狂歡的理由

成熟的國際電影節是有主題、有靈魂的。它們總是用鮮明的意識標準和藝術風格作為旗幟或者宗旨，匯聚不同的電影作品和電影藝術家，通過交流、交往、交易等形式，傳達其對于世界電影的態度，表彰藝術或藝術家的進步，讓觀眾在緊湊時空中領略當下電影的嶄新姿態。如法國戛納電影節強調導演個性風格，重視視覺創新，同時平衡地域和文化多樣性；意大利威尼斯電影節重視作者性和社會議題深度；柏林電影節素有“政治影展”之稱，社會議題優先，作者意識和實驗性并重。

自1993年建立的上海國際電影節（SIFF）逐步形成鮮明宗旨：以國際文化交流為根本，堅持全球視野，匯聚優秀電影；以專業性和權威性為基礎，嘉獎電影創造，賦能電影產業；以人民共享為理念，打造大眾觀影節日，推動文旅消費融合。我曾以執行副主席兼秘書長的身份，長期主持上海國際電影節日常工作，深刻體會到主辦方對辦節宗旨的堅守和深入實踐，由此在全球電影節中獨樹一幟。

選片邏輯：體現影展價值觀

電影節的價值觀可以從影片選擇上體現。選片決定電影競賽的水平，決定影片展映的質量，決定著觀眾口碑。上海國際電影節的選片邏輯也是逐步構筑的：融合全球視野、強化亞洲創作、顯示中國力量，也即“三極視域”；而重視多元文化、呈現多樣風格、滿足多種需求，這是它追求的“海納百川”精神。這個選片邏輯符合國際A類電影節標準，體現中國電影生態的訴求，也展示上海這座城市的格局。

這一選片邏輯歷經實踐而成熟，它以內在邏輯任仲倫暗自拉動電影節的整體發展。就2025年上海國際電影節來看，共有119個國家／地區3900部影片報名，展映影片462部，其中全球首映182部，占比 39.4% 。其中亞洲影片217部，占比 47% ，報名規模和首映數量繼續創歷史新高。今年上海國際電影節放映覆蓋全城48家影院，開設上海 + 南京 + 蘇州+杭州 + 寧波的“滬外SIFF專場”。金爵獎入圍影片12部，全球首映率 100% ；亞洲新人獎入圍影片12部。科技影片特展的AIGC/VR/高幀率影片達61部，以回應電影產業“AI革新”命題。電影市場有38部影片成交，總額達17.8億元。最終超過4000萬元的票房總額，近50萬觀影人次。據《人民日報》報道：一場電影節，拉動經濟效益近50億元。從這些數字中，我們可以讀出一些現象或者規律。

電影競賽：突出原創與首映推崇新生力量

上海國際電影節競賽單元由最初的主競賽單元一金爵獎評選，隨后發展出亞洲新人、紀錄片、動畫片、短片等類型的評獎板塊。選片各有標準，結果各具特色。其中主要板塊是金爵獎和亞洲新人獎。

金爵獎主競賽單元一它是上海國際電影節最核心、最體現本質的環節。我的經驗是：評獎是三種形象的疊加，它既體現參賽影片的質量，也體現評委會的水準，同時也體現出頒獎典禮的傳播效果。為了確保專業性和權威性，有兩個環節是關鍵的：首先是建立有權威性的評委會，尤其是選擇評委會主席。自2006年第九屆上海國際電影節始，主辦方就邀請了國際著名導演呂克·貝松擔任了評委會主席，改變了由國內藝術家擔任主席的慣例，使得評委會更具國際視野和專業權威性。其次是嚴格選擇參賽影片。隨著上海國際電影節的影響日益深遠，報名參賽的影片紛至沓來。如2025年報名參賽的影片就有119個國家的3900部影片，而入圍的競賽影片常常在15部左右。從中可見，選擇入圍影評的標準是嚴格而且穩定的。

