2025年廣州海珠濕地生態藝術國際雙年展

1簡介

海珠濕地

廣東廣州海珠國家濕地公園（以下簡稱“海珠濕地”）位于海珠區東南部，坐落于廣州新城市中軸線上，地處珠三角水鳥生態廊道的主廊道，占地 11km² ，范圍主要包括海珠湖及濕地一期、二期、三期等區域。其是典型的三角洲城市湖泊與河流濕地類型的復合濕地系統，也是嶺南水果的發源地和嶺南民俗文化的薈萃區。區域內河網縱橫交錯，濕地資源豐富，對改善城市生態環境起著極為重要的作用。

海珠濕地生態藝術國際雙年展amp;駐地計劃

生態藝術作為一種新興的藝術形式，正逐漸受到各界的廣泛關注。海珠濕地作為廣州城市中心的生態綠洲，不僅是城市生物多樣性的寶庫，也是廣州城市文化的重要組成部分，與生態藝術的觀念相契合。基于此，廣州市林業和園林局、廣州市海珠區林業和濕地管理局和廣東園林學會組織策劃廣州海珠濕地生態藝術國際雙年展暨海珠濕地生態藝術研討會，啟動海珠濕地生態藝術駐地計劃，面向社會各界征集青年生態藝術家，駐留海珠濕地，深入探索其獨特的生態環境，并與當地的動植物及公共空間進行互動創作。期望通過駐地讓藝術家們深入體驗海珠濕地的生態魅力，為海珠濕地留下一批具有在地特色的藝術作品，一起促進濕地文化的傳承，推動綠美廣東建設。

策展人

林廣思

教授，華南理工大學建筑學院副院長兼風景園林系系主任，華南理工大學廣州市生態資源保護與城鄉發展研究中心主任，廣東園林學會副理事長，《廣東園林》期刊主編

高偉

教授，華南農業大學林學與風景園林學院副院長，博士生導師，廣東園林學會副理事長，廣東園林學會教育信息專業委員會秘書長

評審專家

（排名按照姓氏筆畫）

馮原

中山大學藝術學院教授，中山大學視覺傳播研究中心主任，廣州南方學院藝術設計學院院長

米丘

建筑師、藝術家，中國社科院美學中心學術委員會委員、敦煌莫高窟環境總規劃師、上海建工設計研究總院設計大師、上海市政設計研究總院設計與藝術總顧問、上海中心藝術總監、幸福鄉村研究院院長、米丘工作室總建筑師、總規劃師

陳仕泓

臺北市野鳥協會總干事，臺北市關渡自然公園管理處前處長，中國科普作家協會生態專委會委員，聯合國拉姆薩爾公約濕地大會特邀專家

龐偉

廣州土人景觀顧問有限公司總經理、首席設計師，北京大學景觀設計研究院客座研究員，華中科技大學兼職教授，廣州美術學院設計學院客座教授，文化部首屆“中國設計大展”空間組策展人，深港建筑雙城雙年展學術委員會委員

袁興中

重慶大學建筑城規學院教授，博士生導師，建筑城規學院大地景觀與生態修復方向學術帶頭人，國家濕地科學技術委員會委員、中國濕地保護協會常務理事、全國濕地保護技術標準化技術委員會委員、重慶市生態學會副理事長

程相占

教育部長江學者特聘教授，享受國務院政府特殊津貼專家。現任中山大學中國語言文學系教授、中山大學藝術學院兼職教授、博士生導師，兼任中華美學學會常務理事、生態美學專業委員會主任，中國文藝理論學會常務理事

藝術評論人

（排名按照姓氏筆畫）

子靜

廣東時代美術館副館長，參與廣東時代美術館的展覽策劃、學術研究及公共項目，推動美術館在珠三角當代藝術生態中的活躍角色。曾參與策劃或協調時代美術館的“一路向南”“隨波逐流/逆流而動”等展覽，關注全球化背景下的地域藝術實踐

王紹強

廣東美術館館長，教授、文博研究員二級崗位，博士生導師，享受國務院政府特殊津貼專家，兼任中國藝術研究院教授、博士生導師，中國美術家協會理事，廣東省美術館協會會長，廣東省美術家協會副主席

