音樂表演美學視角下的音樂創作

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）24-0079-03

《逐浪心潮》是一部展現交響音樂深刻內涵和藝術魅力的佳作，通過宏大的交響化思維和協奏曲體裁，成功地將歷史性題材與音樂表達相結合。作曲家通過這100年以來中國歷史發展的進程，用交響樂（而非管弦樂）的思維、形式和音效來表達一種深邃的理性思考和內心情懷，不僅能夠更好地揭示這一重大主題的人文意義，同時也使這類藝術創作有可能成為具有較高人文價值、藝術價值和學術影響力的經典之作。

作曲家深受西方現代作曲技術（如申克分析法、十二音體系）的影響，提出“音樂結構詩學”理論，強調音樂邏輯的“數控性”與“多維性”。其交響樂作品常以數學化的音高、節奏、織體結構為基礎，形成嚴密的“建筑式”框架。他的創作理念是結構主義與文化的詩性融合。

一、《逐浪新潮》的作品題解與模式遵循

（一）創作特征

交響樂被稱作“樂器的歌劇”，并把它比作戲劇。這比喻不僅體現了交響樂內在的戲劇性，也反映了它在美學中的地位，以及它能夠超越純音樂范圍，融入更廣泛思想的能力。交響性作品通常表現比較深刻或重大的思考和命題，因此其深邃性、反思性、矛盾沖突性是其重要的特征。作曲家通過使用交響樂隊的編制技術與體裁形式，創造出具有史詩般藝術意蘊的作品，奠定了厚重、內斂、堅毅、神圣、敬畏和充滿張力的音樂基調。

（二）作品題解

逐，不是簡單地追、隨，而是一種認知，駕馭和引領；浪，暗示變幻的風云（自然界、人世間）；心潮，不僅是情感的釋放，更重要的是思想的表達。作品標題源自詩句“心潮逐浪高”（菩薩蠻·黃鶴樓），其意蘊大氣磅礴，沒有地域和時空的限制。

“逐浪心潮”表達了對理想的態度，并寓意一種氣魄、情懷和理性。

（三）模式遵循

并不是所有使用交響樂隊作為樂思載體和音樂表演形式的作品都能稱為“交響樂”。交響樂與管弦樂之間的區別至少在學院派作曲家的作品中應該有理性、邏輯、實事求是的界定。遵從與發展是必不可少的要素。遵從就是講規矩，必須在共同認定的語境下進行創作。發展就是在規則中逐漸形成新的規則，在遵循材料、程序和結構這些專業創作的基本法則下進行創作的音樂才能形成一個社會性的藝術產品。若音樂創作缺乏這些基本的章法，則失去了藝術產品的智性和邏輯性。

二、《逐浪新潮》的作品結構形式

（一）作品結構

此作品的結構具有形式體裁與曲體結構、風格體裁相結合的三重性特征。作品分為敘事曲、無言歌、狂想曲、帕薩卡利亞、進行曲五個樂章。

第一樂章是以大提琴為主的樂隊協奏曲，帶有史詩般敘述特征的敘事曲風格，其具體的曲式則是帶有插部的“奏鳴曲式”。第二樂章是以打擊樂為主的樂隊協奏曲，狂想曲風格，通過打擊樂展現了艱苦卓絕的奮斗場景，曲式也是帶插部的“奏鳴曲式”。第三樂章是以獨奏小提琴與樂隊為主的類似協奏曲，無言歌風格，曲式是具有多重結構的“五部結構”。第四樂章是真正的樂隊協奏曲，運用了大型交響樂多樂章作品中的復調體裁一帕薩卡利亞，通過20次的主題變奏編織了一個復雜的結構，以表現國家在其動蕩的國內外環境中所發生并遭受的一系列挫折與反思，樂章整體結構劃分為兩大部分，具有回旋、對稱、三分性、黃金分割等多重結構的安排。第五樂章是銅管樂與樂隊的協奏曲，進行曲風格，銅管恢宏的聲響，預示雄獅的猛醒和中華民族的雄壯斗志，曲式采用“回曲”結構。

（二）作品交響性的體現

第一樂章的副標題是“徘徊與選擇”，這樣的樂思決定了音樂主題應該是“遷回、傾向性、目標性模糊”的特點，音響進行過程中需要多次起伏；伴隨清晰度時隱時現的樂思：即便是以呈示性的語言方式，也是晦澀而不明朗的。用大提琴寬廣的音域及其多變的音色來表現這樣的一種樂思是比較合適的。第二樂章的副標題是“堅韌與奮斗”，這個樂章用打擊樂的各種聲音一一有音高的，無音高的，來綜合展現民族解放和復興事業各種場面的狀態，打擊樂組在音樂節奏的多變和靈活性，以及響度的動態方面都發揮了很好的作用。第三樂章的副標題是“微情與感慨”，這樣的樂思決定了這個樂章的創作不是簡單的歡慶勝利的場面描寫，而是更為內斂、深刻的表達。第四樂章的副標題是“挫折與反思”，這是一個重大的命題。這個樂章主要反映了我們這一代人所經歷并感受到的很多事情。這樣的回顧和反思是一個民族進步所必須要經歷的階段。所以用帕薩卡利亞這樣的復調體裁，承載對民族進步的反思是合適的。帕薩卡利亞主題是冷峻的，帶有心跳般的節奏、深沉的回憶。第二部分用了我們耳熟能詳的革命歌曲“造反有理”，結尾表現理性和希望的光芒。第五樂章的副標題是“自信前行”，結合新時代國家意志與國歌歌詞，展現嶄新的姿態和氣勢。