《翠湖》 第27屆上海國際電影節亞洲新人單元最佳影片

上海國際電影節逐步形成以下選片標準：一是注重其競爭力。選擇中既注重其地域文化的多樣性，更加注重其影片的質量和競爭力。二是強調首映要求。

優先選擇全球首映的影片，建立先發優勢和影響。上海國際電影節參賽是有限制的，它應該是未在其他國際電影制片人協會（FIAPF）認證的非專門類競賽型電影節參賽或參展。三是兼顧地域文化，打破歐美影片主導的狀況，建立多元文化交流互鑒的平臺，近年來歐美以外國家的影片顯著增加。四是嚴格選片人制度。用業內的話說，選片人的眼光等于電影節的水平。沒有好的入圍影片就沒有好的獲獎影片。無論是戛納電影節還是威尼斯電影節，抑或是柏林電影節，知名的國際電影節都建立了成熟的選片流程和決策機制，其核心是“三級篩選制”。例如，戛納電影節由年輕的電影研究者和制片者構成“初篩團隊”，剔除品質平庸的影片；由成熟制片人和專業創作者組建“專業評審團”；最后由藝術總監蒂埃里·福茂為主導，與核心團隊組成“終審委員會”。在所有成熟的電影節選片機制，尤其是參賽影片的選片機制中，藝術總監的鑒賞力和話語權是重要的，他們有長期合作導演的直通道和調度大導演的檔期等權力。只要這些藝術總監足夠權威和專業，一般很少受到質疑。上海國際電影節的選片團隊由近百名專業人士組成，其中包含電影研究、創作、院線管理等人士，并且邀請國外專業人士擔任國際選片委員，最終入圍名單由專業的核心團隊和國家電影局權威人士共同確定。

當然，最終的結果來自于評委會的美學判斷，每一屆評委會總有自己獨特的審美趣味，導致評獎結果的差異性。與其他國際電影節相比較，上海國際電影節更加重視原創性、情感共鳴和文化特色，贊賞美美與共，更渴望各美其美。今年獲得“金爵獎”最佳影片的是來自吉爾吉斯斯坦影片《黑·紅·黃》，它延續了上屆哈薩克斯坦《離婚》獲獎趨勢，推動了公眾對中亞電影的關注。我剛剛結束上海合作組織國家電影節評委會主席的工作，看了所屬國家的許多新影片，充分感受到從題材到主題，這些影片在表述民族記憶、歷史重述與文化認同等方面呈現出獨立風格。上海國際電影節只是一種風向標，從近年參賽、展映和獲獎的趨勢來看，它正在打破國際三大電影節推崇的西方中心主義，大投資、高科技的“高概念電影”也不再是必然贏家。歐美以外的國家電影以其獨特的民族風格、本土敘事，加上遵循藝術本性，強化人物塑造、講述百姓故事的敘事風格，日益贏得觀眾，深刻影響世界電影格局。

亞洲新人獎競賽單元—它設立于2004年，在亞洲電影的人才斷層的背景之下，致力發掘新生力量。近年來這個板塊得到加強和深化，其宗旨也更加明確：“立足亞洲、關注華語、扶植新人”。其選片標準的特點為“嚴選擇 + 寬視野”，參賽資格是導演須為亞洲國籍或亞裔，提交作品應該是本人拍攝的前兩部長片，特別鼓勵亞洲各國本土文化表達。值得關注的是，亞洲新人獎的效應已經超越競賽本身，從獎項到產業閉環，從支持融資到選擇團隊，從約定發行到海外推廣，構建全鏈條的培育生態。

