——古琴藝術(shù)代表性傳承人，是吳門傳統(tǒng)琴學(xué)的主要繼承發(fā)揚(yáng)者之一。

黃耀良先生精于律呂研究，著有論文《中國(guó)律制》（發(fā)表于《琴道》，2002年9月）、《〈瀟湘水云〉的調(diào)和調(diào)式》（發(fā)表于《琴道》，2003年3月）、《傳統(tǒng)古琴譜中的琴曲調(diào)名探討》（發(fā)表于《琴道》，2004年2月）。他主編有《吳門琴譜》（蘇州古吳軒出版社，1998年）和《吳門琴譜——續(xù)》（2002年），灌錄唱片《楚歌》《秋塞吟》，還發(fā)表了諸多律呂論文。

黃耀良先生耄耋之年仍操縵不輟，94歲高齡時(shí)仍有余力參加古琴雅集活動(dòng)，他言傳身教，讓后學(xué)體會(huì)到琴學(xué)強(qiáng)大的精神支撐力量。

早在中學(xué)時(shí)期，黃耀良先生就萌生出對(duì)音樂的喜愛之情，他天賦異稟，對(duì)樂感極為敏銳，自學(xué)了琵琶。1947年，在姜守良老師的引薦下，他成為吳平國(guó)樂團(tuán)的琵琶演奏員。1953年，他師從琵琶演奏家、民樂教育家、琵琶大師龔萬里先生學(xué)習(xí)琵琶。黃耀良先生的琵琶演奏技法和風(fēng)韻得到衛(wèi)仲樂、林石城等先生的悉心指點(diǎn)，在傳統(tǒng)樂曲的處理和內(nèi)涵表現(xiàn)上具有獨(dú)創(chuàng)性。

1955年前，在蘇州文化局一位干事的引薦下，黃耀良先生拜在當(dāng)時(shí)吳門琴派大家吳建（字蘭蓀）門下，操琴修習(xí)，習(xí)得吳蘭蓀先生中正平和、古樸純正、清微淡遠(yuǎn)的琴風(fēng)。

吳蘭蓀先生1883年出生于湖南省漢壽縣，幼年受私塾先生熏陶，愛好音樂，擅長(zhǎng)歌唱，能吹奏簫、笛。因?qū)徘偾橛歇?dú)鐘，他遂按照舊貨店所見古琴樣式，親自動(dòng)手斫琴、操琴，其間得到嶺南派琴師傳授琴藝。

1912年春，吳蘭蓀先生全家遷至蘇州定居，陸續(xù)購置了幾張傳世名琴“虎阜梵音”“衡陽曉鐘”“虞廷清韻”，以及《五知齋》《自遠(yuǎn)堂》等琴譜。他與同時(shí)期琴人交游切磋，漸得吳派琴韻與虞山風(fēng)骨，是怡園琴會(huì)和今虞琴社的主要組織者與參與者之一。

除吳兆基、吳兆奇等吳氏子女外，與黃耀良先生同為吳蘭蓀先生入室弟子的還有吳逸群、吳吉如、周士心、俞大雄等人。周士心曾師從吳門一代畫師陳摩（陳迦庵）學(xué)畫，后定居海外，傳播琴學(xué)和畫學(xué)。

一年后，吳蘭蓀先生年事漸高，黃耀良先生繼而成為其子吳兆基先生（被譽(yù)為“吳門琴韻”的一代古琴宗師）的第一個(gè)學(xué)生。

吳兆基先生先學(xué)琴于其父吳蘭蓀，后又學(xué)于吳浸陽。因而，他的風(fēng)格融匯了川派、熟派（即虞山派）二派之長(zhǎng)，琴風(fēng)瀟灑恬逸，質(zhì)樸古淡。在嫻熟技藝中，他更注重道與氣、意境、情趣和韻味，其古琴演奏蘊(yùn)含山靈水秀之氣。

1957年，黃耀良先生成為安徽省藝術(shù)專科學(xué)校的一名琵琶教師，他依然利用寒暑假回蘇州期間，向吳兆基先生學(xué)習(xí)古琴藝術(shù)。這些堅(jiān)持不懈的研習(xí)，為1961年黃耀良先生加入黃梅戲劇團(tuán)，擔(dān)任樂隊(duì)隊(duì)長(zhǎng)、首席伴奏，開展培訓(xùn)樂隊(duì)、寫譜等工作，夯實(shí)了傳統(tǒng)戲曲音樂的基礎(chǔ)，也正是在藝術(shù)學(xué)校和劇團(tuán)的不斷積累，使黃耀良先生在古琴造詣上的藝術(shù)精神有了更多的人文內(nèi)涵。他寧靜古樸、清逸灑脫、氣韻生動(dòng)的琴風(fēng)，讓后學(xué)體會(huì)到琴學(xué)強(qiáng)大的精神力量。

