新課標下初中音樂課堂創意實踐教學模式研究

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A【文章編號】2095-3089（2025）13-0064-03

新課標強調音樂課程培養學生的音樂核心素養，不僅是對音樂知識的掌握，更包括對音樂藝術表現等能力的提升。然而，當前初中音樂課堂教學仍存在諸多不足，比如側重于理論傳授，而忽視學生的創意實踐體驗，無法全面衡量學生在創意實踐過程中的收獲。因此，構建一套符合新課標要求且具有可操作性的教學模式尤為重要。

一、新課標下初中音樂課堂創意實踐教學的重要性

（一）激發學生創意潛能

傳統的初中音樂教學往往側重于音樂知識的灌輸，學生多處于被動接受的狀態，其內在的創意潛能難以得到挖掘。而新課標創意實踐教學突破傳統模式，以學生為主體激活音樂創作參與度。學生在創作環節自主構思旋律，融入生活經歷形成多樣化作品；表演環節打破傳統范式，從服裝道具到動作編排均可創新設計。該模式通過釋放學生思維限制，促使其在創作與表演中充分挖掘創意潛能，培養創新意識，最終實現個性化藝術表達。

（二）促進音樂素養的整合

創意實踐教學打破了碎片化的教學格局，以一種整合的方式重塑音樂課堂。在創意實踐活動中，學生需要調動自身的音樂感知能力，無論是對節奏韻律的把握，或是對和聲色彩的感受，這些感知層面的素養，在創意實踐的起始階段被充分激活。在進行音樂創作時，學生對樂器音色的感知直接影響創作中的配器選擇，塑造獨特音響效果。改編經典作品時需深入分析創作背景，通過實踐將孤立知識轉化為立體認知，使音樂理解成為推動創意實踐的核心動力。教學中突破單一演唱形式，允許學生通過音樂劇等載體綜合展現藝術理解—需融合演唱、舞蹈等元素，并隨劇情調整表現方式，從而全方位錘煉音樂表達能力。

（三）推動音樂文化傳承

初中音樂創意實踐教學突破傳統文化傳承的表層化局限，引導學生通過實踐成為文化踐行者。學生以現代技術重新演繹本土民間音樂，賦予傳統曲調新生命力，并在創作中探究其起源與發展，深化文化認同。課堂融入多元音樂風格，學生通過融合不同文化元素創作，理解音樂作為世界語言的包容性，激發傳承責任感。實踐過程將知識內化為文化尊重，推動多元音樂文化在創作中自然傳播。

二、初中音樂課堂教學現狀

（一）教學方法單一

傳統初中音樂課堂以教師單向講解樂理為主，學生被動記錄，缺乏思考空間。歌曲教學多采用教師示范、學生跟唱模式，忽視情感剖析，導致學生對音樂內涵理解表層化。單向教學模式背離培養音樂感知力的教育本質，課堂互動缺失使學習動力不足，學生難以深入理解音樂精髓，更無法實現審美與能力的全面發展。

（二）學生參與度不均衡

初中音樂課堂參與度兩極分化：活躍學生積極融入表演創作，帶動課堂；被動者沉默回避互動，合作機械跟隨。基礎懸殊使特長生自信展示，基礎薄弱者邊緣化。參與失衡導致部分學生脫離學習，影響整體實效。性格差異亦加劇分化，外向者主動表達，內向者自我封閉。[4

（三）教學資源利用不足

信息技術時代下，音樂教學雖擁有網絡平臺提供的豐富資源（高清音樂視頻、教學軟件等），但多數教師僅將其作為歌曲播放工具，未深度開發應用。音樂教材不應成為唯一資源，學校樂器長期閑置，未充分用于日常教學以提升學生音色感知與演奏興趣；圖書館音樂書籍涵蓋理論、歷史等內容，卻鮮少與課堂形成有效互動。資源利用表層化導致教學潛力未被激活。

（四）實踐失衡與思維困境

初中音樂課堂的創意實踐教學存在多重誤區，部分教師簡化創新為模板操作，如填詞《茉莉花》忽視江南韻味，導致創作流于形式。技術應用與學生能力脫節，如編曲軟件任務缺乏分層，學生面對復雜界面難以操作。跨學科融合表面化，如《青春舞曲》僅標注地域分布而未深挖文化影響。評價體系重結果輕過程，迫使學生模仿流行風格，抑制個性表達。

三、新課標下初中音樂課堂創意實踐教學的策略

（一）創設多元情境，激發創意靈感

多元情境創設突破傳統音樂教學局限，通過融合多媒體技術（如播放歷史影像輔助古典音樂理解[5）、角色扮演及動態調整教學空間布局（如模擬音樂廳場景），構建沉浸式學習環境。學生在情境驅動中直觀感知音樂情感與風格特征，通過實踐參與深化藝術想象力，主動投入創意活動。這種教學模式將抽象音樂元素轉化為具象體驗，持續激發課堂創新活力，促進學生音樂素養的立體化發展。

以人音版七年級下冊《天山之音》為例，教師可在教室中張貼新疆地區的特色風光圖片，播放具有濃郁新疆風格的音樂，將學生帶入新疆的情境氛圍中。在這樣的情境下，引導學生去感受《天山之音》中的音樂元素，讓學生分組討論如何用自己的方式表現這首樂曲的歡快，有的小組會根據音樂創編一段新疆風格的舞蹈動作，有的小組可能會利用身邊的樂器來演奏樂曲片段，通過創設情境，充分激發學生在音樂課堂中的創意實踐能力。

