最好的生活空間

近日，如果去到城中新晉打卡熱點——西岸夢中心，就一定會被廣場旁邊高高豎立的柱形電子屏吸引住目光，環(huán)繞式的屏幕不間斷地滑過那些色彩鮮艷，線條簡單的畫面，我們可以看到跟我們一樣在廣場上活動的人們、在花園獨坐的老人、擦肩而過打著招呼的鄰人，甚至是癱坐在地鐵座椅上的人，映襯著電子屏上方的藍(lán)天白云，就像是小時候的繪本跳躍著在眼前展開，又似乎是一部讓人想要一直看下去的電影，訴說著關(guān)于這個城市的故事。時不時跳出的文字，在跟我們打招呼“我在天空里畫畫，像開了一扇窗，然后，相互遇見，說一聲：‘儂好’！”

這正是藝術(shù)家與合作的“西岸風(fēng)井”數(shù)字公共藝術(shù)項目《天際面》，這件作品來自藝術(shù)家十年來在上海各個空間、各種時間創(chuàng)作的手機(jī)繪畫，每一個畫面都來自于在這個地方生活的瞬間和獨有的城市節(jié)奏，而這個電子屏則是用原本作為基礎(chǔ)設(shè)施的風(fēng)井打造而成。與此同時，他還發(fā)出邀請：“我邀請大家用手機(jī)作畫，共創(chuàng)屏幕時代的‘風(fēng)景\"”，期待著與廣場上的眾人共同演繹一場以藝術(shù)成就一幅上海的城市意象。

從城市這一形態(tài)誕生之時起，藝術(shù)便在城市的各個角落和縫隙中開始扎根、生長，正如《城市意象》的作者凱文·林奇所說：“城市是人創(chuàng)造的，城市給人最精彩的感覺應(yīng)該是‘起源于藝術(shù)，發(fā)展于需求。”那么，到如今的數(shù)字時代，城市中生活、移動的人們，究竟需要怎樣的公共藝術(shù)？公共空間中的藝術(shù)實踐又如何滿足人們的需求？

劉毅的這個項目以及他長期從事公共藝術(shù)活動所秉持的理念，或許能夠給予我們一些啟示。在他出版的作品集《一起》的序言里，藝術(shù)家丁乙為他這個“一起”的理念做了很好的詮釋：“作者 （劉毅）試圖用呼喚的形式在一系列的‘一起’中討論公共藝術(shù)的理念和維度，藝術(shù)不再是藝術(shù)家個體思辨的單一行為，它來源于‘我們’‘你、我、他’，是一個平行的時空?？梢哉f，作品的來源和你有關(guān)，我為此而創(chuàng)作，作品表述著我們共同的經(jīng)驗，以及這三者之間的相互關(guān)系，并且話題始終圍繞我們一起互動所達(dá)成的解決某一特定問題的最終目標(biāo)。”當(dāng)我們再次聚焦《天際面》這一項目時，首先，畫面的內(nèi)容是日常的，包含著你、我、他都曾經(jīng)或正在面臨的生活場景，是與大家共享的“視覺日志”，我們在其中看到了自己。其次，他所使用的媒介是可達(dá)的，甚至是必達(dá)的，是我們都在使用的手機(jī)或者平板電腦，而他的繪畫語言又是平實的，邀請著我們每個人用手指在電子屏上畫出自己的所見所聞。這也正應(yīng)和了劉毅的另一個長期實踐的藝術(shù)項目—“鳥鳴電臺”，他邀請人們用手機(jī)錄下自己聽到的鳥叫聲發(fā)送給他，由他進(jìn)行匯總并分享在社交網(wǎng)絡(luò)，旨在“發(fā)現(xiàn)并分享身邊本有的美好”。最后，也是一個城市的公共藝術(shù)最為重要的一點便是在地性，從畫面中，我們可以辨識他的手機(jī)繪畫完成于城市中各種不同的場合：公交、地鐵或出租車上，咖啡館或飯店，學(xué)校的教室、醫(yī)院、馬路邊等，無疑進(jìn)一步拉近了人們彼此的距離。

顯然，在城市不斷更新、技術(shù)高速發(fā)展的當(dāng)下，公共藝術(shù)已然擺脫傳統(tǒng)的城市雕塑、宏大紀(jì)念碑式的固有語言，開始更加注重參與共享的公眾體驗、媒介的普遍性以及在地性連接。

劉海粟美術(shù)館的“粟上海”公共藝術(shù)項目則更是將在地性引向更細(xì)致的劃分。今年，他們?yōu)闂钇执髽蚰_下、歇浦路渡口的“生境東岸”區(qū)域特別策劃了公共藝術(shù)項目“本地自然：永恒的朋友”。其中包括了文字及語言學(xué)家朱琺和設(shè)計師厲致謙合作完成的作品《自然申道》，他們用廢木料制成的林間小道上鑲嵌著朱琺從典籍中選取的“陌生”漢字，并由厲致謙特別設(shè)計了字體，這些字都是由“申”字和水、土、蟲、草等偏旁構(gòu)成，每個字背后的小故事都訴說著這片被遺忘的土地與自然之間的連接。藝術(shù)家殷漪的聲音裝置作品《池聲》則放置在生境東岸的池塘邊，一大一小、手牽著手的兩個人行輪廓邀請著人們走進(jìn)，并從其中隱藏的耳機(jī)里聽池塘水底的聲音。這些聲音不僅來自于水波和池塘中的生物，還混雜著黃浦江上的輪船聲和大型機(jī)械的嘈雜聲，由此人們對平時很少感知的聲音產(chǎn)生認(rèn)知，同時也更為關(guān)注我們身邊環(huán)境中自然和非自然的界限。