鐘剛

藝術媒體“打邊爐ARTDBL”創辦人，主編。“打邊爐ARTDBL”秉持“立足地方，獨立發聲”的編輯方針，以媒體實踐推動藝術與社會的連接與激發，借由策劃和自主出版介入到價值建構與知識沉積的進程中

2"作品

泰仕旻

來自荷蘭的跨界全案設計師。

他擁有35年的花藝師經驗，是PTFlorals歐洲花藝創始人，歐洲認證花藝師，2023英國InterfloraWorldCup花藝世界杯荷蘭隊教練及助理。他的設計靈感來自生活、色彩、大自然的一草一木。

“覓境”意味著探索和發現未知的境界，而“懸浮森林”則形象地描繪了生態森林在空間中的獨特存在方式，給人一種超脫現實漂浮于空中的感覺。作品體現了大自然的神秘和奇幻特質，還能激發觀眾對自然美景的向往和探索欲。

'Immersing Realm' impliesexploringand discovering an unknown realm，while'Suspended Forest'vividly depicts theunique wayin which ecological forests exist in space，givingviewersasense ofbeingdetached from reality，asiffloatinginthe air.Thiswork embodies the mysteriousand fantastical nature of the natural world， while also inspiring viewers toyearn forand seekout naturalbeauty.

覓境·懸浮森林 ImmersingRealmSuspendedForest

創作時間/CreationTime：2025.1.3—2025.1.7

作品材料/Material：竹子、小樹枝、樹干、榕樹根、樹樁、石頭、金屬、鐵線、扎帶、葉子、泥炭蘚、苔蘚、多肉、蕨類植物、

蘭花、南海姑娘朱頂紅/Bamboo，Twigs，Braches，Air Roots，Tree Trunks，Stone，Metal，Binding Wire，Tieraps，Leaves，Peatmoss，Moss，ucculents，VarietyofFerns，Orchids，Hippeastrum‘NanHaiGuiang'

作品尺寸/Size： 4m×5m

邊思敏

邊思敏是副教授，碩士生導師。致力于探索自然理念在公共領域中的廣泛價值，將景觀設計、生態學與藝術表達融為一體，通過創新設計與跨界合作推動綠色生活方式的普及與實踐。

川行CrossingMemory

創作時間/CreationTime：2025.1.2—2025.1.10

作品材料/Material：原木、落葉、線繩、涂料/Logs，Fallen Leaves，String，Paint

作品尺寸/Size： 25m×50m

梁宇博

梁宇博是來吧北京建筑景觀設計咨詢有限公司創始人，主持建筑師。中國科學建筑設計研究院特殊人才專家庫成員。以中國地域風景基因為核心，探索現代空間的創新表達，讓每個項目都能深深扎根于土地的文化與環境。

川行，是人在川上行走。

通過行走，發現海珠濕地這片土地的故事。

川，指萬畝果園“高畦深溝”，一條條灌溉果樹的水渠構成“川”字形態。行，指跨越水渠的小橋，引導人們穿越水渠、走進果林，關注未曾發現的關于這片濕地的信息。

我們在灌溉果林的“高畦深溝”上架起粉色的小橋。小橋本是果農為方便工作自發架起的臨時設施，作品將這一要素提煉出來，并用區別于水渠和果林網格狀秩序的斜向秩序重新置入場地，并用粉色加以強調。傾斜的方向展現邀請進入的姿態，粉色在自然的映襯下格外醒目，提示人們穿越水渠。

低地藝術小組amp;樹人們

「低地」由簡國榮、陳燕馨、吳慧瑜、吳美琪于 2022 年發起，是一個地處南方、合力共創的藝術小組。

后加入成為正式成員。

所有成員都來自，具有多元化的學科背景。

如何想像一棵樹的生命 Howto ImagineaTree asa Human

創作時間/CreationTime：2025.1.5—2025.1.9

作品材料/Material：竹子、樹枝、植物材料/Bamboo，Branches，Plants

作品尺寸/Size： 2m×2m×6m

該裝置以自然材料為媒介，嘗試構建一個象征樹木生命復雜性與多樣性的空間。作品的核心靈感來自蘇珊娜西瑪爾提出的 『母樹』 這一生態學概念即森林中那些通過根系和菌絲網絡與其他植物溝通、分享養分、支持群體生存的老樹通過對這些樹木生命形式的想象，作品試圖搭建一個人類與自然共生的敘事場域。

