人機協作、敘事分野、潛在互動：中國AI動畫微短劇“工業美學”式敘事策略

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：2096-8418（2025）04-0122-08

近年來，微短劇作為一種新興媒介呈現快速發展態勢，憑借題材多元化、制作工業化以及敘事類型化等優勢，逐漸成為中國網絡視聽領域中不可忽視的重要板塊。據國家廣播電視總局數據，2024年1—7月，全國重點微短劇規劃備案達到1848部，發放許可證388部；其中規劃部分與AI技術相關作品共58部，上線與AI相關作品共16部。］然而，受制于“短時長、扁平化、快節奏”的生產機制與消費邏輯，微短劇發展亦面臨內容創新不足、制作水準參差、價值導向偏差等困境。隨著國家廣播電視總局《關于微短劇備案最新工作提示》《關于實施“微短劇 + ”行動計劃賦能千行百業的通知》《關于進一步統籌發展和安全促進網絡微短劇行業健康繁榮發展的通知》等規定實施，凸顯了微短劇作為藝術媒介的前沿力量，為AI技術與微短劇的深度融合提供了堅實保障。

同時，“人工智能等高新技術加速發展的當下，‘影游融合’形構了互聯網生態下新的影視文化產業業態和‘元宇宙’智能化發展趨勢”[2]，受眾“想象力消費”[3]需求日益增長，極具發展潛力的科幻、奇幻、玄幻等題材搭載人工智能技術掀起新的藝術浪潮，為AI動畫微短劇的出現提供了現實土壤。ChatGPT、Sora、可靈等AI大模型通過生成傳統拍攝難以實現的超現實影像奇觀，滿足并引領“Z世代”受眾的審美需求。

AI動畫微短劇以迅猛的速度開拓新市場，涌現出一批高質量的作品。例如中央廣播電視總臺上線的《中國神話》《AI看典籍》《英雄》《奇幻專賣店》《愛永無終止》等。《中國神話》創新演繹“女媧補天”“夸父逐日”等六個家喻戶曉的中國傳統神話故事，拓展了中國神話IP的創造性轉化路徑；《AI看典籍》通過生成影像再現“周處除三害”和陸羽茶經等歷史典故；《英雄》講述一位面臨都市困境的青年李青意外穿越至西漢時期，親歷“河西之戰”并逐漸找尋自我的故事；《奇幻專賣店》通過仿生寵物的設定，構建了人與寵物互相治愈的未來奇幻世界；《愛永無終止》通過“ AI+ 真人”的虛擬制作模式，以三代人之間的動人親情為主線，講述頗具溫暖現實主義風格的中國故事。

另外，數智技術浪潮與微短劇市場熱潮也正驅動短視頻平臺完善內容生產體系。例如快手平臺依托可靈AI模型推出的《山海奇鏡之劈波斬浪》，植根中國古典《山海經》神話，進行立足當代的現代化表達。近期，快手可靈AI與星芒短劇深化合作，推出AI動畫單元劇集《新世界加載中》，該作品突破單一題材限制，圍繞科幻、歷史、奇幻等復合類型開展敘事探索；抖音平臺通過與博納影業聯合，轉化地域文旅資源，推出AIGC科幻微短劇《三星堆：未來啟示錄》，三位主角在歷史、現實、未來三重時空中開啟了一段驚心動魄的古蜀冒險。

中國AI動畫微短劇的迅猛發展，為“科技—文化”深度融合提供了一條高質量發展路徑。同時，當前行業急需差異化優質內容，破解同質化難題。針對中國AI動畫微短劇的敘事形態與策略研究極具必要性。它不僅是“電影工業美學”理論在AI新媒介前沿的“接著講”，也有望為中國AI動畫創作探索更加符合媒介本體藝術發展的敘事發展路徑。

一、人機共創：AI動畫微短劇敘事的“算法生成”路徑

20世紀中期起，人工智能與藝術創作的交匯經歷漫長的演進歷程。1957年，計算機程序生成的弦樂四重奏《伊利亞克組曲》，開啟AI在算法音樂生成的探索之路；1966年，麻省理工學院研發的人機對話程序“伊莉莎”（ELIZA）誕生，通過輸人文本的關鍵字觸發與轉換機制實現人機對話；[4]80年代中期，IBM開發出語音控制設備