當(dāng)然，除了這些短期、可移動的公共藝術(shù)項目，對城市生活的人們而言，固定的建筑本身是構(gòu)成公共空間的重要元素。從早期的城市規(guī)劃開始，城市理論不斷更迭，關(guān)于公共空間的討論也始終在影響著城市建筑空間的實踐。哈貝馬斯將咖啡館視作公民們觀點和信息自由交換的典型公共空間，而亨利·列斐伏爾則將公共空間的概念再次拓寬，更強(qiáng)調(diào)空間實踐在連接城市與人的關(guān)系時的顯著意義，只有城市中的人們能夠在空間中進(jìn)行各種活動，并形成某種抽象層面上的社群，這樣的空間可以被視為公共空間。在此基礎(chǔ)上，建筑藝術(shù)賦予人們在身體性層面上的直觀感知，能夠促使人們享受并行使自己在這種公共空間中的權(quán)益。

由普利策獎建筑家戴衛(wèi)·奇普菲爾德歷時17年時間改造完成的洛克·外灘源便是很好的案例，提示我們公共藝術(shù)的體驗不僅僅局限在傳統(tǒng)的城市雕塑，而更在于建筑與人之間的關(guān)系，如何將公共建筑變?yōu)槿藗冮_展藝術(shù)活動的基點。這個建筑群位于上海著名的觀光景點外灘北端，由一系列歐洲租界時期建造的歷史建筑組成，11棟歷史建筑經(jīng)過修繕分為兩期漸次揭開面紗。在外灘美術(shù)館、永安大樓等樓群環(huán)繞之中，由大型的噴水池形成了相對中心的廣場空間，而每幢樓之間的小巷、過道，則提供給人們豐富的視角觀察建筑的各個立面。穿行其間的身體感受，猶如穿梭于歐洲小鎮(zhèn)的街巷，又勾連起上海特有的石庫門空間記憶。如今，人們得以在噴水池的廣場中參加外灘美術(shù)館策劃的藝術(shù)項目，或與某個藝術(shù)符號互動，或者抬頭透過玻璃觀賞特別策劃的戲劇表演等，美術(shù)館的外延變得更為豐富。稍一側(cè)頭，便又能望見遠(yuǎn)處建筑外立面上藝術(shù)家鄭波的特別委任作品《樹圖騰》，直達(dá)建筑頂部的花、草、樹等，在夜空中兀自亮起，也將藝術(shù)、生態(tài)和都市景觀的思考連接在一起?？梢哉f，通過對建筑空間的打造，戴衛(wèi)·奇普菲爾德賦予了這個空間超出日常的想象，并將藝術(shù)帶出了美術(shù)館，使其流動于這個公共的場所。

此外，值得期待的是，由外灘美術(shù)館策劃的外灘建筑節(jié)將在今年秋天迎來第二屆，由來自曼谷的all（zone）建筑事務(wù)所策劃，以“上海野餐”為主題，希望“形成一個短暫而開放的公共場所，為城市注人溫暖與好奇心，吸引人們前來停歇、交流、聚會與思考”，這正是基于公共建筑空間發(fā)展而成的藝術(shù)事件。而這樣的藝術(shù)事件，包括在上海各個地方舉辦的藝術(shù)節(jié)、藝術(shù)祭早已成為這個城市公共藝術(shù)不可或缺的一部分及一種有效形式，它們以節(jié)日的形式融入人們?nèi)粘５纳睿钟盟囆g(shù)帶給人們非日常的體驗，同時也印刻進(jìn)了這個城市的行事日歷，甚至成為上海這座城市的旅游目的和觀光標(biāo)簽。

上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館在今年春天開啟的“2025社區(qū)藝術(shù)季”則更是將這樣的公共藝術(shù)事件深化、滲透至美術(shù)館所在的社區(qū)，以“跟著魯迅，開啟社區(qū)藝術(shù)慢生活”為核心命題，展開“春誦、夏繪、秋演、冬思”對應(yīng)四時四景的藝術(shù)活動。第一季的活動便選擇在魯迅存書室開展“中意版畫鄰里共賞”，邀請了上海美術(shù)學(xué)院副教授桑茂林帶領(lǐng)大家動手刻印自己的專屬版畫，一方面讓人們能夠親身感受社區(qū)的歷史建筑，在內(nèi)容上也選擇了契合這個地點，也就是新青年時期讓文學(xué)、思想廣為傳播的木刻版畫形式。事實上，多倫現(xiàn)代美術(shù)館一直以來便非常注重扎根社區(qū)，力求美術(shù)館“每場活動都將打破傳統(tǒng)展覽的邊界，讓居民放慢腳步，在磚紅色里弄中觸摸藝術(shù)溫度，在四季更迭里感受美學(xué)浸潤，讓藝術(shù)成為社區(qū)生活的一部分”。

通過一個個單獨的公共藝術(shù)項目、集結(jié)而成的公共建筑空間以及定期舉行的公共藝術(shù)節(jié)，在上海這座城市的公共藝術(shù)可以說在各個時空全面地塑造著一個由藝術(shù)進(jìn)行述說的城市文化，借用法國哲學(xué)家列斐伏爾的論斷，“城市是一件總體藝術(shù)作品”，意味著這座城市具有的某種整體景觀特征，實際上是由生活在其中的每一個人，在城市不同的角落、不同的時期共同創(chuàng)造的，而隨著藝術(shù)在其中不斷地發(fā)生、充盈，我們也越來越多地享受著獨屬于這個城市的多樣性和生命力，林語堂曾經(jīng)形容過這樣一種狀態(tài)：“最好的生活空間，就是我們身處其中，卻不知道自然在哪里終了，藝術(shù)從何處開始?！笨梢哉f，隨著公共藝術(shù)的各種形式在上海多樣地呈現(xiàn)，我們恍然正處于這樣一種生活空間。