古詩詞藝術歌曲《秋風詞》的作品分析及演唱處理

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）24-0097-03

中國古詩詞藝術歌曲是中國傳統文化與西方音樂相融合的產物，既體現了古詩詞的意境美，又展現了現代作曲技法的藝術魅力。近年來，隨著社會對傳統文化的重視，越來越多優秀的古詩詞藝術歌曲得以問世，其中李白的《秋風詞》就是一首廣為傳唱的佳作。作為演唱者，深入分析《秋風詞》的藝術特點，掌握科學的演唱技巧，對于更好地詮釋作品、傳承文化有著重要意義。

一、古詩詞藝術歌曲《秋風詞》概述

（一）詞作者李白及創作背景

唐代詩歌創作異彩紛呈，眾多詩人在這一時期得以涌現，李白無疑是其中最負盛名的代表。他的詩歌氣勢磅礴，想象瑰麗，體現了盛唐時期文人雄心壯志與惜時傷逝的復雜心緒。《秋風詞》創作于唐肅宗至德年間，是李白晚年的代表作之一。此時李白仕途坎坷，漂泊天涯，對人生際遇感慨萬千。他以“秋”為題，將蕭瑟孤寂的心境寄托于景，抒發羈旅思鄉之苦。全詩以三言、五言、七言句式交織，節奏鏗鏘有力，富于變化，形成獨特的音韻美。詞中大量使用比興手法，落葉與寒鴉成為詩人羈旅愁思的象征，而相思之苦更是字里行間傳達的主題。李白在《秋風詞》中將盛唐時期積極向上的人生態度與晚年的失意感傷巧妙融合，字字珠璣，發人深省，彰顯了詩歌大家的非凡才情與藝術感染力。正是得益于季白的精心創作，這首詩歌才廣為傳誦，經久不衰。

（二）曲作風格與創作特色

歌曲創作融合了中國傳統音樂元素與西方現代作曲技法，體現了當代民族聲樂創作的重要特點。作品音樂語言豐富多彩，既保留了古詩詞的韻律美，又賦予其現代音樂的表現力。曲調設計巧妙地捕捉了原詩的意境，通過精心構思的旋律線條、和聲進行與節奏變化，將詩中蕭瑟孤寂的秋景與深沉的離愁別緒表現得淋漓盡致。從創作手法來看，本曲采用了清樂調式與現代和聲相結合的方式，既體現了中國傳統音樂的特質，又具有當代音樂的審美風格。旋律設計上注重對詩詞平仄格律的尊重，使音樂與文學在節奏韻律上達到高度統一。伴奏部分則充分發揮鋼琴的表現力，時而模擬秋風蕭瑟，時而描繪思念涵涌，與人聲渾然一體，極大豐富了作品的音樂層次。在結構安排上，本曲通過引子一主部一副歌一高潮一尾聲的層層遞進，形成情感表達的波瀾起伏，既符合西方音樂的形式美，又保留了中國傳統音樂的抒情特質。

（三）《秋風詞》的傳唱現狀

《秋風詞》這首作品歌詞優美、旋律動聽，既體現了詩歌原有的意境美，又富于現代音樂語言的表現力，成為眾多歌唱家競相演繹的曲目。各大音樂院校也把《秋風詞》作為聲樂教學的重要曲目，師生在教學實踐中對其進行深入的藝術分析和演唱技巧探索，促進了作品藝術內涵的傳承與發展。近年來，隨著中華優秀傳統文化的廣泛弘揚，古詩詞藝術歌曲越來越受到社會各界的重視。各類聲樂比賽和音樂會經常將《秋風詞》作為參賽曲目或演出曲目，使其影響力持續擴大[2。歌唱愛好者也紛紛嘗試演唱這首作品，在各類短視頻平臺上傳播，形成了“秋風詞熱”的文化現象。當前，《秋風詞》不僅是一首膾炙人口的聲樂作品，更成為中國古詩詞藝術歌曲的代表作，在弘揚民族音樂、傳承優秀文化方面發揮著重要作用。