Tangora，逐漸拓展了人機協同共創路徑。2015年，首部由AI生成的小說1TheRoad問世，展現出算法強大的文字創意潛力。

AI在創作中的發展應用也經歷了從輔助工具到創意主體的轉變，深刻影響了影視行業的創作模式與藝術表達。21世紀初，人工智能技術在數據和算法驅動的第三次浪潮中走向商業化應用。在圖像生成維度，2014年，伊恩·古德費洛（IanJ.Goodfellow）等人提出生成對抗網絡（GAN），實現生成模型的突破進展。2018年，英偉達（NVIDIA）圖像生成模型 StyleGAN，能夠自動生成高質量圖片。2021年起，OpenAI推出的DALL·E及新版本DALL·E2，谷歌推出的Par-ti，用于高清圖像的生成與拓展；Meta推出圖像生成工具Make-A-Scene；AI繪畫工具StableDif-fusion發布。

“人工智能電影意識形態機器的誕生，既帶來了電影產業的創新和發展，也帶來了對觀眾意識形態的潛在影響”。5］在影像處理與多模態生成方面，AI介入影視制作核心工業環節提供技術支持。2019年起，DeepMind發布DVD-GAN模型，能夠生成連續性的動態影像；OpenAI公司推出ChatGPT、文生視頻大模型Sora，在影視領域的應用前景引發關注。隨后，中國人工智能公司生數科技聯合清華大學正式發布中國首個長時長、高一致性、高動態性視頻大模型Vidu。當下深度學習的深化、大語言模型的發展、多模態AI的迭代，人工智能從輔助人類“感知理解”轉向“生成創造”世界的革命性歷程。

AIGC為動畫創作領域帶來了一系列嶄新變化，將個體帶入全民創作的數智時代。尼葛洛·龐蒂在《數字化生存》中提及“數字化生存的‘賦權’本質”：“數字化生存之所以能讓我們的未來不同于現在，完全是因為它容易進入、具備流動性以及引發變遷的能力。”[6]互聯網技術的發展，實現跨時空、跨國界、跨文化的數字鏈接，用戶在網絡世界擁有“數字化生存”自由；而人工智能技術的迅猛發展，賦予我們每個人“數字化”的創作權利，從“數字生存”階段通過AI“再賦權”，消解了藝術創作的主體權威，讓互聯網用戶在數字世界中開辟新的“藝術身份”

視頻生成大模型的應用引領了影視內容創作的新潮流，通過文本、圖像、音頻和視頻內容的創作賦能影視制作等全流程環節，大幅提升了制作效率與藝術表現力。由于AI技術當前仍處于高速發展階段，它往往作為輔助性技術工具介入傳統影視劇的制作環節。其在獨立處理連續時間序列與空間連貫性、語義理解與創造思維等諸多方面存在局限，距離完全獨立地全流程生成高質量作品仍存在一定差距，但這種局限和差距卻為新媒介形態的出現制造了缺口。

微短劇作為新興媒介，具有單鏡時長短、剪輯節奏快、制作周期短的優勢，成為AI生成影像創作的“實驗性場域”。二者相互依存且協同進化，逐漸發展出AI動畫微短劇的新媒介形態，并逐漸探索出獨具效率與創新優勢的全流程生成路徑。繼以《柒兩人生》為代表的真人拍攝經AI轉制動畫的微短劇出現后，央視推出中國首部AI全流程微短劇《中國神話》，通過“人一機協作”共創。AI技術與創作者協作打通創意策劃、劇本生成、敘事設計、后期整合優化等工業全流程

創意策劃階段，AI大模型根據創作者下發的指令，利用算法與大數據對受眾信息與市場導向進行收集和處理，評估受眾偏好與類型優勢。劇本生成階段，大模型通過作者指令實現人物對話、情節發展以及場景細節的“即刻生成”。創作者對劇本評估后，結合劇作規律與創作需求進行深化反饋，大模型根據反饋持續優化內容，包括調整情節邏輯、豐富人物性格與強化情感表達。“即刻指令一實時反饋”的動態交互，一定程度上保障了劇本內容合理性、情感連貫性與表意準確性。AI模型生成的劇作文本為后續制作階段奠定基礎。整體劇本生成邏輯，從傳統單向度的編劇中心模式，轉向“即刻交互式”的協同創作模式。