（二）融人跨學科元素，拓寬創意思維

新課標下初中音樂課堂通過跨學科融合拓寬創意思維：文學元素（如結合詩詞解析古典音樂情感幫助學生構建多維音樂理解；美術元素（如浪漫主義繪畫與音樂的視覺聯動）打破學科壁壘，激發創作靈感；歷史元素則為音樂注人文化，使學生跨越時空借鑒不同時期風格，創作古今交融的作品。多元融合將學科資源轉化為創意動能，推動學生從單一感知轉向立體藝術建構。

以八年級下冊《彩云追月》為例，在教學過程中，融入美術學科元素，先展示一些以“云\"\"月\"為主題的中國畫，引導學生觀察畫面中云與月的形態，讓學生在欣賞音樂時能更好地聯想音樂所描繪的畫面。引入文學元素，教師朗誦一些描寫月夜景色的古詩詞，如“海上生明月，天涯共此時”，幫助學生體會其中的情感內涵。在創意實踐環節，學生可以結合美術中對色彩和線條的理解，用彩筆畫出自己心中《彩云追月》的音樂畫面。也可以依據文學詩詞的韻律，為《彩云追月》創作一段配樂詩朗誦，通過跨學科元素的融入，拓寬學生在音樂學習中的創意思維，提升他們對音樂作品的理解。

（三）借助信息技術，探索全新風格

信息技術通過整合全球音樂資源，助力教師篩選多元風格作品精準匹配教學目標。如引入流行音樂范例對比分析旋律節奏特征，激發學生風格創新意識。音樂制作軟件的應用更構建虛擬創作平臺，降低創作門檻——學生可自由組合音效完成個性化創作，在實踐中突破傳統技法限制，同步提升音樂表達能力與跨界思維。

以《英雄贊歌》為例，教師利用多媒體軟件制作包含電影《英雄兒女》片段的視頻，視頻中既有激烈的戰斗場景，又有英雄人物的特寫鏡頭，在播放視頻的同時播放《英雄贊歌》，讓學生直觀感受歌曲的背景。鼓勵學生利用音樂制作軟件，自己嘗試對《英雄贊歌》進行部分改編創作，添加一些現代樂器的音效，調整歌曲的速度，通過信息技術手段探索全新音樂風格，激發學生的創新能力，讓學生在實踐中深入理解音樂作品的多元表現形式。

（四）研創三維驅動，實踐創意教學

新課標背景下，初中音樂課堂的創意實踐教學需以人音版教材為根基，構建“跨學科融合一技術賦能一分層實踐\"三維驅動機制。在跨學科融合維度，教師可依托教材單元主題實現多領域知識聯動。例如，七年級上冊《青春舞曲》單元，通過解析維吾爾族音樂節奏與地理環境的關系，引導學生結合數學比例知識設計律動圖譜；八年級下冊《茉莉花》教學中，融合吳語方言吟誦與工筆畫創作，使學生從文學意境與視覺美學中提取音樂表現元素，完成傳統民歌的現代劇場化改編。技術賦能層面，需深度開發教材配套數字資源，如在人音版八年級上冊《沃爾塔瓦河》賞析中，利用音頻分析軟件可視化呈現主題旋律的聲波形態，指導學生依據波形規律創編電子音效；針對人音版八年級上冊《雪絨花》教學，借助AI作曲工具生成多聲部和聲框架，鼓勵學生通過調整音色參數實現經典作品的賽博朋克風格重構。

分層實踐設計則強調以教材曲目難度梯度為基礎，構建差異化任務鏈：針對音樂基礎薄弱學生，可從《櫻花》（人音版八年級下冊）的單旋律節奏填充起步，利用GarageBand軟件疊加預制音色完成簡易編曲；對能力突出者，則提出高階挑戰—如基于人音版九年級《陽關三疊》古曲，結合歷史文獻考據與數字采樣技術，創作融合敦煌壁畫視覺符號與電子迷幻風格的多媒體音樂劇場。此三維策略通過打通學科邊界、激活技術潛能、適配個體差異，使人音版教材從傳統教學載體轉化為創意孵化平臺，有效促進學生從音樂技能模仿者向文化創意生產者的角色轉型。

四、結語

在新課標理念的引領下，初中音樂課堂的創意實踐教學正展現出無限的潛力，不僅豐富了音樂課堂的教學形式，更讓學生從被動者轉變為主動的創作者。音樂教育不再局限于音符與旋律的傳授，而是成為培養學生綜合素養的重要途徑。教師應繼續深人探索，不斷完善創意實踐教學模式，讓初中音樂課堂成為學生展現個性才華的舞臺。

參考文獻：

[1]陳美緣.跨學科視域下初中音樂教學與古詩詞的融合策略研究[J].教師，2024（17）：84-86.

[2]張秋霞.初中音樂課堂教學中創意實踐核心素養培育五大策略[J].課程教學研究，2024（2）：81-87.

[3]張穎出.初中音樂創意實踐素養“編創與展示\"任務群設計[J].智力，2024（2）：175-178.

[4]朱朗軍.撥動情弦 讓課堂流淌音韻——初中音樂情感教學的創意探索[J].學苑教育，2020（27）：73-74.

[5]周達臣.初中音樂課團隊創意教學初探以CUPS杯子舞教學為例[J].讀寫算，2018（1）：62.

[6]陳閩莉.初中音樂課堂中的創新教學方法研究[J].中學課程輔導，2024（23）：60-62.