梁國健

藝術與設計學方向碩士、職業藝術家。

他祖籍是，自幼接受中國畫訓練和南方宗祠傳統教育。

由于年少老成沉迷古典文史，他十七歲就被同學譏笑為之乎者也老先生“健伯”，之后健伯成為其藝名字號。

silenceBOOK【為物志】

silence BOOK 【Anthropocene Ecobook】

采樣地點/Sampling Location：海珠濕地公園，合流津，茶州崗／Haizhu Wetland，Heliujin，Chazhougang

在地材料/Material：土壤、貝殼、植物、鳥的羽毛、龍眼桑黃、建筑殘渣、咖啡飲料瓶等/Soil，Shels，Plants，Bird

Feathers，Mulberry YellowFungus Growing on Longan Trees，Construction Debris，Plastic Coffee Bottles，etc

工藝方法/Technique：模具澆鑄 + 液壓機床壓制/Mold Casting + Hydraulic Press Forming

作品尺寸/Size：A6（允許超出生長物）/A6（AllowingforOrganic Attachment）

回收方法／RecyclingMethod：原地自然溶解 + 藝術家標本回收/In-situ NaturalDissolution + Artist-collected"Specimens

圖為生態書作品“silence BOOK【為物志】”之“人跡”，這是一套關于人類世的五行之書，材料運用金木水火土五行元素制作而成，水書和火書看不見，但有視頻和焚燒痕跡，包括火山熔巖石頭書，記錄一個地球母體經歷人類世的自然和人為痕跡檔案，通過沉默不語的物質呈現，反思自然與人類社會發展的平衡共生。

楊森博

設計師、景觀設計師、跨界藝術家。

他曾就讀于華南理工大學和羅德島設計學院。藝術實踐橫跨裝置、公共藝術、陶瓷和環境藝術等形式。

島 Island

創作時間/CreationTime：2025.1.4—2025.1.10

作品材料/Material：果園地景/OrchardLandscape

作品尺寸/Size： 3m×6m

把果園里一塊失管土地變成環水孤島，本應被耕作系統剔除的雜草成為作品的主體被人們所看見。“人工管理”和“植物自治”同時發展并互為參照，呈現土地上人與自然兩種力量的復雜關系。

藉此去人類中心化（de-anthropocentric）的土地“再野化”處理，讓習慣處于城市化環境的人們看到不同的自然，未被打擾的自然，并展開對人與土地之間的倫理關系以及關于濕地公園農業化與野放的二難推理（dilemma）的思考。

中央美術學院公共藝術與空間設計工作室

公共藝術與空間設計工作室倡導“AUD”藝術導向城市設計創新系統理念（Art oriented Urban Design），以藝術營造空間、藝術激活空間為核心理念，強調在地文化創新能力，營構文化自我“生長”氛圍，發揮公共藝術在創新城市文化、塑造城市認同、再造社區意識、激活城市空間等方面的價值和作用。

“家園與詩”城市微營造公共藝術計劃通過多樣化、日常化、輕量化的藝術實踐，重建人與地方、人與人之間的情感連接，為社區注入歸屬感與溫情，讓居民在日常中發現詩意美好。

縫在自然里的詩 PoetrySewn inNature

創作時間/CreationTime：2025.1.8—2025.1.11

作品材料/Material：篷布、木頭、樹葉、樹片、針線/Tarpaulin，Wood，Leaves，TreeFragments，NeedleandThread

作品尺寸/Size： 28m×1.1m

作品以“人與自然和諧共生”為核心理念，借助莊子的哲學思想，探索生命與自然的深層連接。在濕地的生態背景下，我們以 28m 的長布為媒介，用針線串聯自然材料，將自然的饋贈轉化為藝術的語言，完成一首人與大地共同書寫的詩篇。