同時，傳統意義上供導演拍攝的劇本與AI提示詞指令文本存在結構性差異。傳統劇本中的動作/場景描述、臺詞、獨白等，具有多部門參照、多工種協作、多維度呈現的明確工業訴求。需要經拍攝一制作一表演一后期等多部門協作工業流程以完成作品。由于單一AIGC視瀕輸出長度受限，創作邏輯需要明確的生成指令，實現高度匹配式的即刻生成。敘事呈現方面，AI動畫微短劇往往以“人一機”的交互寫作為創作核心，轉變以往編劇為核心作者的封閉式的劇本創作環節；敘事邏輯發生分野，敘事文本從“拍攝劇本”聚變為“段落指令”；敘事單位從“單場戲份”劃分為“單一視頻”；敘事時間從完整單場戲份的“三一律”式統一，到AI生成視頻組接的“時空跳躍”。因此，敘事結構也從各個完整戲劇段落的蒙太奇“進階”變為單一鏡頭/語義的重組式“拼貼”。

制作流程方面，早期各類AI工具的輔助，往往是介人工業流水線的關鍵節點，減少人工投入，提升制作效能，并未改變傳統工業制作的底層邏輯。而AI動畫工業生產全流程的關鍵性變革，并不僅限于輔助人工與提升效率。依據創作者的文字指令，AI可以進行文字提示詞的分析、拓展、轉碼，本質上存在工業環節與“工業美學”頂層設計的技術差異。從輔助制作流程，到全流程的“生成式”制作，最終實現以算法思維驅動、大模型為依托、多模態影像為訴求的制作邏輯閉環。

算法將原有制作流程壓縮，由“線性工業流程”變為“點狀智能生成”。在傳統影視動畫制作體系下，即便制作周期與成本的壓縮，整體創作仍需要依托“線性”的工業邏輯。處于不同時間節點的工業環節，具有明確的制作順序與流程銜接。例如，動畫原畫與場景設計環節結束后，需要動態分鏡實現人物動作和場景情境的融合。在演員表演維度，亦需要經歷動作捕捉、參數調整、動態綁定等階段最終得以完成。動畫作品訴諸豐富的視聽語言、臺詞語義、表演系統等影像關鍵要素，是工業制作環節的“美學疊加”與復合呈現。AI技術以“輸入—生成”為工業制作核心，顛覆傳統從一度創作到二度創作的線性協作，轉換為關鍵節點的“需求導入一即時輸出”式制作。在敘事維度，打破“臺詞一場景一表演”要素互嵌的三位一體，以“文本概念一語義輸出”的組接為敘事核心，影像闡釋的雙維互動為敘事表征。

因此，“人一機協同”生成路徑經歷算法創意驅動、劇作指令書寫、制作形態變革。AI主導的敘事形態，面臨作者書寫、敘事、制作表征三層端口的轉向。作者端，由人書寫轉向為“人—AI”對話交互；敘事端，由敘事元素“互嵌交融”轉向“拼貼闡釋”制作端，由“歷時性”制作轉為“即刻性”輸出。微短劇媒介敘事本體屬性與AI制作模式對傳統敘事單元的“再分化”，帶來了敘事時空的頻繁切換，敘事文本的分散斷裂、角色表演的機械互動等敘事困境；出現了角色間對話較少，獨白與旁白密集、單一場景內流動性缺失等問題。它們在一定程度上，影響受眾觀感與體驗。

單純提升制作效率并非AI技術實踐的終極目標，敘事策略也是AI動畫微短劇尚須調控與優化的關鍵所在。從創意策劃到影像生成的全流程，創作者與AI共同完成從算法驅動到智能生成的多輪互動，再輔以視覺與聲音設計綜合實現相對完整作品的全流程制作。AI技術以人機共創式的互動過程提升動畫制作效能，而創作者通過算法反饋，對藝術作品進行情感與思想內核的再賦義，影響著AI微短劇獨特敘事文本與媒介樣態的生成。