亞洲新人獎的效應是明顯的。2025年報名國家達到38個，從中日韓為主導的格局延伸到中亞、東南亞和南亞，甚至東帝汶這樣的小眾國家。人才成長率也是可喜的：亞洲新人獎提名者有數十位，其中58人躋身國際A類電影節，中國年輕導演顧曉剛的《春江水暖》入圍戛納電影節；他們的獲獎影片 43% 實現了市場公映，平均票房超過千萬元；其中 72% 導演三年內拍攝了第二部影片，遠超行業平均 35% 的續作率。尤其是亞洲新人獎，無論是選片還是評片，都強調尊重亞洲文化的獨立表達，強調亞洲評委的意見主導，努力扭轉西方電影版圖定義亞洲美學的困境，促進其成為世界電影中的獨特構成。

電影展映：大眾性與多樣性

如果說，電影競賽是電影節權威性的核心標志，那么電影展映則是人民性的集中體現?！叭嗣窆蚕怼?，已經成為上海國際電影節最得人心的口號。

從日常觀影經驗而言，上海國際電影節帶給觀眾的最大實惠，在于讓他們看到了來自不同國家、不同導演、不同風格和不同類型的影片。由于受到發行利益的驅動，我們平時看到的外國影片基本上是好萊塢商業大片，它們擠滿了我們的視域。電影節讓我們看到了全球電影。開篇提道：2025年上海國際電影節最終展映462部影片，幾乎覆蓋了五大洲。尤其是“一帶一路電影周”，在15部展映的影片中包含了許多新興國家的電影，有些觀眾就欣喜地看到了來自亞美尼亞等國的電影。

《里弗斯頓山》第27屆上海國際電影節金爵獎最佳編劇

這次電影節金爵獎獲獎影片體現了電影節主辦方的新的追求：一是重視首映率與話題性。金爵獎競賽影片全球首映率 100% ，12部入圍片涵蓋三大焦點：有科技倫理，中國《解密》由陸川執導，表現當下最敏感話題——AI意識覺醒；有家庭史詩，日本《東京蒼穹下》由枝裕和執導，表現第二次世界大戰后日本家族三代史，人性畢露；還有女性敘事，伊朗影片《黑袍之下》由女性導演Zahra執導，揭露宗教與人生關系，被壓抑的人性表述。亞洲新人獎單元有15部入圍片聚焦亞洲青年文化：越南的《西貢電幻》表現底層生存實錄，哈薩克斯坦《牧歌的消亡》敘述游牧文明與石油資本沖突，中國臺灣《暗流之下》展示黑幫少年與廟宇文化的沖突。二是強化技術 + 人文的雙線突破。在AIGC短片特展中，播出全球首映45部AI生成／參與影片，加上《大鬧天宮》4K修復版和《少年派的奇幻漂流》全新母版的放映，呼應當下新技術新電影的潮流。三是設立國家電影周，使其承載特殊價值。設立國家電影周或者大師電影展的初衷是以“主賓國”或“致敬禮”的榮譽，加強與世界電影強國或大國的聯系，調動所在國家的經典電影資源，讓觀眾享受難以觀摩到的世界電影史上的代表作。此舉的效果是顯著的。這次設立意大利電影周，以致敬維斯康蒂誕辰120周年為主題，由此播放新現實主義電影代表作《偷自行車的人》，可謂創意精彩。意大利新現實主義是世界電影史上的重要流派，它深刻影響著中國導演們，當年謝晉導演就在觀摩《羅馬11時》后，撰寫了長達五萬字的讀片筆記，從而為他的電影注入了現實主義的基因。

上海是電影之城，擁有最忠誠的觀眾。記得過去每逢電影節開票，我們總能看到隔夜排隊購票的觀眾，其熱忱感人至深；今天觀眾守候在手機前等待開票，其秒殺技巧令人驚嘆。電影藝術為觀眾喜聞樂見，也讓觀眾樂享其成。除了票房消費，還有“票根消費”：市民憑著票根可以享受各種商業消費折扣，如蘇州河游船打折，南京路商圈餐飲打折，早場與午夜場特價等?！案娪叭ヂ糜巍保娪坝^賞與文旅消費在這里熱情洋溢地擁抱，電影與城市在這里相聚而共同狂歡，理由只有一條：這里是上海。