“出箱入匠”展：用“新”貼近時(shí)代，用“心”見證傳承

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族在歷史發(fā)展進(jìn)程中不斷積累沉淀下來的精華，是中華民族的根和魂。習(xí)近平總書記強(qiáng)調(diào)：“高揚(yáng)中華民族的文化主體性，把歷史滄桑留下的中華文明瑰寶呵護(hù)好、弘揚(yáng)好、發(fā)展好。”中華戲曲藝術(shù)是多元一體的中華文明的典型代表，承載著中華文化的深厚基因與美學(xué)符號。新時(shí)代，戲曲藝術(shù)應(yīng)從新的歷史方位出發(fā)，以人民為中心，與時(shí)代同行，用中華文化的連續(xù)性賡續(xù)戲曲藝術(shù)的穩(wěn)定性、用中華文化的創(chuàng)新性拓展戲曲藝術(shù)的時(shí)代性、用中華文化的統(tǒng)一性鑄牢戲曲藝術(shù)的民族性、用中華文化的包容性提升戲曲藝術(shù)的綜合性、用中華文化的和平性續(xù)寫戲曲藝術(shù)的世界性。讓戲曲藝術(shù)穿越古今、融貫中西、面向未來，形成跨越時(shí)空的凝望，續(xù)寫新的歷史篇章。

執(zhí)此初心使命，在2025年文化和自然遺產(chǎn)日之際，上海藝術(shù)研究中心聯(lián)合上海戲曲藝術(shù)中心及所屬京、昆、滬、越、淮、評彈，挖掘6大劇種藝術(shù)資源特色，舉辦為期一個(gè)月的“出箱入匠一一戲曲藝術(shù)檔案展”。該展由6大部分組成，共展出129件展品（其中實(shí)物展品85件、數(shù)字展品44件）、音視頻唱段33個(gè)。展期內(nèi)，邀請6位非遺講述人走進(jìn)“老法師講演區(qū)”，詳細(xì)解讀這些壓箱寶藏所蘊(yùn)含的戲曲密碼，立體式、全景式、沉浸式地展示臺前幕后鮮為人知的戲曲故事，讓觀眾從幕后視角走近戲曲藝術(shù)、讓非遺成為“新國潮”、讓戲曲IP助力上海“新經(jīng)濟(jì)”。

傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代審美深度融合

“出箱入匠”戲曲藝術(shù)檔案展，以“文化”與“時(shí)尚”的雙向鏈接為紐帶，主動(dòng)擁抱“流量”，打造接地氣、有人氣的熱展。由《心經(jīng)》的“眼耳鼻身意、色聲香味觸法”引申出“原生感的景”“氛圍感的味”“社交感的媒”“松弛感的音”“高級感的色”這新五感成為視覺創(chuàng)意的關(guān)鍵詞，將那些浸潤著藝人溫度的戲曲記憶，化作可觸可感的新時(shí)代交響。

在展館門口，萌翻的卡通小花旦與朋友圈熱搜的廣告牌預(yù)示著“曲徑通幽處”，必有“精彩紛呈事”。入庭院，一眼望見巨幅的梅花型門頭上，印著明代戲劇家湯顯祖于1598年創(chuàng)作的昆曲經(jīng)典劇目《牡丹亭》中《游園》一折的【皂羅袍】工尺譜：“不到園林怎知春色如許”唱詞旁斜寫的“上、尺、工、合……”、標(biāo)記“△〇”板眼的節(jié)奏符號，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)記譜法的鮮活生命力，更是中華文化、中華文明、中華文脈的集中體現(xiàn)，成為讓人過目不忘的C位“出圈”標(biāo)志。展廳內(nèi)，映入眼簾的富有江南園林特色的梅花漏窗和山水造景的序言，透窗借景依稀可見梅派貴妃的宮裝戲服，與樂器、視頻區(qū)的竹林造景、中廳的大幅山水畫遙相呼應(yīng)，營造出“風(fēng)搖翠竹、咫尺山林”的中華美學(xué)意境，實(shí)現(xiàn)三維空間與二維藝術(shù)的相互交融，使靜態(tài)的展品產(chǎn)生出超越物質(zhì)形態(tài)的藝術(shù)精神場域。6大展區(qū)用莫蘭迪色系做空間區(qū)分，長5米、寬0.3米的《戲曲行當(dāng)人物譜》卷軸畫，被重構(gòu)成鐳射激光效果的時(shí)尚海報(bào)矩陣，“翻翻樂”式的戲曲臉譜墻，使傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代趣味相互交織，不斷提升觀眾的視覺感知維度。