二、敘事分野：“互文一編碼”與影像闡釋策略

“電視中的生產實踐與結構的對象是一個信息的產品，也就是一個符號載體，或者是特殊類型組織起來的符號載體，就像任何其他形式的傳播或語言一樣，它們是由話語的橫組合關系鏈內的代碼操作而形成的”［7]敘事編碼策略是創作者在構建故事過程中運用的一套規則和方法，將故事內容、意義及情感元素轉化為一種清晰而具有吸引力的敘述形式，以便受眾能夠理解并產生共鳴。AI動畫微短劇在敘事之維通過技術加持，衍生出區別于真人微短劇的獨特編碼策略。真人微短劇的敘事著重強化人物間矛盾沖突的極致化表達，情感/情緒的“即刻反饋”[8]與實時宣泄。在敘事節奏方面，以競速敘事模式削弱受眾的時空感知，在敘事爽感的“遮蔽—解蔽”[9]中調動受眾的情緒。微短劇爽感機制要求其在敘事層面上，注重主人公的“弧光式轉變”，往往將社會話題矛盾與情緒沖突錨點編碼入敘事體系中，常常又以角色與情節在短時間內的陡轉突變來持續吸引受眾。

人工智能算法生成制作邏輯嵌人，敘事之維出現了人的邏輯“被弱化”，算法的邏輯“被加強”的態勢。除了在生成邏輯層面，創作者的經驗直覺適當讓位于智能算法模型以外。在輸入端，創作者需將線性情節拆解為“場景一情節”提示詞，著重單一生成視頻內部的完整性。由于AI技術在動作一致性與敘事要素精細化調配層面存在缺陷，針對AI動畫微短劇類型題材、編碼策略與影像敘事功能提出新的訴求。“解構化”敘事是在算法邏輯下的不連續性敘事，即通過大數據驅動，打破傳統敘事結構的連貫性，敘事呈現出更加碎片化、非線性的特點，具體表現在敘事重心轉向、敘事奇觀主導、影像闡釋策略上。算法主導的敘事不再拘泥于整一的、線性的、程式化的敘事，取而代之的是隨機、互文、生成的以算法為中心的敘事邏輯分工。重塑敘事的神話編碼策略，體現為以“數據”為中心的解構化敘事和以“人”為中心的情感回歸上。

在中國動畫民族化探索的百年歷程中，神話傳說與動畫媒介保持著親緣性關系。中國傳統神話資源為AI動畫微短劇提供了奇觀化表達母本，通過技術放大視覺沖擊力和節奏強度，成為爽感敘事的重要驅動力。敘事重心從“沖突式”敘事轉向影像奇觀驅動的敘事形態。神話文本既來自傳統，也面向未來；既能夠喚起受眾的“互文記憶”，也能通過“既挑戰又回歸受眾期待視野”[10]的形式，滿足受眾的觀影需求。同時，神話文本的開放結構和當代想象性書寫與AI動畫微短劇有機結合。AI生成的大量奇異視覺造型、超現實場景等沖擊力影像元素訴諸受眾感官，即刻構建沉浸式神話敘事場域，喚起受眾對神話經典的集體記憶，以達到敘事相對完整性目的。如《山海奇鏡之劈波斬浪》，通過視覺符號構建具有東方美學的神話宇宙，開篇水神破山而出的場景中，群山崩塌與巨石進射形成強烈的視覺張力；九嬰現世段落以海天相接的混沌狀態，營造充滿視覺震撼的神話敘事景觀。該劇在點狀敘事網絡中，以贏魚、鯤鵬等上古神獸現世奇觀為敘事重心，融入“九嬰禍世”“鮫人泣珠”等神話典故，激活受眾對中國神話譜系的集體文化記憶。又以水爺老頭的敘事視角使受眾沉浸于漁村少年李行舟救母的神話倫理敘事中，跟隨李行舟尋求“水神戟”，歷經重重磨難最終成功。神話奇觀與倫理敘事平行協同的敘事模式中，受眾在意象符號中解碼神話意蘊。集體記憶激發受眾的“再理解”，調動受眾從接受者變為參與者，同步走入敘事進程。