二、《秋風詞》的藝術特征分析

（一）詞曲結合的音樂表現力

《秋風詞》之所以成為傳唱至今的經典之作，詞曲完美結合的音樂表現力功不可沒。在曲調創作中充分把握了原詩的意境，用現代音樂語言巧妙地詮釋了詩歌內涵。歌曲開篇即以g羽清樂七聲調式奠定了凄清孤寂的基調，與詩歌“秋風清，秋月明”的意境相得益彰。作曲家運用四拍子行板，再現了落葉飄零、寒鴉棲息的蕭索景象。副歌部分通過級進和弦的推進，表現了思念如潮水般洶涌而來，“入我相思門，知我相思苦”，將詩人的內心苦楚發揮到了極致。高潮部分旋律大幅跳進，配以激昂的和弦進行，將“長相思兮長相憶，短相思兮無窮極”的感情宣泄得淋漓盡致。尾聲再現主題，以“秋風清，秋月明”收束全曲，與開篇首尾呼應，在回味中將離愁別緒、無盡相思推向極致。全曲旋律線條優美，音樂語匯豐富，充分展現了原詩意蘊，體現了作曲家的功力。而鋼琴伴奏與人聲渾然一體，時而輕柔如嘆，時而洶涌澎湃，極大地豐富了歌曲的音樂表現力。正是憑借詞曲的巧妙結合，《秋風詞》才得以引領聽眾進人詩人離愁惆帳的心境，感受到情感的震撼力量。

（二）聲調格律與旋律關系

《秋風詞》的旋律創作與古詩詞的聲調格律有著密不可分的聯系。中國古典詩詞講究平仄相間、抑揚頓挫，形成獨特的音韻美。作曲家在譜曲時充分借鑒了這一特點，根據原詩的平仄起伏，設計出與之相適應的旋律線條。如歌曲開篇，“秋風清”三字皆為平聲，旋律也以三個相同音高的四分音符進行，平和中略帶憂傷；而“秋月明”的“明”為仄聲，音高隨之上揚，與詞意相符。“落葉聚還散，寒鴉棲復驚”，仄聲韻腳交錯，旋律也跟隨詞句的起伏呈現出曲折流動之感，將蕭瑟冷清的意象表現得淋漓盡致。高潮部分，“長相思兮長相憶，短相思兮無窮極”，大量疊詞和三言入句的結構，伴以跌宕起伏的旋律，一波三折，充分體現了思念之情的涵涌澎湃。可見，作曲家對原詩的平仄格律有著深刻理解，以西方現代作曲手法，創造性地將其融入旋律創作中，使歌曲旋律與古詩詞的韻律美高度統一。這種創作理念為中國古詩詞藝術歌曲的發展提供了寶貴經驗，值得當代作曲家學習借鑒。

（三）情感表達的層次性

《秋風詞》以豐富的音樂語匯，多層次地刻畫了詩人的思想感情。歌曲分為三個樂段，抒情主題依次展開、深入，感情也隨之波瀾起伏、急轉直下。第一樂段以敘述的口吻描繪了蕭瑟寒涼的秋景，為詩人的孤寂心境埋下伏筆。作曲家以簡潔的音符、舒緩的旋律，烘托出一種淡淡的憂傷。第二樂段由弱漸強，訴說相思之苦。從“相思相見知何日”開始，旋律逐步攀升，和聲也隨之豐富起來，表達思念與日俱增、無處排遣的痛苦。“此時此夜難為情”更是將無奈與苦楚推向高潮。第三樂段抒情最為激越。“長相思兮長相憶，短相思兮無窮極”，相思無絕期，旋律線條也愈發曲折。這種大幅度的跳進表現了思念壓抑到極點后的爆發。而尾聲部分重現開篇主題，卻以極弱的音量緩緩訴說，恰似詩人傾訴完滿腹愁緒后的無力與虛脫，在回味中將凄清孤寂的意境再次渲染。可見，《秋風詞》善于運用對比手法，通過聲音的強弱、速度的緩急、旋律的起伏，層層推進，將詩人的思想感情刻畫得細膩入微、引人入勝，堪稱中國藝術歌曲情感表達的典范。