吳鳴

amp;都靈理工大學建筑學雙學士、野生創意事務所創始人、青年藝術家。

他關注的主要創作題材是東方意象的當代表達，同時他堅持在可持續藝術方向上創作，將不同的回收材質重組再造，以藝術裝置重塑自然，傳遞可持續生活方式的樂趣。他擅長以建筑學的視角洞察需求，用創新設計構建品牌體驗。

獅與竹 Lionamp;Bamboo

創作時間/CreationTime：2025.1.4—2025.1.10

作品材料/Material：竹/Bamboo

作品尺寸/Size： 120cm×130cm×110cm

在嶺南傳統文化中，醒獅常用竹材制作，竹的柔韌性與力量感賦予了醒獅獨特的表現力。竹作為本地原生植物，在當地具有重要地位，不僅是傳統工藝中的常用材料，更象征著生命力、堅韌與延續。

在本次創作中，我將傳統竹制醒獅形象進行抽象化與現代化表達，并通過與海珠濕地公園內植物生態的互動，打破藝術與自然的界限，創作出一件全新的醒獅作品。希望作品能讓觀眾感受到竹作為本地材料的獨特生命力，同時傳遞土地與文化的深刻聯系。

王婷

香港大學景觀學博士、香港中文大學建筑學院博士后、青年參與濕地YEW-亞洲區代表、“普通人的自然”專欄作家和發起人、自然科普繪本《向北飛向南飛》作者。

她從事環境人文研究，她相信自然保護不僅是從科學視角出發的技術問題，也是與社會歷史、個人情感、日常生活交織的一個文化問題。她博士課題關注中國濕地公園的設計治理與文化建構。她同時是多個國際濕地保護組織的青年代表，東亞-澳大利西亞遷飛區伙伴關系協定（EAAFP）青年工作組成員，參與國際政策倡導與傳播。

《果籃的浮沉》是一個參與式藝術作品。創作者旨在用日常材料，構建一個多功能的景觀裝置，重構生態與社會的連接。人們對于海珠濕地公園的記憶，大多圍繞著萬畝果園，以及當代國家濕地公園的生態修復，而“海上葑田”的濕地景觀逐漸被遺忘。葑田是漂浮的農田。該裝置希望通過果籃模塊化組裝，模擬漂浮農田的歷史景觀；并通過植物收集與故事交換，增進周邊社區與濕地公園訪客的互動，重構海珠濕地的物質性和時間性。

果籃，雖是人造物，卻是萬畝果園經濟生產的重要一環。它是運輸水果的盒子，是菜場售賣水果的陳列，也是整個水果攤位的支撐。該作品希望通過構建人造物與自然的對比，來引導大眾反思生產與生活、城市與生態、過去與當代纏繞的關系。

果籃的浮沉 DriftingBaskets

創作時間/CreationTime：2025.1.4—2025.1.11

作品材料／Material：果籃、木條、土壤、竹子、植物/FruitBaskets，Wood，oil，amboo，

作品尺寸/Size： 5.5m×3.6m

朱自杰

策展人，視覺藝術家。他于2011年在美國紐約州立大學石溪分校攻讀純藝術專業本科，攝影及版畫雙方向畢業。2015年赴紐約視覺藝術學院就讀攝影，實驗影像專業碩士。其作品主要以圖像、裝置為媒介，曾在全球多地參與展覽。

誰將褪去你的藍色TrueBlueFades

創作時間/CreationTime：2025.1.4-2025.1.10

作品材料/Material：藍曬、木板/Cyanotype，OldWoodenPlanks

作品尺寸/Size： 100m×0.4m

《誰將褪去你的藍色》是一個涉及自然、文化與人類技術關系的大地藝術作品。通過藍曬技術，我將海珠濕地公園一條高畦深溝中婆娑樹影的形態，抽象地固定在百余塊廢棄的木板上。這些木板，象征著建筑與工程的人工秩序，被顯影之后鋪回一條長達百米的深溝底部。在隨后的潮汐漲落中，木板經歷日曬、潮水浸泡、昆蟲啃食，甚至被鳥類的爪叩擊。作品在此由人為的藝術轉向不可控的自然過程，形成雙向的力量交織。