“敘事的意義就在于以時間為主要維度將一系列獨立事件組織起來獲得連續性，同時輔之以空間的多維度轉換，則會展現出無限的敘事表現力”。［1］敘事作為一種意義建構機制，核心功能正是以敘事時空為基本軸線，將離散的事件單元整合為具有內在邏輯的連續性文本。AI動畫微短劇打破線性敘事時間，以現代想象作為統攝敘事離散點的線索。《三星堆：未來啟示錄》采用三重時空架構一一以未來科幻敘事場域為起點，以歷史想象承載文化基因，將主人公穿越敘事作為策略。劇中主人公依托量子裝置穿越至虛擬的古時空，將科幻敘事反向注入歷史想象，在歷史進程中拯救未來即將發生的文明危機。此種“未來干預現實，現實溯源過去”的螺旋式敘事時空模型，使受眾在虛實交織的時空迷宮中，驚嘆于未來都市與青銅神樹的時空差異。快節奏的錨點敘事拼貼出跨越千年的文明密碼，最終實現受眾感官刺激與認知重構的雙向滿足。

AIGC影像通常僅能保障完整獨立鏡頭內部的蒙太奇流動，算法所生成的視覺影像在技術維度具有流動性，但在敘事維度上缺乏傳統創作方式中通過情感鋪墊、語義銜接等建立的連續性。導致影像段落間存在敘事空白與影像斷裂，鏡頭銜接與蒙太奇語義多義性一定程度上被遮蔽。因此，相較于真人微短劇，敘事者的設立以及針對“影像一敘事”空白的即時闡釋成為表意清晰的關鍵敘事環節。

敘事者通過旁白解說，在流動的鏡頭間隙及時補充關鍵劇情要素，保障故事線的連貫推進，緩解臺詞單一與缺乏矛盾沖突的敘事弱化。如《山海奇鏡之劈波斬浪》中，少年李行舟在鏡靈鐘爺的指引下開啟了尋找水神戟、對抗九嬰的宿命征程，借助水爺的旁白闡述補充上古時期水神與火神大戰的神話世界觀介紹，完成新角色水神“共工”的自然引入；其后李行舟從潛入幽冥無望海底到解救被困鮫人，最終成功斬殺九嬰，情節主線與角色戲劇行動鏈均通過敘事者水爺的解說臺詞才得以串聯。《中國神話》治水篇，大禹帶領百姓開鑿水道、疏導水流等場景，也通過旁白補充說明敘事語義，使“開放性”的動作場面走向敘事閉環。敘事者與解說系統能夠有效發揮人物介紹、世界觀引入、角色行動因果解讀等方法，將碎片化的視覺單元有效銜接整合為符合受眾閱讀認知習慣的敘事文本。

AI動畫微短劇錯置的敘事策略輔以影像闡釋，通過跨越歷史與未來的共生空間，以“算法一空間”為景觀支點，實現科幻想象、歷史重構與現實介入的三重協同作用，將敘事重心從微短劇離散性點狀敘事困境，轉向復合“想象力消費”類型生產、神話影像奇觀驅動的空間敘事構形。就微短劇的“爽感機制”建構而言，在高密度情節、強矛盾沖突、多話題消費的機制基礎上，拓展了“算法一記憶”驅動、神話影像闡釋、開放敘事文本等向度。

AI動畫微短劇在敘事編碼與影像闡釋上形成了獨特策略。其敘事編碼呈現“解構化”特點，通過算法邏輯打破傳統連貫性，形成碎片化、非線性敘事。敘事模式以視覺奇觀表達為核心，借助AI技術強化視覺沖擊力。在敘事時空上，AI動畫微短劇打破線性限制，構建多維并置的敘事結構，增強故事的深度與內涵。同時，通過旁白解說等手段填補敘事空白，確保故事連貫性。“互文一編碼”與影像闡釋策略不僅為受眾帶來全新的觀看體驗，也拓展了微短劇敘事的結構形態。

