舞臺技術與藝術表現的融合策略

中圖分類號：J814 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）24-0067-03

2022年，國家出臺了《關于推進實施國家文化數字化戰略的意見》，強調促進文化和科技深度融合，鼓勵各種藝術樣式運用數字化手段創新表現形態，為舞臺技術與藝術表現的融合提供政策支持與發展導向。舞臺藝術作為人類文化傳承與情感表達的重要媒介，其發展歷程始終與技術演進緊密交織[1。舞臺技術的迭代持續拓展藝術表現的邊界，在數字技術加速發展的當下，全息投影、虛擬現實、智能機械裝置等前沿技術的深度應用，不僅為舞臺藝術創作帶來更豐富的視覺呈現與創作可能性，同時也面臨著藝術舞臺技術與藝術表現的融合困境，如何在技術革新浪潮中堅守舞臺藝術的人文特質，推動技術要素與藝術創作的深度融合，已成為學界與業界共同關注的重要議題。鑒于此，有必要研究舞臺技術與藝術表現融合策略。

一、舞臺技術與藝術表現的融合概述

（一）舞臺技術的內涵

舞臺技術是以科技手段為支撐，服務于舞臺表演的各類技術總和，涵蓋舞臺機械、燈光音響、多媒體影像、特效裝置等多領域技術體系。舞臺技術具有顯著的綜合性、藝術性與創新性特征。一是綜合性。舞臺技術深度融合機械工程、電子信息、聲學工程、光學設計等多領域專業知識，通過精密的技術架構與參數調控，實現多種技術模塊的系統化集成與協同運作，為舞臺表演提供技術支撐。二是藝術性。舞臺技術并非技術要素的簡單疊加，而是以藝術創作的審美訴求與表意邏輯為導向，通過光影色調的精準調配、場景氛圍的細膩塑造、特效節奏的巧妙編排，實現對劇情發展的動態呼應與情感張力的可視化表達。三是創新性。創新性則體現在舞臺技術的應用中，全息投影、人工智能、虛擬現實等新興技術在舞臺場景中的應用，通過技術賦能不斷突破舞臺藝術的表現邊界，驅動舞臺藝術形態的迭代升級與范式創新2]。

（二）舞臺技術中藝術表現的融合維度

舞臺技術的藝術表現是以技術為媒介，對舞臺藝術作品進行視覺、聽覺及感官層面的深化與拓展。在視覺維度，燈光系統通過精準的色彩配比與動態光影變化，塑造場景氛圍與角色情緒，如暖色調烘托溫馨場景、冷色調渲染緊張氛圍、灰色調營造壓抑、迷茫的情境。在此基礎上，機械裝置與多媒體投影通過協同運作，進一步突破物理空間限制，機械裝置與多媒體投影協同，實現場景的瞬間轉換與虛擬空間構建。在聽覺維度，音響系統通過環繞聲場設計、聲音特效合成，增強劇情的沉浸感與敘事張力，同時依據表演節奏精準調控音量、音色的變化，實現聲音元素與舞臺畫面的動態呼應，深化觀眾對藝術情境的感知。在感官維度，特效技術如煙霧、氣味釋放裝置，結合舞臺機械的運動節奏，調動觀眾多維度感知，借助物理媒介的具象化表達，將抽象的藝術情感轉化為可觸可感的真實體驗，全方位提升舞臺藝術的感染力與表現力。

二、舞臺技術與藝術表現的融合困境

（一）數字技術主導與藝術本體失衡

在舞臺藝術演進歷程中，數字技術賦能極大拓展了視覺呈現維度，但也引發藝術本體與技術載體間的價值失衡。當前，部分創作者過度倚重全息投影、虛擬現實等前沿技術，將創作資源高度集中于特效研發與技術堆砌，致使舞臺藝術呈現異化為技術主導的展演場域3。從創作實踐來看，一些演出過度追求視覺沖擊，通過高密度光影特效與復雜機械裝置構建視覺奇觀，卻在敘事邏輯建構、人物形象塑造等核心藝術要素上投入不足，導致作品形式與內容割裂，難以激發觀眾深層情感共鳴，加劇技術賦能與藝術本質間的結構性失衡。

（二）多端創作流程與跨維協作失序

舞臺藝術創作是多學科交叉、多主體協同的復雜系統工程，涉及導演、編劇、舞美、燈光、音響等多個環節，而數字化技術的深度介入進一步加劇了創作流程的復雜性。在數字技術賦能下，虛擬場景建模、程序算法控制、特效動態生成等新興創作維度不斷涌現，計算機編程領域、舞臺美術設計領域、表演藝術領域等不同專業領域的創作者在技術語言、工作范式與審美認知上存在顯著差異，導致跨維度協作面臨多重壁壘。不僅如此，由于缺乏統一的技術標準體系與高效的溝通協調機制，創作過程中普遍存在創意解構偏差、時間軸協同失準、創作效率不高等問題4]

