關于中國古典舞中“圓”的特征及應用探析

中國古典舞經過漫長發展，早已成為中華優秀傳統文化的精髓，在活靈活現的歷史演繹中成為民族文化的杰出代表。在多元的藝術元素中，“圓”是構成因素之一，其如無形的線將各個相關因素緊密相連，成為其標志性的特征之一。深人探索“圓”在中國古典舞中的特點及使用，有助于更深入地了解中國古典舞的藝術精髓，并掌握其特有的藝術審美內涵，也能為現代社會的繼承和發展提供理論支撐，使這一傳統文化在當今時代能夠得到更好的弘揚。

一、中國古典舞中“圓”的特征

（一）身體形態的圓曲之美

中國古典舞在身體形態上強調圓曲，演員的身體呈現出一種“S”形或者三道彎。從頭頂至頸項微微低下頭，頸部有柔韌、有弧度，好像在按照一個無形的圓形行走。肩膀下垂，有些松弛，脊椎又形成一條漂亮的弧線，這一系列形態組合成上半身的曲線。腰部作為身體的中心樞紐，可以扭曲，可以內收，于是塑造出各種圓曲的姿態。胯部與腿部相互配合，腿部常屈膝翹足，這樣就加強了身體整體的圓曲感。這種圓曲的身形不僅展現了中國傳統的含蓄內斂的特色，也能使舞者在游動中行云流水，如同天地的圓潤美好聚集一身，給人一種莊重靈動的視覺感受[1]。

（二）運動軌跡的婉轉流暢

中國古典舞采用的主要動作形式是圓弧，其在雙手腕、腳趾、身體動作改變上都以圓來進行發展。手臂通常是以劃圓、搶圓的形式表現，從胸前的小五花到空中的大云手，手臂在空中繪制出一條條美麗的圓弧線，像在空中飛舞的線段一般。步法的轉換通常是以圓場步發展，舞者雙足好像在地上畫連貫完整的幾個小圓，如此輕盈流暢，使得人體可以在空間里沉穩自如。再者，如平轉、平跳這類身體擰的動作也遵循圓形路線，利用軀體做圓周運動，舞者將身體作為圓心，快速平穩地轉動身體，由此組成圓形動態空間。這種圓弧流暢的運動形式要求舞者對身體有出色的控制力，也反映出中國古典舞追求“氣韻生動”的審美追求，讓人體會其中的無限變化、無窮活力。

（三）呼吸韻律的圓融貫通

“圓”對于中國古典舞的重要性也體現在呼吸運動中。對于中國古典舞來說，呼吸是極其重要的組成部分。舞者的呼吸要流暢和通暢，在吸氣時感覺如氣體自底層向上移動，經過軀體的中心，最后散向全身，使身體各處肌肉舒張，如同慢慢吹起的氣球；而在呼氣時，則采取相同的辦法，使氣體由內向外均勻地向下，并伴隨軀體的放松。呼吸與舞步在動作的伸縮變化過程中互相配合，形成平穩柔和的旋律。例如：在做一些慢動作時，呼吸在平靜、平緩之中隨著動作的節奏和舞步進行緩慢流暢，這就使舞蹈氛圍顯得寧靜而深厚；而當動作走向高潮時，呼吸也會快速、有力地與舞蹈動作一起律動，加強舞蹈的律動感和沖擊感，這種完整的配合呼吸不但為舞蹈行動提供了必要的能量，還使得舞蹈擁有鮮活的生命力，讓觀眾體會出舞者內心情感和呼吸變化的真實感[2]。

（四）審美意象的圓滿和諧

中國古典舞蹈對“圓”的審美含義的闡釋就是圓滿和諧，它代表了圓滿、完整和協調等。中國古典舞使用身體弧形，體現舞動圓規形的軌跡、有節律的圓舞式的呼吸、順滑相連動勢的一體性，這使得舞蹈充滿了和諧統一之美。無論單人舞、雙人舞還是群舞，都在追求一種圓滿感[3。在單人舞中，舞者通過自身的動作形態完成一系列圓潤形態，呈現舞者的個體圓滿與獨立；團體舞者注重與他人之間的配合，在統一律動但有特點的形式中描繪出各種圓潤的隊形與圖案，這體現了人類寬容的生活方式。這種圓滿和諧美是對人們的理想追求與理想社會面貌的描繪，也給中國古典舞蹈的內涵增添了廣博的文化積淀，讓觀眾在觀賞舞姿時獲得心靈的放松、愉悅，獲得精神上的滿足與升華。