三、《秋風詞》的演唱技巧探微

（一）咬字吐字的規范性

咬字吐字是中國古詩詞藝術歌曲演唱的基本功，對作品意境的準確傳達起著至關重要的作用。《秋風詞》以簡短、精練、典雅的詞匯塑造了蕭瑟冷清的意境，歌者在演唱時需要特別注重咬字吐字的規范性。首先，要把握好字音的發聲部位，要吐清字頭，延長字腹，字尾歸韻。如“思”“知”“日”“此”“時”，還有“清”“明”“驚”“情”“心”等字，全曲大多是閉口音或半閉口音。字頭的清晰要用氣息把聲母吐清，延長字腹“i”。“i”是閉口音，咬字時口腔空間不能過大，但也絕對不能縮小，要橫字豎咬，窄音寬唱，讓聲音在元音的基礎上通過氣息的流動，把聲音送入共鳴腔體內，最后進行歸韻，歸韻要圓潤，使得字與字之間有韻味4。其次，要根據歌詞的節奏和情感需要，合理安排字的長短輕重。如“秋風清，秋月明”，“清”和“明”作為句尾字，要略作停頓，體現詩歌的韻律美。“相思”一詞在歌曲中多次出現，既有輕聲吟唱，又有力度加強，要根據音樂處理靈活咬字。最后，要注意字的連接。《秋風詞》中大量使用疊詞，如“長相思兮長相憶”，歌者要在保持咬字清晰度的同時，做到連貫流暢，不能咬字過于刻意而破壞歌曲的線條感。尤其是副歌部分，隨著音樂的推進，咬字也要隨之出現明顯的變化，體現思念的急切與洶涌。除此之外，演唱者還要把握好吐字的技巧。優美的歌曲語言需要通過精準的吐字傳遞出來，歌者要在明確字音的基礎上，賦予其一定的情感色彩。如“長相思兮長相憶”中的“憶”字，要用帶著悵惘和無奈的語氣吐出，讓聽眾感受到詩人情感的真摯動人。可見，規范的咬字吐字是《秋風詞》演唱的必備技能，需要歌者在深入理解作品的基礎上，用心揣摩、反復練習，做到字正腔圓、聲情并茂，才能更好地展現歌曲的藝術魅力。

（二）氣息運用的連貫性

氣息是聲樂演唱的動力源泉，對歌曲的情感表達和藝術塑造起著重要作用。尤其是在《秋風詞》這樣的抒情作品演唱中，歌者更需要重視氣息運用的連貫性。首先，氣息的支撐要均勻有力。《秋風詞》旋律優美、音域寬廣，歌者在演唱時要注意氣息的調節，使其像一條絲線般連貫不斷。開篇的“秋風清，秋月明”要用柔和的氣息娓娓道來，營造出寂寥凄清的意境。而副歌部分節奏緊湊、聲部多變，歌者要加強氣息的支持力度，保證聲音的穿透力和延展性。其次，要注意氣息的分割與連接。《秋風詞》中有許多長短句的交替和反復，這就要求歌者在演唱時靈活調配氣息。如“相思相見知何日，此時此夜難為情”，兩句之間要略作停頓，但氣息不能完全中斷，要做到無聲換氣，維持情感的連貫性。“入我相思門，知我相思苦”音區跨度大，更需要氣息的有效支撐，確保過渡圓滑、音色統一。這就要求歌者在換氣的同時，還要關注聲帶的放松和喉嚨的打開，做到氣息、發聲與共鳴的協調統一。最后，氣息的強弱變化要與情感表達相吻合。如高潮部分的“長相思兮長相憶，短相思兮無窮極”，要用充沛的氣息表現思念的洶涌澎湃，而尾聲部分的“秋風清，秋月明”則要用若有若無的氣息表現詩人的心力交瘁、黯然神傷。氣息的起伏跌宕，正是人物內心活動的真實寫照。這就要求歌者在演唱時要有意識地控制氣息，根據歌曲的情緒變化來調節氣息的強弱、快慢和聲音的大小、明暗，做到氣隨情動、聲隨意轉。此外，氣息運用的連貫性還體現在歌曲整體的完整性上。《秋風詞》雖然分為幾個樂段，但在情感上是一以貫之的。歌者要通過氣息的連貫性，將這種情感的一致性表現出來。前后呼應的樂句要在氣息上做到承接自如，不同樂段之間的情感變化也要通過氣息的調節來實現平穩過渡。這就要求歌者要全面把握歌曲的結構布局，統籌安排氣息的使用，做到氣聚則神聚，氣散則神散。