（三）感官過載導致沉浸式體驗失配

在舞臺技術與藝術表現融合過程中，舞臺創作者過度運用現代化技術手段，高頻次地向觀眾輸出視覺、聽覺、觸覺等多種感官信息，超出其感官接收與信息處理能力極限，導致感知紊亂與審美疲勞，感官過載導致沉浸式體驗失配問題日益凸顯。部分舞臺創作者為追求“沉浸式”標簽，過度依賴全息投影、環繞音響、動態燈光等技術，將舞臺變成感官刺激的堆砌場。高密度的視覺特效、震耳欲聾的音效與頻繁的互動設計，使觀眾在短時間內接收過量信息，難以聚焦舞臺演出的藝術表現，背離了沉浸式體驗追求情感共鳴與深度參與的初衷，致使技術與藝術的融合陷入形式大于內容的困境。

（四）舞臺技術投入與展演效益失調

舞臺技術的研發與應用往往需要高額資金支持，但實際展演效益卻難以與之匹配，形成投入與產出的失衡。一方面，先進的舞臺設備如大型機械裝置、4K/8K高清投影系統采購成本高昂，后期維護費用也居高不下；特效制作、虛擬場景建模等環節同樣需要大量人力、物力投入。然而，許多演出因市場定位不精準、宣傳推廣不足等原因，門票收入、商業贊助難以覆蓋成本，導致項目虧損5。另一方面，部分技術投入未能充分考慮藝術需求與觀眾接受度，盲自追求“高、精、尖”技術，卻忽視了成本控制與效益轉化。由此造成的投入與效益的失調，不僅限制了舞臺技術的創新應用，也給行業可持續發展帶來巨大壓力。

三、舞臺技術與藝術表現的融合策略

（一）藝本為綱：錨定核心，引技術賦能方向

舞臺藝術創作需始終以藝術本體為根基，將技術作為深化藝術表達的工具。創作者應優先明確作品的主題思想、情感脈絡與審美基調，再圍繞藝術需求匹配相應技術手段。

一是強化藝術本位創作意識。創作者需確立藝術本體在舞臺創作中的核心地位，將敘事邏輯建構、人物形象塑造及情感價值傳遞作為創作的根本性導向，規避技術手段對藝術本質的消解。在數字技術深度介入舞臺藝術的語境下，全息投影、虛擬現實等新興媒介的運用應始終以服務藝術表達為旨歸。例如，福建省第九屆少數民族傳統體育運動會開幕式文藝演出，在代表團入場環節，通過動態光影陣列勾勒各民族圖騰符號，配合定制的民族器樂混音，將入場儀式轉化為文化展演的流動畫卷；會旗升降時刻，以環形追光聚焦旗桿，結合低頻震動音效營造莊嚴氛圍，以藝術邏輯主導技術應用，通過光影敘事與聲音塑形強化儀式神圣感，彰顯了“以文載道、以技傳情”的藝術本位創作理念。

二是構建跨學科協同決策機制。組建由藝術主創成員與技術專家構成的復合型團隊，在項目策劃與方案設計階段，需構建藝術邏輯與技術可行性的雙向對話機制，通過跨學科研討實現創意構思與技術實現的精準對接。例如，在福建省第九屆少數民族傳統體育運動會開幕式文藝演出籌備中，編導團隊與數字技術專家、音響工程師等組成聯合創作組，創作初期，各方基于“民族文化共融”的藝術主旨，通過多輪研討會明確創作方向；技術專家從設備承載能力、實現路徑等維度評估創意可行性，提出數字技術應用方案；音響工程師結合藝術表達需求，規劃聲場布局與音效呈現方式。三方通過動態反饋與方案優化，將藝術構思、技術手段與文化內涵深度融合，確保舞臺呈現既符合藝術審美，又具備技術可行性，實現了跨學科協同對舞臺藝術創新的有效驅動。

三是完善藝術價值評估體系。在舞臺藝術項目全流程中，行業主管部門聯合藝術院團、專業院校及行業協會應建立涵蓋藝術內核、技術適配性的量化考核標準，從策劃立項到展演驗收各環節，均以藝術表達質量為核心評估指標。例如，在福建省第九屆少數民族傳統體育運動會開幕式中，評估小組構建技術與藝術融合的量化標準，策劃階段考量數字技術對民族文化敘事的支撐度，制作時審核聲光電與表演的適配性，驗收以藝術感染力為核心，確保全息投影、動態音效等技術深度服務于舞臺藝術表達。