二、中國古典舞中“圓”的應用

（一）舞蹈技巧訓練

“圓”在舞蹈技術訓練中起到了根本的作用。例如，在旋轉技巧中，通過圓這一動作軌跡可以使動作更容易把握，易于掌握平衡和力度。在水平旋轉技巧中，人體沿垂直軸快速轉動，在整個旋轉過程中都需要保持圓形，身體每個部位都要均勻地繞身體中心轉動，通過控制圓的軌跡使舞者更好地完成多次回環旋轉。又如，在滾翻技術技巧中，定點翻、連環翻等翻滾動作都是通過人體圓這一運動原理，通過腹部發力帶動整個身體沿著身體中部運動軌跡而做圓球運動，這樣能夠提升翻滾的連貫性和速度。

在舞蹈技術訓練中，“圓”的意義也不言而喻，如身體在空中做曲線動作，保持形體的流暢度與美感，這不僅能夠提升身體控制能力，還能夠體現舞蹈藝術美。利用以“圓”為基礎的技術訓練，能夠使舞者更好地認識人體動作基本規律，進而提升技術能力，為舞臺表演打下堅實的基礎。就好比建筑高樓大廈，只有建立“圓”的地基，才可能讓舞者在學習復雜技藝的過程中穩穩地爬升，每一步轉身翻滾、把控也才能因為懂得“圓”的法則而變得更加完美。例如，在進行旋轉技巧講解時對身體沿垂直軸構成圓的意義作具體的陳述，能夠幫助舞者理解利用圓形軌跡增加轉體穩定性的意義，經過實踐能夠感到舞者平衡力的把控、發力的控制水平比之前有所提高。

（二）舞蹈風格塑造

“圓”在中國古典舞中被大量使用，以構成豐富的形式和獨有的風格。在表現漢唐文化的古典舞中，“圓”表現出恢宏大氣與古樸典雅的風采。表演者富有流動性的優美動作，如大幅度的云手和圓場步等，描述出漢唐時期的繁盛及漢唐文化的豐厚，這種“圓”體現了寬闊與大氣的風范[4。但是當它出現于明清風情的古典舞中時，“圓”則顯得精美并且柔美。例如，在一些塑造江南女性溫婉性格的舞蹈作品中，舞者動作柔和，多以細膩的手位和小巧的步伐在場地上展現江南女性的柔美和羞澀，使江南女子的美麗和矜持得到充分體現。各類的古典舞都以“圓”為基礎作不同的表述，包括動作的大小、快慢、強弱等，創造出各式各樣的美感，并賦予中國古典舞繽紛的藝術色彩。其感覺如一卷彩色圖畫，“圓”這根富有彈性的畫筆依時代而生，在不同的環境中描繪出不同的舞態，進而幫助觀眾了解每個時期古典舞的獨特之美。

（三）舞蹈情感表達

“圓”是舞蹈中特殊的情緒表達方式?！皥A”的運動方式能夠表現出細膩婉約的情緒。當舞者想要表達思念、眷戀等情感時，主要由快速和圓弧形的肢體動作來完成，通過輕柔的劃圓、托舉方式，隨著身體的小幅度轉動，將情感揉進動作中，讓觀眾的靈魂仿佛被輕柔的小溪灌溉而有所觸動。在表現“歡樂”和“喜悅”的情緒時，舞者雖然動作速度加快，但動作依然保留圓形軌跡的形式，用靈動、歡快的圓環形運動來表現積極樂觀的生活態度，如小五花或是跳躍圓弧形姿態等。在情緒的表達上，當要表達悲傷、苦悶的情緒時，舞者的身體線條會更加緊繃，身體的運動幅度可能有所縮小，但“圓”的節奏仍存在于整個動作過程當中，利用緩慢壓抑的呼吸及旋轉的慢動作表達心中的苦悶、無奈，使得情緒很好地傳遞給觀眾。因此，“圓”成為一種情緒密碼，舞者通過對“圓”的巧妙設計將復雜的情緒轉變為具有個性的身體語言，通過舞蹈動作將自己的情緒真實地體現出來[5]。

（四）舞蹈空間構圖

“圓”在舞蹈空間中的應用是非常具有代表性及普遍性的。從舞臺的平面空間可以看到舞者在空間中的位置與動律可以組合成不同的形狀，如圓形、半圓形等。在群舞中，可以看到舞者圍繞一個中心形成一個圓，根據舞者的姿態動作形成的圓進行有機的變化，產生動力感。從立體的空間來看，在三維空間中，舞者借助身體的圓曲、旋轉等技巧形成不同高度的圓形空間。例如，舞者在舞臺上做出旋轉的動作，身體會形成一個立體的空間圓軌跡，與地面上的其他舞者的同心圓隊形相呼應，使整個舞臺的空間建構更加完善。

同時，其他舞者之間的交流與合作也大多源于“圓”，他們可以采取交叉、環繞等方式在舞臺上形成復雜而有序的圓形圖像，在完善舞蹈表現力與藝術力的同時使整個演出空間和諧、統一又豐富多彩，提升舞蹈演出的整體質量，給觀眾提供不一樣的視覺效果和聽覺體驗。