綜上可以看出，一方面，在曲體結構上，作品保留了傳統多樂章交響曲應該有的形式感；另一方面，多元技法、多重樂思、多重結構的安排也與當代的觀念以及恢宏主題相匹配。

三、《逐浪新潮》核心材料及其變體在作品中的美學作用

現代交響樂凝練的核心材料，豐富的和聲音響，多層次的織體寫作，多樣化的形式結構在作品中展現得淋漓盡致。

創作者所使用的音級集合理論和音程含量也能從中體現。“音級集合”（Pcs，Pitch-classSet），音級以十二平均律中的實際音高為準，等音互為代替，排除重升、重降。如果以C音為“0”，0，1，3，5則表示C、#C、#D（或bE）F。

“音程含量”（IntervalVector）由六位數組成，從左至右分別表示在一個音級集合中六類音程的含量情況：小二度、大二度、小三度、大三度、純四五度、三全音。在6-1這個集合中，“音程含量”為543210，表示其中有五個小二度，四個大二度，三個小三度、二個大三度、一個純四五度，沒有三全音2]。

集合分析的結論是，要求在劃分得來的音組中找出各個音級截段相互之間的三種關系：包含關系、互補關系和相似性關系。彼此之間統一者，被看作音樂作品中的統一材料；彼此之間無關聯者，被視為音樂作品中的對比材料[3]。

（一）關于音高材料

這部作品有一個非常醒自的特點，就是所有的音高材料，以及整體的結構和織體都被統攝于一個簡短的五音核心動機：bA—G—C—E—F。這個動機包含除了增四度外的全部音程，同時其結構還具有以小字組的C為軸，類似對稱輪廓的特點（見譜例1）。

這一音高動機素材體現了歷史厚重感及百年前我國尋路的徘徊選擇。

（二）核心材料運用

譜例2

在全曲創作中，這五個音bA一G一C一E—F充當了核心主導動機，并以各種形式在五個樂章中都有明顯且充分的使用。不僅如此，每一個樂章還根據樂思的需求，從這個核心動機中提取不同的音程來作為自身的主題核心音程。如主部主題G—E一bA一C就是根據主導動機提取而來的（見譜例2），并且用主導動機的三度音程為核心音程保持。

第二樂章以三度音程（大小三或大小六）來構建，并用音級集合一—阿倫·福特的無調性音高結構理論來使主題動機得以發展①

第一樂章連接部第一句弦樂的旋律與副部主題的對比（見譜例3）。大提琴的極高音區通過G—E—bA—C—F密集排列成E—F—G—bA—C，構成 lt;01348gt; 的音級集合，如泣如訴地拉奏。

譜例3

曲折的旋律保持著主題動機及大提琴的高音區演奏，表現出在當時的中國找不著路，在前進的道路上一直摸索著尋覓徘徊。

第三、第五樂章使用四度音程A一D來構建主題，銅管咆哮著，好似國歌5322處若隱若現的呈現。第五樂章的賦格主題也采用其國歌旋律變化，并使用lt;01348gt;的音級集合（見譜例4）。

展開部等處使用了材料變奏組合、逆行倒影、音程換位等技法，無一不表現出磅礴的氣勢和作曲家對黨對國家的深厚情懷。

作曲家在風格的選擇與核心材料的凝練上打造了作品特點與風格記憶的統一，有效音高材料構成的樂思完美營造了其作品意境，宏大的交響化思維來對應宏大的歷史性題材的構思，其效果得到了充分彰顯。

譜例4

四、《逐浪新潮》的美學意蘊

交響化思維的重要體現是，全曲五個樂章用一個核心主題貫穿始終。它出現在第一樂章的開始，之后以各種變形貫穿在整個音樂進程中，成為全曲的一條主線，引導著樂曲有邏輯地向前發展。作曲家并未借用任何熟悉的革命曲調來幫助揭示音樂內涵，而是通過交響音樂創作的思維邏輯來實現這一揭示的功能4。

就內容和形式兩者高度契合的關系來說，《逐浪心潮》無疑是近年來難得的一部佳作，其創作上的大手筆、大氣派，以及融思想性、藝術性、技巧性于一體的高超技巧與音樂思想的哲思性體現，非常值得推崇。

五、結束語

《逐浪新潮》交響樂創作展現了我國當代作曲家對音樂本體語言的深度探索，其交響樂創作是中國當代“逐浪新潮”音樂潮流中極具代表性的實踐，其作品以深厚的文化哲思、復雜的結構邏輯和獨特的音色語言，展現了傳統與現代、東方與西方音樂思維的深度對話。從音樂表演美學的視角看，音樂創作遠非終點，而是一個充滿召喚力的起點。作曲家通過符號編織藍圖，預設情感路徑，預留詮釋空間，其終極目的在于激發并引導一場由表演者與聽眾共同完成的、鮮活的審美儀式。理解創作，必須將其置于“創作一表演一玲聽”這一動態循環中，承認表演者的創造性詮釋是音樂作品生命得以延續、意義得以豐富的核心動力。因此，偉大的創作，必然是對未來表演者發出的、充滿美學想象力的深情邀約。

參考文獻：

[1]姚恒璐.現代音樂分析方法教程[M].長沙：湖南文藝出版社，2008.

[2]伊冉.現代音樂表演美學研究對音樂作品演繹的啟示[J].藝術大觀，2024，（10）：80-82.

[3]金晶.思政視域下當代音樂創作研究一以作曲家寶玉的藝術歌曲《江城子·弄潮兒》為例[J].當代音樂，2024，（03）：13-18.

[4]段凱文.20世紀新中國音樂表演觀念研究[D].南京藝術學院，2023.

（責任編輯：趙靜琪）