1988年，黃耀良先生退休后回到蘇州，協(xié)助吳兆基先生將其錄制的古琴CD中的十五首古琴曲“翻譯”為簡(jiǎn)譜。他主筆編寫了吳門琴社的第一本琴譜《吳門琴譜》，在編寫這冊(cè)琴譜時(shí)三易其稿，留下了大量的手稿，曲譜散頁廣泛流傳于互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)和社會(huì)琴友之間。而后，他又主筆編寫了《吳門琴譜（續(xù)）》。晚年，他為了教學(xué)方便，將自己的傳譜、打譜琴曲結(jié)集，編寫了《操縵集》，由弟子請(qǐng)故宮博物院鄭珉中先生題簽，并由香港上海印書館出版。《操縵集》的出版，為古琴愛好者們的學(xué)習(xí)交流、傳承傳播以及古琴藝術(shù)的發(fā)揚(yáng)起到了積極的推動(dòng)作用。

黃耀良先生積極推廣古琴藝術(shù)，他在海內(nèi)外的學(xué)生共有200多名，比如德國(guó)的鄭倩、法國(guó)的陳雪峰、蘇州昆山的陳良、安徽的胡躍安、廣東的范明榮等。黃耀良先生桃李滿天下，他傾情教導(dǎo)、培養(yǎng)古琴藝術(shù)傳承者，是吳門傳統(tǒng)琴學(xué)的主要繼承和發(fā)揚(yáng)者之一。

2024年4月，我的父親、老師——黃耀良先生，永遠(yuǎn)地離開了我們，他走得那么平和、安靜。在我的生命中，再也沒有父親了！但是，每每閑暇靜下來的時(shí)候，我會(huì)感覺到父親還在我的身邊，他的音容笑貌，他彈奏古琴的身影仿佛就在眼前。

學(xué)生合力，將完成父親遺愿

在父親完成《操縵集》的書稿后，曾說過想要寫自傳。但是，他的學(xué)生越來越多，每天的日程幾乎都排滿了，以至于一直沒有時(shí)間靜下心來寫書。直到2022年我母親去世，他一度沉淪，還摔了一跤，股骨骨折手術(shù)之后，身體大不如前，已經(jīng)不可能再寫書了。

2023年，他的幾位學(xué)生，也就是我的師兄弟姐妹，想要替他來寫這本書，完成他的心愿。于是，他們組織了一個(gè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，每周都有嵇勇夫婦來家里，聽他口述自己的歷史，并且提前列出提綱讓他回憶，用攝像機(jī)將他所說記錄下來。

遺憾的是，書還沒有開始寫，父親就離開了我們。但是，他的遺愿我們一定要完成。

創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的成員將全書大綱分成多個(gè)部分，每人負(fù)責(zé)一到兩個(gè)部分，將口述記錄的內(nèi)容寫下來，并且添加了自己與老師的交集和感悟，再交予我的好友周志強(qiáng)老師進(jìn)行統(tǒng)稿。這個(gè)過程反復(fù)多次，他們查閱了大量歷史資料，幾經(jīng)討論修改，還采訪了父親生前好友和劇團(tuán)的同事、徒弟。很多師兄弟姐妹都提供了自身所了解的素材，終于有了今天這些文字。

在此，我要衷心地感謝同門的師兄弟姐妹，感謝創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的所有成員，以及為我們提供信息的父親的生前好友，為完成此書做出的努力！

以琴為鏡，照見生命的褶皺

父親在2008年至2015年曾在我家里住了八年。我始終記得，書房墻壁掛著的那一排古琴下，一張琴桌上放著兩張古琴。父親與學(xué)生相對(duì)而坐，撥動(dòng)的琴弦震顫出綿延的回響，伴隨著他唱譜的音調(diào)，婉約的音符又流露著未泯的赤子心性，時(shí)而夾雜著講解手勢(shì)、樂理與意境。這般對(duì)細(xì)節(jié)的執(zhí)著，恰是他用一生踐行的藝術(shù)箴言，是對(duì)音樂鍥而不舍、傾囊相授的完美演繹。

對(duì)家務(wù)一竅不通的父親，沉浸在音樂與他的琴聲中如癡如醉，甚至父親的業(yè)余集郵作品，也與音樂有關(guān)，他的郵集《樂器》《鋼琴》獲得收藏協(xié)會(huì)的銀獎(jiǎng)，是父親在集郵界開出的一朵音樂藝術(shù)之花。尤其在耄耋之年，父親致力于傳承古琴文化，心里只有教授學(xué)生的樂趣，只有參加雅集的樂趣。83歲他還獨(dú)自一人去德國(guó)彈琴交流，90歲還經(jīng)常自己坐公交去參加怡園雅集。現(xiàn)在回想起來，我們做子女的當(dāng)時(shí)沒有更多地陪伴在他身邊，很是愧疚。

如山父愛，藏在琴里的音符

幼年時(shí)，父親就離開我們而去尋找他的音樂夢(mèng)想，每年只有探親假才能回蘇州。我12歲時(shí)正逢“文化大革命”開始，外面都在唱革命歌曲，父親回來了，我說要學(xué)簡(jiǎn)譜，他找來革命歌曲教我，使我很早就跟音樂有了接觸。