三、潛在互動：“介入一完形”敘事彌合與時空解碼

目前，在“影游融合”“動（動漫）游（游戲）融合”的文化背景下，國產3A游戲《黑神話：悟空》引起全球性的西游神話熱潮，《哪吒之魔童鬧海》榮登全球動畫票房冠軍。數智時代，受眾對奇觀影像與動畫敘事具有較高審美需求，動畫微短劇借力數智技術突破產能限制，使創作者得以系統解構神話原型與歷史符號。AI技術賦能的文化再生產機制，不僅釋放了傳統敘事資源的當代活力，更在算法邏輯與人文精神的共振中，力圖建構具有民族藝術特質的敘事影像與“算法美學”新范式。

創作者通過將中華傳統神話資源與當代社會議題有機融合，以開放的敘事系統詢喚受眾集體情感記憶，進而實現神話文本與智能生成內容的有機融合，用“算法一技術”驅動與人文價值本位的平衡，構建算法驅動的“人一機協同”式情感表達機制，保障作品具有更深的情感張力和文化意義。但其創作機制通常基于數據與算法，導致其在傳遞人類復雜情感與生命體驗方面存在顯著局限性，失去了部分影視作品本身作為可讀文本的意義完善性，難以實現多模態互動的“情感一敘事”表征。

AI動畫微短劇為增強敘事文本的可讀性，采用以神話IP的創新轉化作為“記憶喚起”策略，既通過敘事符號重構，再現經典歷史場景和受眾熟知的神話人物，增強作品的文化價值；又通過喚起受眾的“互文記憶”，呈現了更易于被受眾接受，并且滿足受眾期待范式的敘事文本。人機共創的AI微短劇并不是對神話以及典故、古代遺址等傳統文化元素進行完全性影像再現，而是通過時空重構策略，“在與既有的文學文本、影像文本之間保持著現在的互文性關系的基礎上，進行故事架構或情節上的調整、人物的重設以及主題上的重新闡釋”。[12]

以《中國神話》填海篇為例，通過時空折疊激活精衛填海經典神話：精衛為實現父親愿望，日復一日銜著樹枝和石子投入大海，時間跨越到現代，精衛在海鷗的引導下，見證了現代中國的填海工程，工程師們利用先進技術填海造陸，建設機場。跨時空的“同語義”拼貼既延續了神話人物抗爭與改造自然的元敘事，也完成了中國傳統神話敘事的現代化重鑄。《三星堆：未來啟示錄》建構古蜀文明與量子技術交織的雙重平行時空，使青銅神樹與宇宙飛船實現跨維對話，還構建了文物符號的再生產體系。例如，古代作為祭祀象征的青銅神鳥在劇中被重構為數據流轉的量子基站，其羽翼承載著文明密碼的編譯功能，在推動劇情發展的同時完成對傳統祭祀儀軌的現代轉譯。《英雄》利用穿越敘事以現代青年人的視角介人歷史宏大敘事，展現主人公李青在霍去病將軍精神指引下突破內心桎梏，于金戈鐵馬的疆場歷練中完成從自我否定到保疆衛國的英雄式成長蛻變。其主題表達維度，將當代人普遍經歷的自我認同焦慮與歷史烽煙中的成長覺醒交織呈現，通過古代戰場的熱血圖景，映照現代社會環境下個體追尋精神突圍、重構生命價值的時代課題。

霍爾指出帶有“主導的”意義并非“決定性的”，因為大眾會有個人化的解釋，即根據自身在社會結構中所處的不同的位置來解讀媒介所制定的“定義”或構建的“現實”，這一過程即受眾的解碼。］如果將敘事看作一種信息傳遞系統，編碼就是信息的發送端所采用的加密方式，而解碼則是接收端對加密信息進行解密的方式。AI動畫微短劇在敘事之維的解碼是觀眾與作品之間達成的雙向潛在互動過程。