（五）舞蹈服裝與道具設計

在舞蹈服裝和相關設備的創意設計中，經常會用到“圓”，這又為中國古典舞蹈增添了一些美麗之感。中國傳統舞蹈的服裝會在頸部、手臂、裙擺、袖子等地方使用圓弧來代替銳利的直角，以烘托其柔美的特征。例如，傳統的中國絲綢手臂邊緣都使用圓滑的半圓結構，且寬窄長短符合身體正常的運動特點。當舞者動作時，這些絲綢手臂像飄拂的云彩一樣揮動起來，這樣的圓潤外觀與輕盈的舞姿完美配搭，強化舞蹈輕盈和美麗的視覺效果[。同樣，舞裙的設計主要是圓弧或者是半圓的立體結構，然后使用不同材質層次疊搭，營造出現代的立體效果，舞者一旦旋轉起來，衣袖就會隨之飛揚，逐漸形成一個優美的圓形，從而增強舞蹈的表現力。在中國古典舞的舞扇表演中，舞者會將舞蹈道具扇子拿在手中，扇子具有半圓形的造型，扇骨精細別致，扇面的材質柔軟而有彈性。造型特點決定了扇子能夠完成舞扇圓扇、舞扇翻扇的扇花動作，扇子隨舞者身體曲線的運動和舞蹈者形成呼應關系，因此增添了舞蹈的美感。對于手絹舞道具來講，具有醒目色調的舞具能夠充分展現舞者靈活舞動手絹的動態軌跡，在手絹快速旋轉時形成圓環的線條圖案，配合舞動的體態，通過拋、轉、抖動手絹的運動軌跡，成功營造舞蹈的歡快氛圍。

（六）舞蹈創新發展

“圓”作為主要的審美意境仍在現有的舞蹈發展走向中被廣泛應用。在現代舞蹈的創作中，應保持對古典中國舞“圓”傳統形式的尊重，并積極拓展創新，將“圓”融合于現代舞蹈的技法當中，打破舞蹈空間及動作上的界限。在一些具有實驗性質的古典舞舞蹈表演中，通過運用現代舞蹈的不規律節拍和強烈的肢體表現能力來重新詮釋“圓”的路徑，讓舞蹈既有古典舞的味道，又具有現代感。此外，要在主題和內容上進行創新，以“圓”所寓意的完美融合引人思考，產生能表現當代社會生活的舞蹈作品。例如，在城市生活背景中，用舞者圓潤的舞蹈動作來表達人們對和諧相處的向往，并把“圓”這一概念加入舞臺多媒體技術中，用光影技術制作出舞臺圓形的視感，這樣舞者“圓”形的肢體動作與舞臺上的“圓”相互配合，讓觀眾獲得新的視聽享受，使中國傳統舞蹈能在新時代完善和發展下去。

（七）挖掘節奏韻律里“圓”的變化

中國古典舞的圓還體現于中國古典音樂與古典舞蹈節奏韻律中。所以，為了掌握中國古典舞蹈節奏韻律中“圓”的變化，應從中吸收養分。在舞者練習過程中，要感受并體會到動作一開始時力量的蓄積，像太極拳一般柔和而有力度，力量在身體內逐漸匯聚成“圓”；在中間部分，隨著動作推進速度加快而產生變化，如圓形切線的變化，柔順又具備一定的力度；在結束動作中，力量慢慢收回后，余韻悠長。

例如，在古典舞身韻訓練中，“云間轉腰”動作中的腰作為轉動軸，帶動著身體平面的轉動，在移動過程中速度不是固定的，而是開始時緩慢，然后逐漸加速，呈圓形美感，結束時又稍作停頓，韻味十足。以這種方式掌握中國古典舞蹈節奏韻律中“圓\"的變化，舞蹈不是簡單的動作組合，而是更有生命力和感情。

三、結語

中國古典舞中的“圓”以其獨有的特征和廣泛的應用，成為中國古典舞的標志性元素。從身體的形態到運動的軌跡，從情感的表達到空間的構圖，“圓”無處不在，它不僅體現了中華傳統文化的深厚底蘊，更賦予了中國古典舞無盡的藝術魅力?！皥A”的理念代代相傳，保證了中國古典舞的純正性與延續性，助力中國古典舞展現獨特魅力。

【參考文獻】

[1]李秋竹．中國古典舞身韻典型動作的教學探究[D]．北京舞蹈學院，2021.

[2]劉小琳．八卦掌與中國古典舞身韻的動勢研究[D]．北京舞蹈學院，2019.

[3]馮偉杰.中國古典舞身韻動作原理探尋[D].北京舞蹈學院，2018.

[4]劉小榆．淺析中國古典舞身韻的重要性[]．尚舞，2021（10）：72-73.

[5]張啟望．中國古典舞身韻典型動作的審美文化分析藝術品鑒，2021（14）：118-119.

[6]胡悅．淺析中國古典舞身韻與太極拳的異同[].戲劇之家，2021（23）：121-122.