一、新文科背景下民族器樂課程的發展現狀
民族器樂作為中華傳統文化的重要載體,蘊含著深厚的文化內涵和藝術價值。在高校音樂教育體系中,民族器樂課程不僅是培養專業音樂人才的重要途徑,還是傳承和弘揚中華優秀傳統文化的重要手段。隨著新文科概念的提出和實施,傳統民族音樂教學模式難以滿足時代發展的需求,高校民族器樂課程也面臨著前所未有的挑戰,主要體現在這幾個方面。
第一,教學資源匱乏與分布不均。當前,民族器樂課程的教學資源存在明顯的地域差異。在一些偏遠地區或資源相對匱乏的高校,由于師資力量不足、樂器設備短缺等問題,學生難以獲得高質量的學習機會。此外,由于傳統教學資源的獲取渠道有限,學生在學習過程中往往缺乏豐富的參考資料和實踐機會,這在一定程度上限制了教學效果的提升。
第二,教學手段單一與學生興趣不足。傳統的民族器樂教學主要依賴于教師的口傳心授和示范演奏,教學手段較為單一。這種以教師為中心的教學模式雖然能夠保證教學的系統性,但缺乏對學生個性化學習需求的關注。同時,學生在課堂上學習的樂理知識和演奏技巧難以在實際演奏中得到有效的應用和鞏固,這不僅影響了學習效率,還降低了學生對民族器樂的整體認知水平,導致學習效果不佳。
第三,文化傳承與創新不足。民族器樂作為傳統文化的重要組成部分,其傳承與發展需要在保持傳統的基礎上進行創新。然而,當前的民族器樂課程在教學內容和方法上相對保守,缺乏對現代文化元素的融人和創新性探索,導致民族音樂的創新發展不足,使得民族器樂的學習內容顯得陳舊,難以吸引學生的學習興趣。
二、新文科背景下發展民族器樂課程的重要性
新文科建設強調學科交叉與人文創新,為民族器樂課程帶來新的發展機遇,推動其向數字化、國際化、創新化方向發展。新文科背景下的高校民族器樂教育可以更加緊密地與社會需求對接,培養出更多適應市場需求的高素質人才,以此推動民族音樂教育事業的發展。
(一)適應新時代人才培養需求
在新文科建設背景下,高校音樂教育將民族器樂課程與藝術學、歷史學、文學等結合,借助AR技術、數字教學平臺等技術手段,豐富民族器樂的教學內容,使學生能夠從多維度理解民族器樂的藝術價值和文化內涵,提升學生的綜合素質,以適應新時期對音樂人才的需求。
(二)促進高校音樂教育的創新發展
新文科建設為高校音樂教育提供了新的發展方向和動力。新文科建設促進了高校課程數字化轉型,教師將民族器樂教育與技術融合,創新教學模式,以滿足學生對數字化學習方式的需求。民族器樂課程的改革不僅是對傳統教學模式的突破,更是對高校音樂教育整體創新的推動。
(三)推動民族器樂的傳承與發展
民族器樂作為中華優秀傳統文化的重要組成部分,其傳承與發展需要與時俱進。高校要引入現代教育理念和技術手段,鼓勵學生模擬實際的演奏情景和學習音樂的編配方法,并在模擬舞臺表演、即興創編等互動場景中提升學生的演奏技巧與創新思維,增強學生對民族器樂的文化認同感,從而為民族器樂的傳承與發展注入新的活力。同時,高校要通過搭建數字化國際傳播平臺,以元宇宙音樂會、智能樂譜翻譯等形式,推動民族器樂在跨文化語境中的創新傳播與交流。
三、AR技術在高校民族器樂課程中的應用優勢
AR技術通過計算機圖形學和視覺技術,將虛擬的信息應用到真實世界,使得真實的環境和虛擬的物體實時疊加到同一個空間。在教育領域,AR技術為教學創新帶來了前所未有的發展空間,其獨特優勢主要體現在這幾個方面。
(一)可視化呈現,突破傳統教學局限
民族器樂的傳統教學模式主要依賴口傳心授和示范演奏,學生在學習過程中難以理解抽象概念。AR技術通過三維可視化呈現樂理與演奏技巧,直觀展示音符、節奏等復雜內容,輔助學生理解并體驗文化內涵,提高學習效率。教師通過虛擬的樂器模型在課堂與學生進行演奏練習,不僅突破了傳統教學中樂器數量的限制,也為學生提供了更多實踐機會。
(二)交互式學習,提升學習效果
AR技術為民族器樂教學帶來了全新的學習體驗,學生可以通過手勢、觸控等多種感官方式與虛擬樂器進行互動,模擬真實的演奏過程。這種交互式的學習方式不僅能夠激發學生的學習興趣,還能讓學生在實踐中發現問題并及時調整學習方法。AR音樂軟件通過記錄學生的練習數據,分析其演奏的準確度、流暢度和表現力,生成詳細的評價報告,這種反饋機制能夠更全面地反映學生的學習成果,顯著提升學生的練習效率,優化學習效果。
(三)優化教學資源,推動課程發展
AR技術能夠有效解決民族器樂教學中資源匱乏和分布不均的問題。高校借助虛擬樂器和數字化資源突破了傳統教學的時空限制,在降低教學成本的同時提升了資源的普惠性。高校通過技術賦能推動民族器樂教育的創新,不僅為更多學生提供了高質量的學習機會,也為民樂藝術的傳承開拓了數字化的實踐發展路徑。