AI動畫微短劇通過科技與文化符號的交融策略，建立遠古神話與現代的對話框架，對文化資源進行挖掘與再創作，使文化符號進階為驅動敘事的交互樞紐。在情感策略層面，AI動畫微短劇追溯神話原型，以當代話題開辟與受眾互動的情感通道。例如《中國神話》在補天篇中，將上古神靈女媧補天的救世壯舉與現代臭氧層空洞的全球性生態治理問題相聯系。《英雄》聚焦現代職場青年的都市危機，以雙線并行結構，映照現代社會高壓環境下個體追尋精神突圍、重構生命價值的時代課題。現代想象使神話敘事母題突破歷史語境，轉化為具有普適性的現代精神載體，以人工智能技術消解主題在時間維度的認知壁壘，通過在數字場域中建構起跨越千年的主題對話機制，最終實現傳統文化精神與當代價值訴求的共鳴性再生產

AI生成式的“迷你敘事”也影響著受眾參與敘事進程的心理習慣。改編自經典IP《西游記》的微短劇《美猴王》采取“迷你敘事”法則，利用AIGC輔助進行傳統文本的復述。86版電視劇《西游記》，平均單集時長45分鐘，要將如此大體量的故事濃縮成全集10集、單集5分鐘的微短劇，是一個艱巨的任務。《美猴王》刪繁就簡，弱化取經主線，聚焦孫悟空個人成長，以前七回故事為創作藍本，聚焦神猴出世、探秘水簾洞、拜師學藝、大鬧天宮等重要節點。格式塔心理學（GestaltPsychology）認為，“過去的記憶或經驗會參與到當前的認知活動中”，同時人的認識會根據“記憶痕跡”對內容/形式的缺失部分進行人為的補充與賦義。[13]點狀聚焦與主線分割敘事模式，在較短的敘事篇幅中進行信息輸出，會導致碎片化觀感。因此捕捉受眾的“記憶痕跡”，喚起受眾完形心理的認知輔助，將微短劇的敘事整合成內在認知經驗，是受眾有效理解情節的重要策略。

巴爾特根據是否能產生多種意義或價值的標準，把文本分為兩類：可讀文本和可寫文本。可讀文本是指固定自足的現實文本，其中能指與所指是預先設定的，文本意義可被解讀把握，這類文本的讀者僅是意義的消費者；可寫文本是“是一種與讀者期望相矛盾的文本，很難讀，因此它要求我們積極主動地參與，也就是說，讀者必須涉身于文本的寫作，從作者隨筆寫下的手稿中構筑它的意義”。[14]

受限于短時長鏡頭銜接的相互作用，AI動畫微短劇本身具有后結構主義關注的可寫文本的開放特性，技術造成的被動性敘事斷裂構成受眾參與到敘事的引子，通過激發觀眾的完形補全能力，將碎片化的場景、情節單元與角色行為進行心理層面的意義解碼及整合，完成意義的未完成性。這種未完成性區別于傳統敘事藝術中創作者以激發受眾審美參與的有意留白，如小說中開放式結局的召喚結構或電影中多義性鏡頭的闡釋空間。神話文本與集體記憶能夠潛在引領受眾主動填補敘事中的斷裂痕跡，減少受眾觀看中的認知負擔。例如《中國神話》的奔月篇，通過解說以及畫面流動引導觀眾理解劇情，但剝離解說系統時，畫面間的敘事鏈條隨即呈現斷裂狀態。以后羿轉交仙丹關鍵情節為例，情節畫面中未充分展開逢蒙窺見仙丹萌生邪念的因果鋪墊，敘事留白要求觀眾調動既有的神話知識儲備進行信息重構。潛在式雙向敘事互動將觀眾從被動接受者轉化為主動的意義建構者，在填補敘事裂隙的過程中獲得個性化的審美體驗。

技術特性導致的敘事鴻溝深刻影響著AI動畫微短劇中敘事與受眾的互動模式，但這種互動性并非局限于表層的行為交互，而是需要受眾的文化素養與神話文本記憶的理解，表現為一種雙重動態機制。受眾基于對神話IP的既有認知表層互動，通過“完形心理”主動填補情節空缺，與角色建立從思維深入到情感層面的直接共鳴；受眾化身“隱性敘事者”的深層互動，借助想象力介入AI動畫敘事的開放性結構，補全斷裂的敘事鏈條，實現文本意義的主動生成。AI動畫的敘事系統本質上依賴于受眾的雙層互動，技術局限性所導致的敘事不完整反而強化了受眾在敘事閉環中的主體性地位，形成“技術缺位一受眾補位”的共生關系。