（三）情感處理的細膩性

藝術歌曲演唱的生命力在于歌者對作品情感的把握和表達，這對《秋風詞》的演繹尤為重要。作為一首抒情性極強的作品，《秋風詞》蘊含了詩人李白晚年懷才不遇、惆悵惋惜的復雜心緒。歌者在演唱時需要以細膩的情感去體味、去表達。首先，要準確把握歌曲的情感基調。“秋風清，秋月明”一開篇就將全曲的感情色彩定了下來。歌者要用悲涼幽咽的聲線，表現詩人面對蕭索秋景的孤寂落寞之情。而隨著副歌的展開，愁緒愈發濃重，歌者的聲音也要隨之變得低沉渾厚，透出陣陣悲戚之感。其次，要注意情感處理的層次變化。《秋風詞》并非單一的憂傷情緒，而是有著跌宕起伏的情感脈絡[5]。如“相思相見知何日”是惆帳，“此時此夜難為情”是無奈，“入我相思門，知我相思苦”則是苦痛，歌者要根據歌詞語意，用聲音的輕重緩急、明暗虛實等變化，來刻畫詩人細膩的內心世界。尤其是高潮部分，思念、惆帳、無奈、悲戚交織，歌者要集中全部的情感去飽滿地演繹，讓聽眾如臨其境、感同身受。最后，要做到聲情并茂，以情帶聲。歌者要在準確理解歌詞的基礎上，真正走進詩人的內心，用最真摯的情感去歌唱。如尾聲“早知如此絆人心，何如當初莫相識”，要飽含帳惘和遺憾去演繹，聲音也要醞釀許久，直至嘆息般地消散，給人以強烈的心靈震撼。可見，情感處理的細膩性是將《秋風詞》演唱到位的關鍵。這不僅需要歌者扎實的演唱技巧，更需要其深厚的文化底蘊和人文情懷作為支撐。唯有如此，才能真正讀懂詩人字里行間的惆帳與無奈，用心靈的聲音打動聽眾，傳遞歌曲的藝術魅力。這對每一位演唱者都提出了更高的要求，需要在不斷的學習、體驗和練習中砥礪前行。

四、結束語

古詩詞藝術歌曲《秋風詞》以其精妙的詞曲結合、豐富的藝術表現力、深邃的情感內涵，成為廣受歡迎的聲樂作品。作為演唱者，應該在深入研究作品內涵的基礎上，不斷提高演唱技巧，用心體會并真情表達，方能更好地展現《秋風詞》的藝術魅力，讓中華優秀傳統文化綻放出新的光彩。唯有如此，才對得起先賢創作的初心，對得起聽眾欣賞的期待。讓我們攜手呵護并光大這一寶貴的文化遺產。

參考文獻：

[1]譚文娟.中國古詩詞藝術歌曲《秋風詞》的美學特征與演唱處理[J].黃河之聲，2024，（17）：166-169.

[2]邱清波.古詩詞藝術歌曲《秋風詞》的音樂特征與演唱分析[D].成都大學，2024.

[3]張芬源.古詩詞藝術歌曲《秋風詞》中合轍押韻的演唱實踐分析[D].信陽師范學院，2023.

[4]王麗媛.古詩詞歌曲《秋風詞》的藝術特征與演唱分析[D].山東師范大學，2023.

[5]王銘.古詩詞藝術歌曲與當代藝術歌曲的演唱特征分析——以碩士音樂會六首作品為例[D].河南大學，2023.

（責任編輯：趙靜琪）