他鮮少用言語表達(dá)愛意，從不強(qiáng)制我們姐妹學(xué)琴。我們安家落戶下鄉(xiāng)期間，我上了高中，妹妹沒有繼續(xù)上學(xué)，他提出要教妹妹學(xué)琵琶，讓她有一個(gè)謀生的技能，但是我妹妹并不喜歡音樂，不想學(xué)，他也不勉強(qiáng)。我在退休后稍有空閑了，就開始跟著他學(xué)彈古琴。2015年他要第二次去歐洲交流，開專場(chǎng)音樂會(huì)，讓我中場(chǎng)彈一曲《梅花三弄》，那時(shí)我才學(xué)了一年，還不是很熟練，于是他每天晚上帶我彈10遍，使我技藝有了明顯的提高，比較圓滿地完成了交流任務(wù)。

在我們這一輩人中，我堂姐黃志新是最早跟他學(xué)彈古琴的，還幫他整理《操縵集》的書稿，用造字軟件造出減字譜，因此他很看重我堂姐，常在背后夸她彈琴彈得好。

琴譜為橋，演繹薪火相傳

父親畢生致力于音樂的整理與革新。年輕時(shí)，他參加吳平國(guó)樂團(tuán)演出和到安徽藝術(shù)專科學(xué)校任教時(shí)，寫過很多關(guān)于琵琶的書籍。那時(shí)他以彈琵琶為主，有抄寫的曲譜，也有教琵琶的教材。曾有整整一大箱書放在蘇州家里，像棺材那么大的木板箱，我把它叫做“棺材箱”。可惜，“文化大革命”時(shí)期紅衛(wèi)兵抄家，當(dāng)時(shí)我們都是住在被認(rèn)為是“大地主婆”的外婆家，這些書被當(dāng)作“四舊”付之一炬。

父親退休后，主要精力都放在了古琴的彈奏、研究和傳承上。他將《吳門琴譜》十五曲及續(xù)編中其它吳門琴家的曲目，以簡(jiǎn)譜與減字譜并行的方式重新詮釋，既保留古譜神韻，又賦予現(xiàn)代音樂的表達(dá)規(guī)范。這一創(chuàng)舉不僅為后世留下清晰的傳承脈絡(luò)，更使吳門琴派在當(dāng)代煥發(fā)新生。他也是最早用這種方式表達(dá)古琴樂譜的傳人之一。

繼《吳門琴譜》后，父親又編寫出版了《操縵集》，作為自己的教學(xué)用書，使教的人有了范本，學(xué)的人有了依據(jù)。掌握了一定基礎(chǔ)后，還能自學(xué)曲目，以至于好些學(xué)生成了老師，帶了學(xué)生，甚至學(xué)生再帶學(xué)生，代代相傳，薪火不滅。

父親一生淡泊名利，卻將滾燙的熱望盡數(shù)傾注于琴道。他的音樂里住著姑蘇城的煙雨，太湖水的月光，更藏著中國(guó)文脈綿延千年的呼吸與心跳。當(dāng)最后一縷琴音消散于天際，我們方知：真正的傳奇從不曾離去，它只是化作春泥，在每一雙托起傳統(tǒng)的手掌中，再生新綠。父親的音樂人生是一部不斷破譯密碼的史詩：青年時(shí)代革新琵琶記譜法，晚年開創(chuàng)古琴“雙譜并行”體系。那個(gè)見證他早期心血、被我們戲稱為“學(xué)術(shù)棺槨”的樟木箱雖毀于浩劫，但其精神火種已在《吳門琴譜》《吳門琴譜（續(xù)）》和《操縵集》的簡(jiǎn)譜注釋中涅槃重生。

尤其父親用自己教學(xué)講義匯集的《操縵集》的出版，更是蘇州地區(qū)現(xiàn)代琴學(xué)教育的分水嶺。這部會(huì)呼吸的教材，囊括了蘇州地區(qū)古琴藝術(shù)的傳承古譜、規(guī)范新譜和打譜作品三個(gè)示范標(biāo)準(zhǔn)，讓古老指法在當(dāng)代課堂獲得新生。目睹第三代弟子在維也納金色大廳奏響《陽關(guān)三疊》時(shí)，我忽然明悟：父親畢生追求的從不是流芳百世，而是讓每粒音符都成為傳遞火種的微型宇宙。

葉名珮老師是先生多年的好友。即將出版的《中正平和》——黃耀良古琴藝術(shù)傳承錄，這四個(gè)字作為對(duì)我們的鼓勵(lì)。這四個(gè)字也正是先生的寫照。“中正平和”代表一派的面貌和風(fēng)范，是一種象征，所以父親的弟子孫小青毫不猶豫拿出來作為父親黃耀良古琴藝術(shù)傳承錄的書名。父親的琴學(xué)藝術(shù)、父親“中正平和”的風(fēng)范，必將如“松濤”般生生不息，流傳不絕。