非遺展示與戲曲演藝多元表達(dá)

培養(yǎng)觀眾是傳統(tǒng)藝術(shù)的恒久之道。由此，“出箱入匠”展開啟了一場藝術(shù)展示與戲曲表演互相啟發(fā)的全新對話。將戲曲表演中的“四功五法”“手眼身法步”等高度程式化、寫意化、虛擬化的藝術(shù)之道，通過戲曲實(shí)物展品用最直觀、最生動(dòng)、最入心的方式傳播推廣，喚起觀眾對不同戲曲劇種的內(nèi)心記憶，“藝展合一”成為內(nèi)容策劃的核心理念，通過戲單、道具與影像等的三維實(shí)證，解碼戲曲表演藝術(shù)的程式美學(xué)與鮮活生命力，展現(xiàn)梨園技藝如何凝練為跨越時(shí)空的文化基因。

“為你打開一扇窗”“天上掉下個(gè)林妹妹”…六句唱詞高掛在展廳門前，每當(dāng)觀眾走過都會讀一讀，字句間的韻律流淌進(jìn)心里，不知不覺間，唇齒輕啟，連自己都未察覺這份不由自主的共鳴。展柜里同步展出了1986年滬劇《昨夜情·為你打開一扇窗》曲譜、1958年越劇《紅樓夢·天上掉下個(gè)林妹妹》曲譜，大屏滾動(dòng)播放著6大劇種的六段《白蛇傳》片段和26個(gè)音頻唱段，為觀眾一鍵還原“原唱模式”。還有1941年《申曲日報(bào)》、1957年《玉蜻蜓》手稿、20世紀(jì)80年代所藏明傳奇昆曲《浣紗記》劇本、1954年淮劇《白蛇傳》舞美設(shè)計(jì)圖、1988年京劇《曹操與楊修》服裝設(shè)計(jì)圖等眾多戲曲資料，從檔案庫房里被小心翼翼地取出，擺放到展柜里，讓觀眾從中品味最原汁原味的經(jīng)典。歲月無聲、唯“物”有言。這些珍貴的藝術(shù)檔案正是戲曲藝術(shù)守正的源頭和基石，讀懂這些戲曲檔案，就能讀懂中國人的思維方式、價(jià)值觀念、審美理想，為戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新找到方向，也讓觀眾從“唱、念、做、打”中學(xué)會戲曲藝術(shù)正確的打開方式。

數(shù)字科技與傳統(tǒng)藝術(shù)雙向奔赴

數(shù)字信息時(shí)代，在網(wǎng)絡(luò)科技、人工智能的加持下，任何一個(gè)人都擁有公開表達(dá)自身情感、審美、思想的能力，普通人都能成為流量王國里的“頂流名角兒”。一個(gè)熱展，不僅要有硬核的內(nèi)容呈現(xiàn)，還需有感覺的深度體驗(yàn)。“出箱入匠”展在挖掘戲曲劇種壓箱寶藏的同時(shí)，充分利用H5新技術(shù)新手段，讓觀眾與展品進(jìn)行互動(dòng)，讓展覽能夠在線上線下同步傳播，讓歷史的深度與藝術(shù)的刻度在同一空間里和諧共生。

觀眾可先掃碼進(jìn)入小程序，獲得整個(gè)參觀地圖，這既是參觀導(dǎo)覽的線索，又是戲曲游戲的界面。根據(jù)手機(jī)里的虛擬空間，進(jìn)人真實(shí)的展覽空間，按圖索驥，完成所有打卡通關(guān)便可到專屬禮品店兌換紀(jì)念品、敲章。其中有連線題，要將唱詞要與其所屬劇種連線；視頻題在看到某段折子戲后選出是哪出戲的哪一折；拍照打卡需要上傳觀展照片，觀眾可以在戲曲行當(dāng)人物海報(bào)矩陣前感受“佛光普照”的視覺效果，也可以站在巨大的鳳冠下，體悟“如承天命”的表演哲學(xué)，還可以在臉譜墻前看見“勾臉不是畫臉，是給靈魂穿戲服”的中華美學(xué)。數(shù)字科技使看展成為一種審美表達(dá)和生活韻味，不斷傳播生成一圈圈漣漪，形成傳統(tǒng)與現(xiàn)代的互動(dòng)、現(xiàn)實(shí)與虛擬的共生、自我與他人的和解。