AI技術在動畫生成中的局限性尤為突出地體現在情感表達維度。盡管算法可精準控制情節邏輯與角色動作，但對人類情感的細膩模擬仍顯乏力，導致角色表情僵硬、情感傳遞流于表面化。以《中國神話》奔月篇為例，嫦娥吞服仙丹時的悲痛僅通過直白的臺詞“對不起后羿，我不能陪伴你了”呈現。受眾僅基于配音與解說，自我補全角色情感邏輯，較難實現深層次的審美共鳴。AI動畫微短劇的技術短板在一定程度上削弱了整體觀感與敘事效力，難以全然激活受眾情感完整參與敘事的復雜審美過程，造成“技術工具性”與“受眾主體性”不平衡的創作生態。

四、結語

AI動畫微短劇憑借藝術與科技融合的發展潛力，已逐漸成為中國微短劇市場的新媒介樣態之一。敘事模式從傳統的“封閉敘事”向“影像闡釋”轉變，通過視覺奇觀和超現實場景滿足受眾的“想象力消費”需求，依靠受眾在敘事維度的“人一機協同”實現完整的文本闡釋與消費。然而，由于AI技術在動畫微短劇領域內的應用并未臻于完善，敘事層面的技術介人與創意表達平衡仍面臨挑戰。有效運用AI技術，提升敘事的深度和受眾的情感共鳴，是AI動畫微短劇未來發展的關鍵。

中國AI動畫微短劇“工業美學”式敘事構想要求既激發動畫行業的“新質生產力”，又探索動畫微短劇藝術高質量發展路徑。想象力消費理論與工業美學理論在敘事生產之維的實際應用，有助于從技術革新、產業轉型、敘事表達等復合維度，總結AI動畫微短劇的發展實踐經驗，為AI動畫微短劇制作提升內容創作的創新性。未來，AIGC需要更強大的算法算力，更加精細多元的生成機制，以及更加智能的內容敘事評估體系與規范。

參考文獻：

[1］范潔.AI融入是微短劇高質量發展的必然選擇—在2024BIRTV“新質與未來”影像創作論壇上的致辭［J].影視制作，2024（9）：15-16.

［2］陳旭光．論影游融合視域下的《黑神話：悟空》現象[J]．文化藝術研究，2024（5）：19-24，112.

［3］陳旭光．論互聯網時代電影的“想象力消費”［J］．當代電影，2020（1）：126-132.

[4]Joseph，W.（1966）.ELIZA-A computer program for thestudy of natural language communication between man and ma-chine.CommunicationsoftheACM，9（1）：36-45.

［5］陳璐明，張戌．突破抑或滅亡：人工智能電影的變革序章[J].寧夏社會科學，2024（4）：208-216

［6］［美］尼葛洛·龐蒂．數字化生存［M］．胡泳，范海燕，譯．海口：海南出版社，1997：271.

［7］［英］斯圖亞特·霍爾，肖爽．電視話語中的編碼與解碼[J]．上海文化，2018（2）：33-45，106，125-126.

［8］張明浩．從“延宕”到“即刻反饋”：劇集懸念敘事的創作新變及美學反思［J]．中國電視，2024（4）：72-78.

[9］魏榮，龔迎迎．遮蔽與解蔽：算法推薦視域下的主流意識形態話語傳播［J］．中國新聞傳播研究，2022（5）：177-188.

［10］張明浩，滿勝寵，郭培振．論中國動畫電影對“神話”IP的現代化改編［J］．電影文學，2021（10）：44-49.

［11］張燕，譚政．鏡像之鑒：韓中電影敘事和受眾比較研究［M］．北京：中央編譯出版社，2008：167.

[12］潘萬里．接續與重塑“中國動畫學派”的敘事美學[J]．電影新作，2020（1）：100-105.

［13］孫．德國格式塔心理學視域下的電影感知研究［J］·當代電影，2021（5）：33-38.

[14］肖偉勝．羅蘭·巴爾特的后結構主義文本理論及其身體轉向［J]．文藝爭鳴，2019（10）：106-114.