（二）藝序重構：貫通流程，塑協同創作范式

在舞臺藝術創作中重新梳理與整合藝術創作流程，構建跨領域協同的一體化創作體系，借助數字化項目管理平臺，整合導演、編劇、舞美、技術等多方團隊資源，可以實現創意構思、技術設計與藝術編排的同步推進。

一是建立標準化協作體系。由藝術院團、技術企業聯合組建的跨學科團隊，從頂層設計出發，系統梳理舞臺藝術全流程的技術難點與協作痛點，據此制定覆蓋策劃、制作、展演全周期的技術標準與工作規范，統一不同專業領域的數據格式、接口協議與創作流程。在福建省第九屆少數民族傳統體育運動會開幕式《幸福歡歌》節目中，跨學科團隊依據標準化協作規范，將藝術構想與技術實現深度融合。如智能燈光系統通過預設的技術標準，以冷冽藍光呼應回族服飾的幾何紋樣，用暖金光束勾勒畬族鳳凰裝的靈動線條，配合光束造型的動態變化，精準詮釋各民族的情感特質與地域文化，實現技術參數與藝術表達的高度統一。

二是構建全周期溝通機制。舞臺藝術項目專項工作組應搭建跨學科創作團隊常態化溝通平臺，在項目籌備、方案設計、制作調試等關鍵節點，定期組織導演、編劇、技術人員開展協同研討。在福建省第九屆少數民族傳統體育運動會開幕式《幸福歡歌》節目籌備中，專項工作組建立跨學科溝通平臺，實現藝術構想與技術實現的精準對接。

三是創新并行化創作模式。融合藝術創作與技術研發的復合型團隊需以敏捷開發理念為引領，打破傳統線性創作桎梏，構建“藝術構思—技術驗證—協同優化”的循環迭代機制。在福建省第九屆少數民族傳統體育運動會開幕式《幸福歡歌》創作中，復合型團隊運用敏捷開發理念，同步推進藝術構思與技術驗證。

（三）藝技協同：解構感官，重構沉浸式節奏

藝技協同通過系統解構視覺、聽覺等多模態感官刺激要素，運用藝術敘事邏輯與技術調控手段重構舞臺時空節奏，實現觀眾沉浸式體驗的動態優化與情感共鳴的精準傳遞，藝術與技術二者協同共生，實現舞臺體驗從“感官堆砌”到“沉浸共鳴”的質變。

一是多模態感官拆解與重組。創作團隊通過解構聲、光、電等多元感官元素并重新藝術化編排，構建全方位包裹觀眾的沉浸式民族文化體驗場域。在福建省第九屆少數民族傳統體育運動會開幕式中，團隊將畬族山歌、回族器樂等聽覺元素，與動態投影的民族圖騰、定制化舞臺裝置進行拆解重組，通過環繞音響系統、全息投影與地面互動屏的協同，將場館轉化為流動的民族文化場域，使觀眾在視聽交織中深度體驗民族風情。

二是時空節奏動態調控機制。技術團隊基于藝術敘事邏輯，運用智能控制手段靈活調節舞臺聲光電的時空變化節奏，強化情感表達的層次遞進。開幕式《民族聯歡》環節，依據節目情感脈絡，智能燈光系統以漸變暖光烘托畬族歌舞的歡快，用冷藍光束突顯回族儀式的莊嚴；配合節奏變化的鼓點音效與投影畫面切換，實現從舒緩敘事到熱烈歡慶的沉浸式節奏遞進，強化文化感染力。

三是人機交互反饋優化體系。項目組借助實時數據采集與分析系統，實現觀眾體驗與舞臺技術輸出的雙向交互，動態優化沉浸式文化感知效果。負責演出的藝術團隊動態調整《幸福歡歌》的光影強度與音效音量，當觀眾聚焦畬族鳳凰裝表演時，系統增強對應區域的暖色調燈光亮度與民族音樂混響，持續提升文化沉浸體驗。

四、結束語

舞臺技術與藝術表現的融合是舞臺藝術適應時代發展的必由之路。面對當前藝術表達被技術喧賓奪主、跨領域協作效率低下、復合型人才供給不足、運營模式單一與效益失衡等現實困境，需以系統性思維推進革新，以藝術本位錨定創作方向，確保技術始終服務于情感表達與主題深化；以流程重構打破協作藩籬，通過標準化體系與跨學科協同實現創作高效銜接；以節奏精控破解感官過載，構建動態敘事與技術輸出協同適配的沉浸生態；以模式創新激活產業動能，探索多元收益路徑與科學評估機制，只有這樣，在堅守人文內核的基礎上，持續拓展技術應用邊界，才能奏響科技與藝術交響的時代強音。

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（責任編輯：薛竹影）