讓老照片“動(dòng)起來”、讓舞臺上經(jīng)典的人物形象與觀眾來一次親密接觸展覽將以戲曲藝術(shù)檔案為密鑰，以科技為卷軸，串聯(lián)歷史記憶與當(dāng)代探索，讓觀眾不止于內(nèi)容同觀，更樂于為文化共創(chuàng)，串聯(lián)起一個(gè)個(gè)美育閉環(huán)，與城市發(fā)展同頻共振。

“碼頭”與“源頭”有機(jī)共生

“江海之通津，東南之都會”。上海獨(dú)特的地理位置使之成為中國近代戲曲演出和傳播的“碼頭”。本王與外來、東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代在這里交織、交匯、交融，使上海成為孕育諸多戲劇戲曲劇種的“源頭”。京劇、越劇在此定名，滬劇在此形成，昆劇、淮劇、評彈在此發(fā)展、壯大，形成了立足本來、吸收外來、面向未來的海派戲曲風(fēng)格。

“人事有代謝，往來成古今”。“出箱入匠”展將百件珍貴檔案化作通往戲曲秘境的路標(biāo)，不僅呈現(xiàn)非遺的器物之美，更試圖捕捉那些附著其上的海派戲曲源流，為這座高速旋轉(zhuǎn)的文化大都市提供深沉而溫柔的精神錨點(diǎn)。京胡、申胡、越胡、淮胡，四把胡琴一字排開，讓觀眾一眼望穿每把琴的統(tǒng)一性和差異性，皆由西域傳入，因“戲”制宜、各顯神通。1957年京劇《七俠五義》的手繪舞美設(shè)計(jì)圖，精確的透視、精致的細(xì)節(jié)、精巧的機(jī)關(guān)，再現(xiàn)了海派京劇連臺本戲、機(jī)關(guān)布景的舞美特色。越劇《舞臺姐妹》的舞臺設(shè)計(jì)模型，由三面轉(zhuǎn)臺組成：一是紹興水鄉(xiāng)破舊的戲臺、一是上海灘華麗的劇場、一是上海劇場后臺景象，這既是舞臺姐妹“劇中劇”的場景，也讓觀眾穿越百年，看到越劇發(fā)展的歷史變遷。展廳中最閃亮、最吸晴的莫過于昆劇《邯鄲夢·贈(zèng)試》中崔氏所用的粉紅水鉆頭面和京劇點(diǎn)綢頭面，它們承古而來、續(xù)今而去，至今仍是旦角頭上最閃亮的星。還有包拯的黑蟒、楊貴妃的宮裝、梁山伯與祝英臺的褶子等，古老的戲曲正以藝術(shù)檔案為舟楫，詮釋海派文化“尊古不復(fù)古，守正不守舊”的傳承真諦。

“江山留勝跡，我輩復(fù)登臨”。愿此展成為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的一個(gè)初試平臺，上海戲劇界將以生生不息、源遠(yuǎn)流長的中華文明為根，以勇于探索、勇于創(chuàng)新、勇立潮頭的“碼頭”精神為脈，繼承海派文化對時(shí)代風(fēng)向的敏銳觸覺和開拓市場的自覺意識，傳承海派戲曲尊重規(guī)矩又敢于破除規(guī)矩的藝術(shù)觀念，弘揚(yáng)上海開放、創(chuàng)新、包容的城市品格，讓非遺技藝成為以美育人、觸手可及的城市精神養(yǎng)分，讓戲曲藝術(shù)資源轉(zhuǎn)化，為城市文藝消費(fèi)升級注入新動(dòng)力，不斷推動(dòng)戲曲藝術(shù)傳承發(fā)展和傳播交流，使中華戲曲藝術(shù)更好地走向未來、走向世界。