(四)傳統與現代結合,增強文化自信
民族器樂課程通過虛擬樂器建模與場景化交互的方式,將民族器樂轉化為可視化、可互動的數字化形態,突破了傳統的教學限制,極大增強了民族音樂的感染力與傳播力。同時,AR技術可以實現民族音樂的數字化保存與傳播,使民族音樂能夠跨越時空,實現全球范圍內的共享與交流,為民族音樂的傳承與創新提供新的可能。
四、民族器樂課程信息化發展策略
民族器樂有其自身的獨特性。一方面,由于民族器樂種類繁多,每件樂器都有獨特的演奏技巧和藝術風格;另一方面,民族器樂的教學需要大量的實踐操作,需要通過反復練習來掌握演奏技巧。因此,民族器樂的教學需要一種能夠提供豐富教學資源和實踐操作的教學工具。新文科強調學科交叉、技術創新與文化傳承的融合,運用AR技術可優化演奏技法訓練,深化學生對文化的認知,符合新文科對教育創新的要求。筆者以古箏教學為例,從多方面探討“ AR+ 民樂”的課程實踐方案,以期為高校民族器樂課程的數字化發展提供更多的策略。
(一)注重教學設計
以青年演奏家攜手人工智能、音頻識別等領域專家打造的“易古箏”智能音樂教室為例,在引入AR技術前,教師需要做好充分的前期準備工作,為后續教學的順利開展奠定基礎。首先,基于古箏教學的三維目標體系,教師與AR軟件的研發團隊共同構建數字化古箏模型,分層觀察古箏岳山、雁柱、面板的裝配關系,展示古箏的結構布局與共鳴箱聲學原理。根據教學需求,教師選擇適合學生的教學技術平臺和設備。例如,AR眼鏡適合沉浸式體驗,而AR手機應用程序則更便于學生自主學習。學生打開AR軟件時,軟件通過攝像頭實時檢測義甲觸弦角度,當出現角度偏差時系統會亮燈提示,并投影標準手型進行對比矯正。課堂可設置15分鐘的AR認知導入環節、20分鐘的教師示范指導以及10分鐘的AR輔助鞏固環節,課后通過手機應用進行虛擬陪練,系統將自動生成訓練報告,精準定位顫音密度、揉弦幅度等技術難點,為學生提供個性化的學習路徑。
(二)推動技術應用
運用AR進行民族器樂教學是優化民族器樂課程的核心,旨在通過數字化和互動化的方式增強教學效果。智能音樂教室與民族器樂相關專家學者緊密合作,確保AR教學內容的專業性和準確性。例如,AR化改造古箏樂譜,掃描《戰臺風》譜例可觀看3D演奏示范,支持0.5倍速分解演奏技巧,通過動態捕捉呈現搖指、刮奏等技法的運動軌跡。同時,學生可以體驗不同段落表達的演奏意境,如在演奏《戰臺風》時,學生可以體驗碼頭工人與臺風搏斗的情景和雨過天晴后的歡快勞動場面,這些沉浸式體驗能夠極大地激發學生的學習興趣。
(三)加強師資培訓與能力提升
師資培訓是確保AR技術有效應用的關鍵環節,而AR技術的引入也對教師提出了新的要求。藝術學院通過開展AR技術培訓,邀請專家和優秀教師分享經驗,提升教師的技術應用能力和教學設計能力。通過學習AR技術的基本原理、應用方法、教學設計策略等,幫助教師掌握AR技術在民族器樂課程教學中的操作,促進教師間的交流與合作,才能夠更好地將AR技術融入教學。
(四)促進資源的建設與共享
資源建設是AR技術應用的基礎,如運用AR互動教材、模擬演奏系統、虛擬樂器庫等,為教師和學生提供豐富的教學與學習資源。AR技術收集了古箏九大流派(河南、山東、潮州、客家、浙江、陜西、福建、蒙古、朝鮮)的技法特征,用AR技術構建各流派演奏技法的演奏運動軌跡,采集知名古箏演奏家的標準化指法生成系統數據,集成豐富的教學資源。
(五)完善教學評估體系
評估反饋機制是確保AR技術應用成果的重要手段。AR軟件將教師主觀評價與客觀數據相結合,通過AR技術對比師生演奏差異,當學生出現演奏問題時會自動推送AR訓練模塊,并結合學生平時的練習效率,定期進行學習評估,分析學生學習過程中存在的問題,為后續的演奏改進提供可靠的依據,提升AR技術在民族器樂教學中的應用率。
五、結語
發展和創新中華民族器樂文化具有重大意義。在當今數字媒體技術飛速發展的環境里,高校音樂教師應更好地運用現代化信息技術,實現民族器樂課程的優化構建。這不僅有助于弘揚中華優秀傳統文化,還能為音樂領域的創新性發展開辟更廣闊的天地。
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基金項目:2024年度黑龍江省教育科學規劃重點課題“新文科背景下增強現實技術在高校民族器樂課程應用研究”,項目編號:GJB1424017。
(作者單位:黑龍江大學藝術學院)